MEGALOPOLIS

MEGALOPOLIS
SALA COUNTRY
VIERNES 08 NOV 4:30PM
SÁBADO 09 NOV 4:00PM – DOMINGO 10 NOV 7:15PM
LUNES 11 NOV 2:30PM

Director: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 138 min
Género: Drama, Ciencia Ficción
Reparto: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia Labeouf, Jon Voight

Premios
2024: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2024: Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público.

Sinopsis: Una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

MI BESTIA

5 de noviembre de 20245 de noviembre de 2024 cinematecadelcaribe Programación Sala Country

MI BESTIA
SALA COUNTRY
JUEVES 07 NOV 4:30PM
SÁBADO 09 NOV 2:30PM – DOMINGO 10 NOV 5:45PM
LUNES 11 NOV 8:15PM

Director: Camila Beltrán
País: Colombia
Año: 2024
Duración: 75 min
Género: Drama. Fantasía
Reparto: Stella Martínez, Héctor Sánchez, Marcela Mar, Mallerly Murillo

Sinopsis: Bogotá, 1996. La población está asustada: el diablo viene por el eclipse lunar que se aproxima. Mila, de 13 años, siente que la mirada de los demás sobre ella es cada vez más opresiva. Se pregunta si la transformación de su cuerpo tiene algo que ver con esta profecía. Llega el temido día y la luna roja ilumina el cielo.

EL CONDE DE MONTECRISTO

EL CONDE DE MONTECRISTO
SALA COUNTRY
VIERNES 08 NOV 7:00PM
SÁBADO 09 NOV 6:30PM – DOMINGO 10 NOV 2:30PM
LUNES 11 NOV 5:00PM

Director: Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte
País: Francia
Año: 2024
Duración: 178 min
Género: Drama. Acción. Aventura.
Reparto: Pierre Niney, Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier

Premios
2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)

Sinopsis: Todos los sueños del joven Edmundo Dantès están a punto de hacerse realidad, y por fin podrá casarse con el amor de su vida, Mercedes. Pero su éxito inspira la envidia desde varios frentes. Traicionado por sus rivales y denunciado como miembro de una conspiración, es encarcelado sin juicio. Su compañero de prisión, Abbé Faria, le habla del legendario tesoro escondido en la isla de Montecristo, y Dantés sueña con escapar y urdir un plan extraordinario para vengarse de sus poderosos enemigos.

STOP MAKING SENSE

27 de octubre de 202430 de octubre de 2024 cinematecadelcaribe Programación Sala Country

STOP MAKING SENSE
SALA COUNTRY
VIERNES 01 NOV 7:15PM – SÁBADO 02 NOV 5:00PM
DOMINGO 03 NOV 3:00PM – LUNES 04 NOV 4:0PM

Director: Jonathan Demme
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 82 min
Género: Documental
Reparto: David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz, Jerry Harrison, Bernie Worrell, Alex Wir, Steve Scales, Lynn MabryY Edna Holt

Premios
1984: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor documental. 2 nominaciones

Sinopsis: Recientemente restaurada en 4K para coincidir con su 40 aniversario, la película de 1984 rodada por el cineasta Jonathan Demme está considerada por la crítica como la mejor película concierto de todos los tiempos. Stop Making Sense está protagonizada por los miembros principales de la banda David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison junto con Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry y Edna Holt. La presentación en vivo se filmó durante tres noches en el Teatro Pantages de Hollywood en diciembre de 1983 y presenta las canciones más memorables de Talking Heads.

EL TITAN

27 de octubre de 202430 de octubre de 2024 cinematecadelcaribe Programación Sala Country

EL TITAN
SALA COUNTRY
JUEVES 31 OCT 7:15PM – SÁBADO 02 NOV 3:00PM
DOMINGO 03 NOV 8:00PM – LUNES 04 NOV 2:30PM

Director: Alexánder Giraldo
País: Colombia
Año: 2024
Duración: 110 min
Género: Documental
Reparto: Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos

Sinopsis: «El Titán» es una película documental basada en la compilación de material de archivo que construye las huellas dejadas por Elkin Ramírez, el más importante exponente del Rock Nacional. Elkin lideró por 32 años a Kraken, su banda, su familia, su vida, el faro del Heavy Metal en Colombia. El último disco de Kraken, «Kraken VI: Sobre Esta Tierra», fue grabado mientras Elkin combatía el tumor cerebral que redujo su movilidad y parecía alejarlo de la música. Sin importar esta condición, logró producir y publicar el álbum de su amada banda. Elkin moriría cuatro meses después de aquella gesta. Las sesiones del último registro de voces y la vida dedicada a la valentía por perseguir los sueños del Rock, se cuentan a través de material archivo inédito. La obra de Elkin influenció a la juventud con un mensaje libertario y de lucha personal que ha conmovido a tres generaciones: «¡Se vive una vez para ser: eternamente libre!»

INVITADOS

PATRICIA ERCOLE

Atriz Colombo Italiana de teatro, cine y televisión

Bióloga, Actriz Colombo italiana de teatro, cine y televisión, además bailarina profesional con una reconocida trayectoria en Latinoamérica y Europa. Con amplia formación actoral, en ballet clásico que inicia en la Escuela Colombo Italiana de su madre Raquel Ercole y danza contemporánea, moderna y Jazz en escuelas de Colombia, Escuela de Danza de Victor Ullate en Madrid donde vivió 7 años y medio desarrollando proyectos de teatro con La compañía de Juan Luis Gallardo y su obra Diez , se muda a Francia por una película y entra a la Escuela de danza Harmonic en París dónde vivió durante 14 años como base, pero continuó viajando por su vida profesional. Trabaja para un proyecto con TV española. Su formación como actriz incluye estudios de “Formación del actor” en el Estudio Juan Carlos Corazza (Madrid -España), En España también incursionó en talleres para completar su formación de Teatro y Dramaturgia con el director José Sanchis Sinisterra y estuvo en su compañía Oxholot, interpretando monólogo de la obra Bestiario de Julio Cortázar. Festival de teatro en Casa de América. LOS PROTAGONISTAS: Ha trabajado en innumerables producciones nacionales e internacionales, Caracol, RCN, Netflix, RTVC, telemundo, FOX, entre otros. Algunos títulos de SERIES y NOVELAS entre otros: Los hijos de los Ausentes, Las aguas Mansas, Gitana, Zarabanda, Esmeraldas, La Saga negocio de familia, Pecado Santo, La fuerza del Poder, Sin Tetas no hay Paraíso, Secuestro al vuelo 601, Emma Reyes. TEATRO: Obra Amalia Soy Yo. 2024 estrena en agosto, como bailarina y actriz invitada junto a la compañía Bogotá Dance Company. Obra La Madre, trilogía de Pequeños Crímenes de Familia con la compañía Nacional de las Artes. 2016 temporada en Casa Del Teatro Nacional Negrofilia de Jhon Alex del Castillo 2015 temporada Caliwood Casa Ensamble Microteatro Obra Musas, barcelona teatro alternativo 2014. Dirección Margarita Cadenas “La Esquina Desplazada “danza teatro Colombia 2013, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Coreógrafo y director Carlos Jaramillo. «Knock» Teatro Alianza francesa, Paris. “Diez “Entrecajas producciones y Juan Luís Galiardo, Un país llamado Julio” José Sanchis Sinisterra, España. “West Side Story” Productora Niños Cantores de Colombia. Misi. “La habitación Azul” Estudio Juan Carlos Corazza, España. CINE: Sus créditos cinematográficos incluyen la coproducción colombo-chilena Un Caballo Llamado Elefante, Ejecutivos Andrés Waissbluth (2016); 2022 Itzia Tango y Cacao, corto metraje Foking, Venus, de Liliana Díaz Castillo (2013), La torre de babel de Giovanna Ribes (2007); Mi abuelo, mi papá y yo (2005), de Dago García; La gente honrada (2004), de Bob Decout; Fragmentos de una carta (2003), de Ana Sofía Osorio; O’Donnell 21 (2001), de Yoel Daham. Escribe el LIBRO: MIS PADRES Y LOS TOLIMENSES Sus padres son Raquel Ercole actriz bailarina y productora de cine Y Lizardo Díaz del dueto cómico musical Emeterio y Felipe Los Tolimenses Productor de cine producciones Díaz Ercole. Expone en París en el Grand Palais durante 7 años fotografías donde resalta el trabajo de las mujeres artesanas de Colombia, donde encarna las Diosas que ve en sus labores Diosas de Colombia Art. Se forma en Europa paralelamente a su desarrollo artístico, en la técnica Gyrotonic y Gyrokinesis y tiene actualmente su estudio en Bogotá donde entrena bailarines, deportistas, y público en general.

MARCELO CAMORINO

Director de fotografía

Director de Fotografía. Miembro fundador de la asociación Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF). Miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica de la Argentina. Docente en la Fundación Universidad del Cine en la cátedra, Licenciatura de Fotografía y Cámara. 1998/2005. Taller Fotografía Cursos regulares e internacionales EICTV 2007 / 2019. San Antonio de los Baños. Cuba. Profesor Asesor Nueva Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas 2012/2015. San José. Costa Rica. Trabajos realizados: director de Fotografía de largometraje: 2024 - “Alucinçao” (Serie) Dir.: Eduardo Albergaria. Urca Filmes. 2023 - “El infierno de los vivos” Dir.: Alberto Gieco. El Sereno Films. 2023 - “Lo que quisimos ser” Dir.: Alejandro Agresti. Arco Libre. 2022 - “Los Impresentables” Dir.: Laszlo Papas. Locked Down Films. 2021 - “En la mira” Dir.: Ricardo Hornos, Carlos Gil. AZ Films. 2018 - “Ingobernable”. Serie. Productora Argos Comunicación Mexico. 2018 - “Happy Hour”. Dir.: Eduardo Albergaría. Arg./Br. 2015 - “Mecánica Popular”. Dir.: Alejandro Agresti. 2014 - “Historias del Canal”. Dir.: Carolina Borrero, Pinky Mon, Luis Franco Brantley, Abner Benaim, Pituka Ortega-Heilbron. 2012 - “Tierra Rebelde II”. Dir.: Ambrogio Lo Giudice Ocho capítulos de 90’ producido por la RAI. 2008 - “Del amor y otros demonios”. Dir.: Hilda Hidalgo. 2007 - “La Señal”. Dir. Ricardo Darín / Martín Hodara Premio Mejor fotografía Clarin 2008 - Premio Mejor Fotografía Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina 2008 – Premio Cóndor de Plata Mejor Fotografía Asoc. Cronistas Cinematográficos Argentina 2008 - 2006 - “Ciudad en celo”. Dir.: Hernán Gaffet. 2004 - “El Viento”. Dir.: Eduardo Mignogna. Premio ADF 2005 2004 - “Para que no me olvides”. Dir.: Patricia Ferreira. 2003 - “Cleopatra”. Dir.: Eduardo Mignogna. 2001 - “El Alquimista Impaciente”. Dir.: Patricia Ferreira. 2001 - "Samy y Yo". Dir.: Eduardo Milewicz. 2000 - "La Fuga". Dir.: Eduardo Mignogna. 2000 - "Nueve Reinas". Dir.: Fabián Bielinsky Premio: ADF 2000, Premio: Condor de Plata 2000, 1999 - "Golpe de Luna”. Dir.: Eduardo Mignogna. 1998 - "Acrobacias del corazón". Dir.: Teresa Costantini. 1998 - "El Faro”. Dir.: Eduardo Mignogna. Premio: Piramide 1998, 1996 - "Sol de otoño". Dir.: Eduardo Mignogna. Premio: Condor de Plata 1996 Premio: Piramide 1996 1994 - "Cortazar". Dir.: Tristán Bauer. 1988 - "Nadie nada nunca". Dir.: Raúl Beceyro. - "Gringo viejo" (2o unidad de fotografía). Dir.: Luis Puenzo. 1987 - "La Patagonia se hizo así". Dir.: Raúl de la Torre. (Para TV) - "Sur" (2o unidad de fotografía). Dir.: Fernando Solanas. 1986 - "El chico del saxo". Dir.: Alberto Fischerman. (Para TV) - "El ultimísimo Tango". Dir.: Jutta Brucner. 1985 - "Pobre mariposa". Dir.: Raúl de la Torre. 1984 - "Los días de junio". Dir.: Alberto Fischerman. 1983 - "Evita, quien quiera oir que oiga". Dir.: Eduardo Mignogna. Documentales: “Regina Paccini”. Dir.: Laura Bua, "Carmen". Dir.: Patricio Coll (Para TV) "No sé por qué te quiero tanto”. Dir.: Silvia Chanvillard - Laura Bua. "El beso del olvido". Dir.: Eduardo Mignogna (Para TV) "Candidato". Dir. Raúl Beceyro. "La casa de al lado". Dir.: Raúl Beceyro. Publicidad: Desde 1983, con productoras de Argentina, Alemania, Chile, España, Francia, Italia, México, Uruguay, USA, Venezuela, Colombia, Brasil, Ecuador. Diseño de iluminación para obras de Teatro “Pierrot Lunaire” Op. 21 de Arnold Schoenberg Regie Horacio Pigozzi para el Centro Experimental en Opera y Ballet del Tearo Colón. En el Cafe Mozart. “Diosas en el Aire” de Irene Ickowicz. En el Teatro Lasalle. “Ocho Canciones para un Rey Loco” Regie Horacio Pigozzi para el Centro Experimental en Opera y Ballet del Teatro Colón. En el Centro Cultural Recoleta. “Sagitario” Idea y Dirección Horacio Pigozzi. En el Centro Cultural Ricardo Rojas. “Alicia en el Pais de las Maravillas” Libreto y Música Marta Lambertini. Regie Horacio Pigozzi para el Centro Experimental en Opera y Ballet del Teatro Colón. En el Teatro Colón. “Las Alegres Mujeres de Shakespeare” Versión y Dirección Claudio Hochman Teatro Broadway.

CLAUDIA TRIANA SOTO

Directora Proimagenes Colombia

Licenciada en Artes Liberales de la Universidad de Navarra (España), ha logrado concebir varios proyectos que han contribuido al fomento y desarrollo cinematográfico en el país. Fue directora de la Cinemateca Distrital de Bogotá y logró su incorporación a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos –FIAF-. Creó los Cuadernos de Cine Colombiano, que en 2022 completaron su edición 31. Promovió la creación de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, de la cual fue directora ejecutiva. Desde 1998 asumió la dirección de PROIMAGENES Colombia, entidad privada, sin ánimo de lucro creada mediante la Ley General de Cultura (Ley 397 de 1997), dedicada a consolidar y promover la industria cinematográfica nacional y la preservación del patrimonio audiovisual colombiano. Participó en el proceso de implementación de la Ley 814, Ley de Cine, donde se prevén nuevos recursos para el fomento de la cinematografía nacional e incentivos tributarios para aquellos que inviertan en ella y fomentó la creación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC-. Impulsó el programa Comisión Fílmica, con el que se realizó la formulación y creación de la Nueva Ley de Cine, Ley 1556 de 2012 y mediante la cual se fomenta al territorio nacional como “escenario para el rodaje de obras cinematográficas”. Así mismo, como directora de Proimágenes Colombia ejerce como Secretaría Técnica del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía –CNACC- y participa en el Comité Promoción Fílmica Colombia –CPFC. Adicionalmente, fue productora ejecutiva de En busca de María (1985) de Jorge Nieto y Luis Ospina; Slapstick, la comedia muda norteamericana (1986) de Luis Ospina; Más allá de la tragedia del silencio (1987) de Jorge Nieto y Nuestra película (1993) de Luis Ospina y Lorenzo Jaramillo y ha sido jurado de diversos eventos cinematográficos como el VIII Festival de Cine en Súper 8 en Caracas, la Convocatoria Cinematográfica Nacional del Ministerio de Cultura de Colombia, el Festival de Cine de Bogotá, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en el Premio ALBA del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.

DAGO GARCÍA

Libretista, productor, director de cine, teatro, series web y podcasts

Comunicador Social de la Universidad Externado de Colombia. Libretista, productor, director de cine, teatro, series web y podcasts. Ha sido guionista de televisión, teatro y cine, desde la década de los 90’s. Ha escrito y producido más de cuarenta series y telenovelas como “Pedro El Escamoso”, “Pecados Capitales” (escritas en sociedad con Luis Felipe Salamanca), Y “La saga, negocio de familia”, entre otras. Para las plataformas a escrito “Chichipatos” y “La Primera vez” para Netflix y “La vida después del Reality” para Prime Video. Es autor y director de varias obras teatrales: “Hombre con hombre, mujer con mujer”, “Bonita pero complicada” y “La historia ilustrada del sexo” (Con César Betancur), “Cepeda en tablas”, entre otras. Ha sido premiado por varios medios nacionales y latinoamericanos. En 1995 creó la productora y distribuidora cinematográfica Dago García Producciones Ltda. Ha sido productor, guionista y director de más 52 películas hasta el momento, y varias que han sido la más taquilleras en la historia del cine colombiano, como la “Pena Máxima” y la saga de “El Paseo”. También coproductor de películas como “Todos tus muertos”, “El valle sin sombras” y “El abrazo de la serpiente”, “Pájaros de verano”, “Matar a Jesús”, “Monos” y “los Reyes del mundo” entre otras. Su Película “El olvido que seremos” gano el premio Goya, el Platino y estuvo en la selección oficial del Festival de Canes. Ha ejercido de profesor en las universidades: Externado, Javeriana, Jorge Tadeo Lozano, del Rosario, Central y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Actualmente es Vicepresidente de Producción y Contenido del Canal Caracol.

IZRAEL JULIÁN MORENO SILVA

Productor y director de Cine mexicano

Estudió dramaturgia bajo la tutela de María Alicia Martínez Medrano 1994-1999. Productor y director de Cine mexicano, algunas de las producciones en las que ha participado son: “El Premio”, “El actor principal” “Las dos Fridas”, “Cuadros en la oscuridad”, entre otras. Ha ganado diferentes premios nacionales e internacionales en los que destaca el Ariel de Oro a la mejor película por el “El Premio” en el 2013 y el Oso de Plata a la contribución artística en Festival internacional de Cine en Berlín, mejor película en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y mejor película en el Festival Internacional de cine de Morelia. Fundador y Rector de la Universidad “Facultad de Cine” ubicada en la Ciudad de México. Cuenta con más de 15 años de experiencia como docente en las escuelas más importantes de cine en las que destaca la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) Ha sido asesor y jurado en diferentes festivales e instituciones como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Telent Campus, Festival Internacional de Cine de Cartagena, Filma Afro, la Residencia de Guion ‘Desde la Raíz’, el Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos SAPCINE, Nuevas Miradas, El Festival Internacional de Cine de la Habana, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano entre otras; mentor en dichas instituciones de proyectos desde la escritura hasta la realización de las carpetas de producción. Tutor de concursos de pitch y de estímulos nacionales de guion y producción cinematográfica. Conferencista para diferentes instituciones educativas a nivel nacional e internacional y ha participado en diferentes foros en los que promueve la formación artística en los jóvenes.

ISMAEL BARRIOS

Actor colombiano

Ismael Barrios es un actor colombiano con una extensa trayectoria en cine, televisión y teatro. Se ha destacado por su versatilidad y por interpretar tanto personajes de reparto como protagónicos en producciones nacionales e internacionales y lidera el proyecto “Telón Caribe” una revolución cultural de la región con el firme deseo de revivir la escena teatral del Caribe. A lo largo de su carrera, Barrios ha trabajado en diversas telenovelas y series, consolidándose como un rostro reconocido en la televisión colombiana. Tuvo un papel en la serie juvenil Décimo Grado. A finales de los años 80, participó en la serie La Posada. Su reconocimiento nacional llegó en 1996 con la interpretación de "El Mello" en la exitosa telenovela Guajira, compartiendo escena con destacados actores como Guy Ecker, Sonya Smith y Rafael Novoa. En el año 2000, Barrios apareció en la telenovela La Caponera, protagonizada por Margarita Rosa de Francisco, y ese mismo año encarnó a Antonio Salinas en Alejo, la Búsqueda del Amor. Durante la década de 2000, obtuvo roles en otras producciones televisivas como Las Dos Caras de Ana (2006) y, tras mudarse a Estados Unidos, participó en producciones internacionales como Seguro y Urgente (2007), El Rostro de Analía (2009) y Más Sabe el Diablo (2009). En 2010, formó parte del elenco de la serie El Cartel 2: La Guerra Total, interpretando a Farid Duarte. Ese mismo año, actuó en Tierra de Cantores, una serie basada en la cultura vallenata de Colombia. En 2012, Barrios apareció en la telenovela estadounidense Corazón Valiente en un papel menor, consolidando su presencia en producciones internacionales. Además de su presencia en televisión, Ismael Barrios ha tenido una importante incursión en el teatro, mostrando su habilidad para desenvolverse en diferentes géneros y estilos. Su formación artística y su talento le han permitido mantenerse activo en la industria del entretenimiento, siendo un actor respetado tanto por colegas como por el público.

AMANDA JAIMES MENDOZA

Gerente del Canal Telecafé

Abogada, con una especialización en Derecho Administrativo de la Universidad Santo Tomás de Bucaramanga y Magíster en Derechos del Estado en la Regulación Jurídica delas Telecomunicaciones de la Universidad Externado de Colombia. Con más de 24años de experiencia en la producción de contenidos televisivos, plataformas digitales y medios de comunicación de prensa y radio, fue gerente del Canal TRO(Televisión Regional del Oriente) en el periodo 2020 - 2023 donde logró posicionar la televisión pública del Gran Santander, obteniendo logros importantes como la creación de la segunda señal TRO PLUS en 2020 y La obtención por primera vez de tres premios India Catalina en 2023, así como el fortalecimiento de áreas importantes como TRO Digital y la consolidación de La imagen corporativa estableciendo su logo como marca durante 10 años. Actualmente Gerente del Canal Telecafé, medio de comunicación público del Eje Cafetero con 32 años en la industria audiovisual, durante estos 4 meses, se han realizado cambios en el vestido visual del canal, se ha robustecido la parrilla de programación con alianzas nacionales e internacionales como la DW (Deutsche Welle), ATEI (Asociación de las Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas) y Casa editorial ELTIEMPO, que históricamente contemplan un antes y un después en la televisión pública que se realiza desde el eje cafetero, además de la consolidación de las áreas de Comunicación y Digital, fortaleciendo así la imagen del Canal Telecafé.

LUIS FELIPE HINCAPÉ URIBE

Periodista, Productor de Televisión y Especialista en Intervención Creativa

Estudió dramaturgia bajo la tutela de María Alicia Martínez Medrano 1994-1999. Productor y director de Cine mexicano, algunas de las producciones en las que ha participado son: “El Premio”, “El actor principal” “Las dos Fridas”, “Cuadros en la oscuridad”, entre otras. Ha ganado diferentes premios nacionales e internacionales en
Candidato a magister en Comunicación Digital. Cuenta con Certificaciones internacionales como LEGO Serious Play, Design Thinking y otras metodológías de creatividad e innovación. Por más de 20 años ha trabajado en la televisión pública de nuestro país desde donde ha liderado importantes proyectos que resaltan nuestra cultura, personajes y tradiciones logrando importantes reconocimientos nacionales e internacionales. Cuenta con amplia experiencia en dirección de equipos, alta gerencia, gobierno corporativo, diseño y ejecución de estrategias convergentes y proyectos de innovación y creatividad y docencia.

ALEXANDRA FALLA

Directora Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

Comunicadora Social de la Universidad Externado de Colombia con Maestría en Ciencias Políticas de la Pontificia Universidad Javeriana y Especialización en Propiedad Intelectual, Derechos de Autor y Nuevas Tecnologías de la Universidad Externado de Colombia. Experta en políticas públicas, y gestión cultural y temas de comunicación estratégica, con amplia trayectoria en el sector público en instituciones reguladoras del servicio de televisión, así como operadores de radio y televisión. En este sentido, se ha desempañado en cargos como vicepresidenta de Radio del Instituto Nacional de Radio y Televisión (Inravisión), directora Operativa y Asesora de Gerencia en el Canal Capital, Subgerente de Comunicaciones y Atención al Usuario en Transmilenio y Miembro de la Junta Nacional de Televisión de la Autoridad Nacional de Televisión (ANTV). Ha dirigido y coordinado académicamente programas de posgrado y pregrado y ha sido catedrática en temas de comunicación, telecomunicaciones y derechos de autor por más de 20 años en diferentes universidades. Se ha desempañado como delegada en las Juntas Directivas de Telecafé, Televisión Regional del Oriente (TRO), Proimagénes Colombia y Canal Zoom, en calidad de invitada. Actualmente es directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y vicepresidenta de la Asociación de Televisiones Educativas Iberoamericanas ATEI.

JORGE MARIO VERA

Director de fotografía. Conservador y restaurador audiovisual y fotográfico

Desde 2003 realiza actividades dedicadas a la conservación del Patrimonio audiovisual colombiano, asesorando y desarrollando procesos con entidades como la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, el Archivo General de la nación, el archivo histórico de la Universidad del Rosario, entre otras instituciones. Desde 2015 trabaja en Señal Memoria de RTVC, implementando procesos de conservación audiovisual, fílmica y fotográfica, para el archivo público colombiano. Ha liderado la restauración de más de 15 largometrajes de ficción, 30 documentales y algo más de 350 capítulos que corresponden a series televisivas. Es autor del libro La preservación audiovisual en la era de los píxeles, profesor universitario y director de fotografía de más de 20 películas.

RITO ALBERTO TORRES MOYA

Subdirector técnico Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

Comunicador Social y Periodista. Con estudios en gestión cultural; preservación audiovisual, analógica y digital. Fue codirector del Cine Club El Bombillo, Universidad Nacional de Colombia, 1978-1984. Director de la Cinemateca Distrital de Bogotá (hoy, Cinemateca de Bogotá) de 1993 a 1998. Cogestor y curador de eventos cinematográficos, como el Festival de Cine, Eurocine de 1995-2002. Profesor de Cátedra en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2014/2016) y en la Escuela Nacional de Cine-ENAC (2023). Coordinador ejecutivo de la CLAIM, Coordinadora Latinoamérica de Archivos de Imagen en Movimiento de 2017 a 2020. Desde 1999 ocupa el cargo de subdirector técnico en la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Ha participado como coautor, entre otros, en Justificación y diseño de un modelo de Centro de Cultura Audiovisual 1999, Principios y técnicas en un archivo audiovisual, 2009. Víctor Gaviria, realidad, desasosiego y belleza -su obra cinematográfica-, 2022. Ha recibido reconocimientos del Idartes, en 2011. En 2019, del Sistema de Información del Patrimonio Audiovisual Colombiano-Sipac. En 2023, de los Festivales: Internacional de Cine en las Montañas (Salento-Quindío) y 9º Villa del Cine (Villa de Leyva- Boyacá), uno reciente, agosto de 2024, le fue entregado por Víctor Gaviria, a nombre de la Cinemateca Distrital de Medellín.

FELIPE ARIAS ESCOBAR

Historiador

Felipe Arias Escobar (Bogotá, 1983). Historiador de la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Autor del libro ¿Otra historia de Colombia? (Debate, 2023). Actualmente es investigador de Señal Memoria, el archivo de RTVC, al igual que asesor histórico para producciones de Señal Colombia y Canal Institucional.

MARÍA FERNANDA MORALES ANGULO

Directora Fundacion Cinemateca del Caribe

Maria Fernanda Morales Angulo, es Comunicadora Social de la Universidad de la Sabana, Especialista en Mercadeo de la Universidad Tecnológica de Bolívar y Magíster en Administración de Empresas e Innovación de la Universidad Simón Bolívar. Cuenta con 26 años de experiencia en el campo de la Comunicación Organizacional, con especial énfasis en Relaciones interinstitucionales, convenios, alianzas y proyectos educativos, culturales y del sector servicios. También se ha desempeñado como Gerente de Producción del largometraje, El Faro, realizado en asocio con RCN CINE, la Universidad del Magdalena y HD –CINEMA, y Crimen con vista al mar, en asocio con RCN Cine y Tornasol Films. Desde 2013 es la Directora de Cinemateca del Caribe, primera sala de cine independiente de Barranquilla, creada hace 37 años para estimular y difundir la cultura audiovisual, y fomentar el rescate, restauración y conservación del patrimonio de imágenes en movimiento de la región Caribe colombiana.

PROGRAMACIÓN

LAS CUATRO HIJAS

LAS CUATRO HIJAS
SALA COUNTRY
JUEVES 17 OCT 7:15PM – VIERNES 18 OCT 5:00PM
SÁBADO 19 OCT 5:15PM – DOMINGO 20 OCTUBRE 5:15PM

Director: Kaouther Ben Hania
País: Francia
Año: 2024
Duración: 117 min
Género: Documental.
Reparto: Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikahoui

Premios
2023: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje documental.
2023: Premios César (Francia): Mejor documental.
2023: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Mejor documental.
2023: Premios Independent Spirit Awards: Mejor largometraje documental.

Sinopsis: La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, oscila entre la oscuridad y la luz. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas, viaje íntimo al corazón de una familia rebosante de esperanza, rebeldía, violencia y sororidad.Sinopsis: La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, oscila entre la oscuridad y la luz. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas, viaje íntimo al corazón de una familia rebosante de esperanza, rebeldía, violencia y sororidad.

EL GANCHO

EL GANCHO
SALA COUNTRY
JUEVES 17 OCT 5:00PM
SÁBADO 19 OCT 3:00PM – DOMINGO 20 OCTUBRE 7:15PM

Director: Sandra Higuita Marín
País: Colombia. España
Año: 2023
Duración: 100 min
Género: Road movie
Reparto: Miguel Quintero, Daniel Estrada, Carlos Bardem, Alberto Valdiri, Mario Duarte.

Sinopsis: EL GANCHO – una historia de vaqueros en bicicleta, es una película antioqueña que nos cuenta una cruda y dinámica historia sobre la amistad, la familia y el deseo de libertad; una fantástica road movie que viaja por hermosos parajes colombianos y que, además, cuenta con la presencia del famoso actor Nacho Vidal. A continuación, relaciono los datos y links necesarios para su revisión.

HORIZONTE: UNA LEYENDA AMERICANA

HORIZONTE: UNA LEYENDA AMERICANA
SALA COUNTRY
VIERNES 18 OCT 7:00PM – SÁBADO 19 OCT 7: 15PM

Director: Kevin Costner
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 181 min
Género: Drama
Reparto: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington

Premios
2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)

Sinopsis: Dirigida y protagonizada por el ganador del Oscar, Kevin Costner, este relato épico explora la expansión y el asentamiento en el Oeste de Estados Unidos, antes y después de la Guerra Civil. Los desafíos, luchas y conflictos que enfrentaron colonos, pueblos indígenas y soldados durante este período son el marco que definió la nación americana. Una obra ambiciosa, ideal para los amantes del western y las sagas históricas.

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