12 Años de Esclavitud. Abril 11 al 20 – 4:30pm y 7:00pm

SINOPSIS:

Basada en un hecho real ocurrido en 1850. Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- vive con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos hombres aparentemente de confianza, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Pero él decide esperar a que aparezca el momento adecuado para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Steve McQueen.

Guión: John Ridley, inspirado en la obra de Solomon Northup.

Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen, Anthony Katagas.

Productora: Regency Enterprises,River Road Entertainment, Plan B Entertainment, New Regency Pictures, Film4.

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong’o, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Brad Pitt, Paul Dano.

Fotografía: Sean Bobbitt.

Montaje: Joe Walker.

Música: Hans Zimmer.

Arte: David Stein.

Diseño sonoro: Leslie Shatz.

Duración: 134 min.

Género: Biografía, Drama, Historia.

Año: 2013.

Países: Reino Unido, USA.

Idioma: Inglés.

Censura: 16 años.

Reconocimientos: Oscar, Globo de Oro, BAFTA y AFI Award a la Mejor película. Y otros 131 triunfos en 137 nominaciones.

En semana santa viva una historia de pasión y supervivencia como pocas:

«12 años de esclavitud es un fascinante triunfo del arte y la polémica: McQueen convierte un tema lejano en la historia en una experiencia que (…) te hace sentir como si hubieras estado allí.” Eric Kohn: Indiewire.

Del aclamado director de Vergüenza y Hunger: 12 Años de Esclavitud.

Funciones: Abril 11 a 20.

Horarios: 4:30 y 7:00 p.m. (Jueves y Viernes Santo no hay funciones)

Cinemateca del Caribe / Sede Country  (Calle 76 No. 57-61).

La extraordinaria historia real de Solomon Northup.

Ganadora: Academy Awards, 2014 – Mejor Película, Guión y Actriz Secundaria.

Globos de Oro, 2014 – Mejor Película dramática.

BAFTA, 2014 – Mejor Película y Actor.

Critics Choice Awards, 2014 – Mejor Película, Guión adaptado y Actriz secundaria.

Circulo de la Crítica de Nueva York, 2013 – Mejor Director.

Festival Internacional de Cine de Toronto, 2013 – Premio del público Mejor Película.

La crítica especializada comenta:

«Este relato épico sobre una alma inquebrantable hace que incluso las luchas de Escarlata O’Hara parezcan insignificantes a su lado (…) La composición, el diseño de sonido y la historia se unen de una manera muy bella.” Peter Debruge: Variety.

«No serás capaz de dejar este barril de pólvora en un rincón de tu mente y olvidarte de él. Lo que tenemos aquí es una película ardiente y brillante, que seguro que se convertirá en un clásico.” Peter Travers: Rolling Stone.

«La genialidad de ’12 años de esclavitud’ reside en su insistencia en la maldad banal, y en el terror, que se filtraba en las almas, ataba los cuerpos y cosechaba un duradero y terrible precio.” Manohla Dargis: The New York Times.

«El británico Steve McQueen (…) clava el horror de la vergüenza de la esclavitud de Estados Unidos, pero también encuentra la humanidad en la determinación de un hombre por liberarse y regresar con su familia.” Peter Howell: Toronto Star.

Escondido (Caché). Abril 1 – 6:00pm

Sinopsis: Georges (Daniel Auteuil), de profesión periodista, empieza a recibir vídeos, rodados a escondidas en la calle, en los que se le ve con su familia, acompañados por extraños e inquietantes dibujos difíciles de interpretar. No sabe quién se los manda. Poco a poco, el contenido de los vídeos se hace más personal. Georges empieza a pensar que se trata de alguien que le conoce desde hace mucho tiempo. Siente que tanto él como su familia están amenazados.

Director: Michael Haneke.

Reparto: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Annie Girardot.

Ficha Técnica: AUSTRIA-Alemania-Francia. Color/117 min. 2005.

Actuar: El oficio de representar a otros.

XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

Actuar: El oficio de representar a otros.

Fundación Cinemateca del Caribe.

El 17 de octubre llega uno de los eventos más esperados por la cinematografía regional y nacional.

Ocho actores de cine integran nómina del 17° Salón Internacional del Autor Audiovisual en la Cinemateca del Caribe.

Del 17 al 24 de octubre, la decimoséptima versión del evento cumbre de la Cinemateca del Caribe en Barranquilla estará dedicada al oficio del actor. Como es habitual en su programación, los invitados se darán cita en múltiples conversatorios, talleres y funciones de cine para interactuar con los asistentes, de manera gratuita.

Por Julio Lara Bejarano. Jefe de Prensa – XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

Cinco representantes por Colombia en el evento fílmico cumbre de la Cinemateca.

Nómina de actores colombianos en el 17° Salón Internacional del Autor Audiovisual de la Cinemateca del Caribe.

Cinco actores colombianos con experiencia y reconocimiento en cine, TV y teatro compartirán con los asistentes a los conversatorios, talleres y proyecciones gratuitas durante el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, del 17 al 24 de octubre. A su lado también estarán otros tres invitados de Chile y Brasil.

Tras cosechar notables reconocimientos en la serie televisiva Escobar, el patrón del mal, y habiendo participado en los largometrajes CuarentaLos actores del conflictoGordo, calvo y bajitoGolpe de estadio yDiástole y sístole, por la que ganó el India Catalina del Ficci a Mejor actor, entre otras producciones para las tablas y la pantalla chica, Nicolás Montero es uno de los invitados nacionales al XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual. Montero también dirige y cuenta con estudios de Antropología en la Universidad de los Andes, de dirección creativa teatral en el Central School of Speech and Drama en Londres, y de Literatura y Filosofía en Cambridge.

Le acompaña Yuldor Gutiérrez, recordado protagonista (y director parcial) de la telenovela Guajira y de la película El ángel del acordeón, por no mencionar los montajes Doña Flor y sus dos maridos, y Romeo y Julieta, como su dirección en la premiada serie Francisco el matemático y la producción de En los tacones de Eva para la misma pantalla. Gutiérrez, director de artes escénicas y productor, comenzó a figurar en obras de teatro, cine y televisión desde la década de los ’80 y ha trabajado además en Venezuela y México. Comparte con él Joghis Arias, actriz protagonista de La sirga, participante en los festivales de Cannes, San Sebastián, Toronto; ganadora de Mejor fotografía y Premio especial del jurado a Mejor película en Lima, Mención especial del jurado a Mejor película en Cuenca, entre otros escenarios. Licenciada en Arte Dramático de la Universidad del Valle, Arias fue considerada una de las siete mejores actrices del 2012 por la revista Semana y la revista Mallpocket, a raíz de su participación en esta cinta.

Se suma Andrés Castañeda, quien ha trabajado en los filmes El amor en los tiempos del CóleraEl Páramo, Ella, El Faro,Nochebuena,Roa y Buscando a Miguel. Estudió actuación en el California’s Latino Academy of Dramatic Arts, en los Ángeles. En el 2004 regresó a Colombia y desde entonces hace parte de Mapa Teatro Laboratorio de Artistas, trabajando como actor y performer. Estudió Dirección Teatral en la Universidad Francisco José de Caldas y Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, y ha comandado diversas puestas en escena teatrales.

Y definitivamente la revelación este año es Valentina Abril, la precoz ganadora del Festival de Gramado en Brasil a Mejor actriz por su participación, al lado de Marlon Moreno, en la película Cazando luciérnagas; sin dudarlo, un paso magistral en una carrera que apenas comienza de la mano del director Roberto Flores quien aplaudió públicamente sus aportes para consolidar el citado filme como uno de los rotundos ganadores (con seis estatuillas) de uno de los certámenes más importantes de Iberoamérica.

Ellos conforman la nómina nacional del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, con el tema “Actuar: el oficio de representar a otros”, cuyos conversatorios, talleres, foros y exhibiciones tendrán lugar en las sedes Boston y Country de la Cinemateca del Caribe, y demás localidades de la ciudad mediante Cinemóvil.

Tres actores extranjeros en el evento fílmico cumbre de la Cinemateca.

Nómina de actores internacionales en el 17° Salón Internacional del Autor Audiovisual de la Cinemateca del Caribe.

Dos chilenos y un brasileño con experiencia y reconocimiento en cine, TV y teatro compartirán con los asistentes a los conversatorios, talleres y proyecciones gratuitas durante el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, del 17 al 24 de octubre. A su lado también estarán otros cinco invitados de Colombia.

Los chilenos Sergio Hernández y Luis Alarcón, así como el brasilero Leonardo Machado constituyen la carta de presentación del escenario actoral mundial en el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual de la Cinemateca del Caribe.

Sergio Hernández Albrecht es uno de los actores más activos de la escena nacional chilena. A fines de los sesenta estudia actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, para cosechar una activa carrera en teleteatros y producir programas culturales en el canal del citado claustro académico. Su primera actuación cinematográfica fue bajo la dirección del célebre Costa-Gavras, quien filma Estado de sitio en Chile. Debido a circunstancias políticas en su país de origen, Hernández emigra y recorre Europa por los 13 años siguientes, manteniéndose activo en lo fílmico y teatral, llegando a participar en el Laboratorio teatral de Jerzy Grotowski. A su regreso en 1986, retoma su actividad en tablas y cámaras, obteniendo el premio al Mejor actor de reparto en el Festival de Viña del Mar por su actuación en La sagrada familia, además de diversos reconocimientos por su trayectoria.

Luis Alarcón ha sido homenajeado varias veces por sus cincuenta años trabajando en películas, teleseries y obras de teatro en Chile. En su carrera ha personificado íconos de su cultura local y personajes como Pedro Chamorro de la teleserie La fiera. También es muy reconocido por su papel de Roberto Betancourt en el seriado La represa, un maléfico y abusador patrón de fundo. Su primer filme fue La Flor del Irupe y su primer rol importante lo consiguió enTres Tristes Tigres, de Raúl Ruiz. Después participa en remembrados títulos como El Chacal de Nahueltoro,Palomita BlancaSussi y Los Náufragos. Está considerado como uno de los actores claves del panorama chileno, donde además ha trabajado en numerosas teleseries.

El brasileño Leonardo Machadocon casi veinte años de experiencia en su oficio, empezó a actuar en 1995 en teatro y en 1998 ingresó al cine. Ha participado de diecinueve películas, entre ellas En tu nombreValsa para Bruno Stein Los Senhores de la guerra, siendo su trabajo más reciente El tiempo y el viento. Ha trabajado en más de treinta cortometrajes y diversos proyectos para televisión. En 2011 co-dirigió su primera serie para televisión, Fin del mundo; en 2012 asume la producción ejecutiva del largometraje Al Oeste del fin del mundo y de los cortosAbelardo y Gotas de Humo. Actualmente trabaja en su próximo largometraje, La superficie de la Sombra, donde será protagonista y productor.

Ellos conforman la nómina internacional del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, con el tema “Actuar: el oficio de representar a otros”, cuyos conversatorios, talleres, foros y exhibiciones tendrán lugar en las sedes Boston y Country de la Cinemateca del Caribe, y demás localidades de la ciudad mediante Cinemóvil.

Los conversatorios y talleres gratuitos constituyen el epicentro académico del XVII Salón

Conocedores del oficio actoral, de la crítica de cine, la realización y el periodismo conducirán las jornadas académicas del XVII Salón.

Son cuatro los moderadores que conducirán las participaciones de los invitados en cada conversatorio, taller y proyección durante el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, del 17 al 24 de octubre.

Juan Ángel, Martha Ligia Parra, Víctor Cantillo y Julio Lara moderarán la agenda académica de conversatorios y talleres gratuitos del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual en la sede Boston de la Cinemateca del Caribe. Su función será conducir un animado periplo a lo largo de la trayectoria, experiencia y miradas personales de cada uno de los participantes nacionales y extranjeros, vinculando al público asistente que podrá interpelar y formular interrogantes, siempre con el característico ambiente de informalidad y camaradería que brota desde las mesas temáticas hacia la comunidad diversa de interesados.

Destaca la presencia del actor Juan Ángel, recordado por sus interpretaciones en Café con aroma de mujerLa otra mitad del solClase aparteMascaradaLa caponera y Pecados capitales, entre otras producciones para la televisión nacional, quien funge además como asesor académico del evento. Tras estudiar teatro con Jacques Lecoq y obtener un diploma del Instituto de Estudios Teatrales en Paris, Ángel trabaja durante cuatro años con el Teatro Libre de Bogotá y en 1987 obtiene la Beca Fulbright con la que estudia Teatro y televisión en la Universidad de Ohio y labora en el Teatro Campesino al lado de Philip Esparza, como asistente del productor. A su regreso a Colombia, trabaja en Ibérica Ltda., crea ABLE comunicaciones y se desempeña como actor, campo en el que ha merecido cuatro premios India Catalina, un premio ACPE y un premio TV y Novelas, entre otras menciones. También fue productor general de La Franja Metro, programa infantil de televisión, y creó la Asociación Lope de Vega, desde donde ha dirigido espectáculos y se ha desempeñado como productor general en actividades artísticas, comerciales y sociales.

Por su parte, Martha Ligia Parra es columnista de cine del periódico El Tiempo, donde tiene a su cargo la página de cine de la revista cultural Lecturas Dominicales. Tiene experiencia de más de 20 años en el ejercicio de la crítica de cine en prensa, radio y televisión. En 2013 fue jurado de la sección Gemas del Festival Internacional de cine de Cartagena, Ficci 53, y Jurado de la X Convocatoria de becas para la creación artística y cultural- cortos de ficción del Municipio de Medellín. Es docente-investigadora de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Medellín. Fue Jurado del FDC en la categoría de guiones de cortos de ficción en 2011. Tiene en proceso de publicación dos libros de cine (Adaptaciones de novelas colombianas llevadas al cine y un libro de entrevistas sobre Oficios del cine por el sello editorial de la Universidad de Medellín). Ha sido diseñadora de la Agenda académica del Salón del Autor Audiovisual y moderadora de los conversatorios entre 2008 y 2010; así mismo fue  invitada como moderadora y experta en cine al Conversatorio con John Sayles del VI Carnaval Internacional de las artes y al XV Festival Internacional de Arte de Cali. Sus artículos han sido publicados en El Heraldo, El Colombiano, y revistas Arcadia, Kinetoscopio y Anagramas.

Y la cuota local de moderadores les corresponde a los barranquilleros Víctor Cantillo y Julio Lara. Cantillo es Comunicador social de la Universidad del Norte y Director de televisión con experiencia en dramatizados, magazines, programas de concursos y comerciales. Ganador del premio TV y Novelas 2012 aMejor director de novela y/o serie porEl secretario y con experticia en producción, script y dirección. Lara se desempeñó como coordinador del Centro de Documentación Audiovisual de la Cinemateca del Caribe, a la vez que como Asistente técnico dela Dirección y Jefe de Prensa, Programación y Proyectos, integrando el comité organizador del Salón Internacional del Autor Audiovisual. Ejerció como miembro del Consejo Departamental y Distrital de Cinematografía de Barranquilla y el Atlántico y ha laborado parala Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Colombia como curador y jurado en convocatorias de su Plan Audiovisual Nacional. Jurado, moderador y/o conferencista en los festivales Cine a la calle y Ficbaq, labora como docente de Cinematografía enla Universidad Autónoma del Caribe y desarrolla asesorías en esta área para otras entidades. Ha sido columnista de cine de la Revista Cultural Latitud de El Heraldo.

Los anteriores son los moderadores del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, con el tema “Actuar: el oficio de representar a otros”, cuyos conversatorios, talleres, foros y exhibiciones tendrán lugar en las sedes Boston y Country de la Cinemateca del Caribe, y demás localidades de la ciudad mediante Cinemóvil.

Rigores, necesidades, mitos y verdades sobre la profesión del actor en la agenda del Salón

El oficio de representar a otros, la cara oculta del personaje y la vida real de los actores, temas centrales de la agenda académica del XVII Salón.

La tradicional agenda académica del Salón Internacional del Autor Audiovisual ofrecerá un variopinto desglose temático alrededor de tres ejes principales que del 18 al 20 de octubre convocarán a panelistas e interesados en conversatorios dentro de la sala de cine de la Cinemateca, Unidad Boston de Combarranquilla. La entrada es totalmente libre.

Lo que muchos quieren saber sobre el arte de la representación actoral, más allá del glamour de la alfombra roja, el flash y la luz de las cámaras, los micrófonos apuntando en pos de alguna declaración y ese gesto, la sonrisa o el guiño que permita entrever lo que se cuece en su interior, aquello que revele la verdadera composición emotiva de quienes ponen en escena una verdad recreada en cuerpos cedidos a personajes ficticios; todo ello y otras miradas pertinentes están incluidas en la agenda académica del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, Actuar, el oficio de representar a otros, cuyos conversatorios totalmente gratuitos se distribuirán en las mañanas de 18, 19 y 20 de octubre, de 9:30 a 11:30 am, en la Cinemateca sede Boston.

El oficio de representar a otros es la primera línea a tratar el 18 de octubre. De ellas se desprenden inquietudes sobre los inicios de la vida profesional, razones para preferir este trabajo frente a cualquier otro, aspectos que generan satisfacción y momentos memorables de las carreras, los sueños e ideales, roles y papeles favoritos, las modalidades y experiencias de formación para cine y TV, las diferencias en el trabajo de los actores de cine, TV y teatro, los trucos y habilidades que usan los actores para crear sus personajes, entre otros que comentarán Leonardo Machado, Sergio Hernández, Luis Alarcón, Nicolás Montero y Joghis Arias con la moderación del actor invitado Juan Ángel y de Julio Lara, Jefe de prensa del evento.

La discusión continúa el día siguiente con La cara oculta del personaje y los subtemas: estilos de actuación (naturalismo y expresionismo), lectura e interpretación del guión (objetivos, súper objetivos, línea continua, la emoción, recitar/hablar), construyendo el personaje: técnicas (fuerza interior, expresión corporal, acciones físicas, imitación exterior), la paradoja de Diderot (¿sentir la emoción o representarla?), la emoción, la situación, la fragmentación del personaje: entrar y salir, el manejo de la acción y emoción plano a plano, la relación con el director (¿complicidad o subordinación?). En la mesa compartirán los invitados Sergio Hernández, Luis Alarcón, Joghis Arias, Yuldor Gutiérrez y Valentina Abril, con la moderación de Juan Ángel y de Martha Ligia Parra, asesora académica del evento.

La programación temática culmina en la mañana del 20 de octubre con el conversatorio La vida real de los actores. Participarán como panelistas Yuldor Gutiérrez, Juan Ángel, Andrés Castañeda, Leonardo Machado y Sergio Hernández. La moderación correrá por cuenta de Martha Ligia Parra y Víctor Cantillo, y se abordarán líneas sobre el talento Vs. propósito comercial y mediático, las claves para presentar exitosamente un casting o audición, las estrategias de mercadeo y promoción, el estado del oficio en Colombia y Latinoamérica, regalías, derechos de interpretación y las sociedades de actores; la fama y el dinero, las perspectivas profesionales ante la creciente industria del cine en Latinoamérica (exigencias, realidades) y reflexiones finales sobre el profesionalismo en el oficio.

El remate de la programación académica del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual lo constituyen talleres vespertinos gratuitos, en horarios de 2:00 a 3:00 pm, ofrecidos por algunos de los invitados y que prontamente se darán a conocer.

Se suman más personajes, más experiencias y más películas al evento de la Cinemateca

Carlos Camacho confirma presencia en el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

El actor colombiano Carlos Camacho, del elenco del filme Crimen con vista al mar, recientemente exhibido en carteleras colombianas, entre otros diversos seriados y telenovelas producidas dentro y fuera del país, será uno de los invitados nacionales del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual en la Cinemateca del Caribe.

Román Pedraza, expresidiario, viaja a un hotel de la región Caribe, con el fin de resolver una deuda pendiente con su antiguo cómplice y propietario del hotel, quien se resiste a darle la totalidad del dinero. Para presionarlo, Román se aloja allí, sin pensar en las nefastas consecuencias. Uno de los empleados hurta su dinero, él lo atribuye a unas turistas españolas y en su intento de recuperarlo una de ellas es asesinada. Una turbia cadena de secretos desatará una serie de muertes y de acontecimientos en el filme Crimen con vista al mar, que cuenta con la actuación de Carlos Camacho, invitado colombiano que confirma su presencia en el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros, previsto en la Cinemateca del Caribe desde el 17 hasta el 24 de octubre en sus sedes Boston y Country, así como en otras localidades del Distrito mediante Cinemóvil.

Camacho ha protagonizado telenovelas y seriados como Allá te esperoLa PolaLa diosa coronada,DecisionesLa viuda de blancoAlicia en el país de las mercancíasEl amor es más fuerte,Prisioneros del amor –su primer rol protagónico-, Guajira y O todos en la cama, en donde interpretó uno de su papeles de mayor reconocimiento en los años noventa.

Nacido en 1971, Camacho ha sido además director de casting en las películas Lejos del mundo y Crimen con vista al mar, ambas del director español Gerardo Herrero, productor ejecutivo de la ganadora del Oscar a Mejor película extranjera, El secreto de sus ojos. Del mismo modo ha interpretado los temas musicales de las producciones televisivas El amor es más fuerte y Prisioneros del amor.

Acompañándolo en el evento estarán Andrés Castañeda, Joghis Arias, Valentina Abril y Yuldor Gutiérrez, por Colombia, así como los chilenos Luis Alarcón y Sergio Hernández, y el brasileño Leonardo Machado, quienes compartirán con los asistentes en una nutrida agenda académica y cinematográfica.

La cita del 17 al 24 de octubre es con el evento más esperado por la cinematografía local.

Este jueves, ocho actores de cine dan inicio al 17° Salón Internacional del Autor Audiovisual en la Cinemateca del Caribe.

Del 17 al 24 de octubre, la decimoséptima versión del evento cumbre de la Cinemateca del Caribe en Barranquilla estará dedicada al oficio del actor. Los invitados se darán cita en múltiples conversatorios, talleres y funciones de cine para interactuar con los asistentes, de manera gratuita.

Procedentes de Brasil, Chile y Colombia llegan a la Cinemateca del Caribe ocho actores con reconocida experiencia en cine, televisión y teatro para integrar la nómina de invitados del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual, con el tema “Actuar: el oficio de representar a otros”, evento en el que compartirán su experiencia profesional y proyectarán lo mejor de sus apariciones en pantalla para deleite de los cinéfilos que se darán cita en Barranquilla durante ocho días de intenso tributo a la labor histriónica a través de múltiples conversatorios, talleres, foros y exhibiciones en las sedes Boston, Country y demás localidades de la ciudad mediante Cinemóvil.

Andrés Castañeda, Joghis Arias, Valentina Abril, Yuldor Gutiérrez y Carlos Camacho, por Colombia, acompañarán a los chilenos Luis Alarcón y Sergio Hernández, y al brasileño Leonardo Machado en una rica agenda académica que incluye temáticas como la formación para cine y TV, las diferencias en el trabajo de los actores de cine, TV y teatro; trucos y habilidades para crear sus personajes, estilos de actuación, la lectura e interpretación del guión, la construcción del personaje, la relación con el director, entrar y salir del personaje, el talento y el propósito comercial y mediático; fama, dinero y profesionalismo, entre otras.

Como es costumbre, las mañanas del Salón Internacional del Autor Audiovisual son dedicadas a la interacción y discusión académica. Por la tarde y la noche se exhiben las películas de los panelistas invitados, con ellos presentes en la sala de cine, dispuestos a resolver inquietudes y captar impresiones del público, después de cada proyección. Todas las funciones son gratuitas. Realizadores independientes, comunicadores, críticos, investigadores, estudiantes, cinéfilos y amantes en general de las artes audiovisuales conforman esas participativas audiencias que anualmente se benefician del bagaje informativo y formativo que aporta la siempre novedosa agenda académica del Salón.

Éxito rotundo en la primera convocatoria tras recibir 21 trabajos en dos categorías.

5 cortos de ficción y 16 documentales compiten en la primera entrega del Premio Chip Dorado del Salón Internacional del Autor Audiovisual.

En asocio con la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, la Cinemateca del Caribe hará entrega de dos estímulos -de cinco millones de pesos cada uno- a los primeros ganadores del Premio Chip Dorado, institucionalizado por esta Fundación en el marco del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros. Los beneficiados se conocerán en la gala inaugural del evento en la sede Country de la Cinemateca durante la noche del jueves 17 de octubre.

Alexandra Cardona Restrepo, Germán Pérez Rodríguez y Germain Sclafer, especialistas con trayectoria en artes audiovisuales, son los jurados de la primera entrega del Premio Chip Dorado, institucionalizado por la Cinemateca del Caribe en el marco del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros, que otorgará dos reconocimientos de cinco millones de pesos cada uno a los ganadores en las categorías de Mejor corto de ficción y Mejor corto documental. La Directora-Gerente de la Fundación, María Fernanda Morales, dará a conocer los nombres de los beneficiarios de este estímulo en la gala inaugural del evento, prevista durante la noche del jueves 17 de octubre en la Sede Country de la entidad (Calle 76 No. 57 – 61). La iniciativa responde a una labor conjunta con la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, en cabeza de Afif Siman Slebi.

En acta formal, el Jurado constata con satisfacción la variedad y diversidad de los trabajos presentados, lo que refleja el buen resultado del compromiso de la inversión distrital, departamental y estatal en el aporte a la cinematografía nacional desde el Caribe colombiano. Aporte que pasa por una escrupulosa formación técnica y estética que se refleja en la mayoría de los trabajos evaluados. De igual manera se resalta el elevado número de participantes, al tiempo que recomienda mantener el auspicio de iniciativas como estas, que posibilitan múltiples miradas de entornos comunes y que en suma permiten reconocernos e identificarnos como individuos unidos por un único tejido cultural.

El Jurado analizó con rigurosidad todas las propuestas presentadas, independientemente de cualquier tipo de sugerencia y/o presión, agradeciendo a la Fundación Cinemateca del Caribe y a la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo por la confianza depositada en sus miembros, así como por la coordinación y facilidades brindadas para su trabajo.

Tres especialistas fueron convocados para evaluar 21 obras audiovisuales en competencia.

Tres jurados de primera línea en la primera entrega del Premio Chip Dorado del Salón Internacional del Autor Audiovisual.

La guionista, productora y directora Alexandra Cardona Restrepo, el gerente de Zoom Canal Universitario Nacional Colombia, Germán Pérez Rodríguez, y el periodista, docente y programador de cine Germain Sclafer, son los tres jurados de la primera entrega del Premio Chip Dorado, institucionalizado por la Cinemateca del Caribe en el marco del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros, que otorgará dos reconocimientos de cinco millones de pesos cada uno a los ganadores en las categorías de Mejor corto de ficción y Mejor corto documental.

En la noche del 17 de octubre, durante la gala inaugural del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros en la Sede Country de la Cinemateca del Caribela Directora-Gerente de la Fundación, María Fernanda Morales, dará a conocer los nombres de los beneficiarios del primer Premio Chip Dorado que otorgará dos reconocimientos de cinco millones de pesos cada uno a los ganadores en las categorías de Mejor corto de ficción y Mejor corto documental. Para tal efecto, los encargados de evaluar y decidir quiénes serían los favorecidos son tres especialistas con trayectoria en artes audiovisuales: Alexandra Cardona Restrepo, Germán Pérez Rodríguez y Germain Sclafer, cuyo profesionalismo y compromiso quedó evidenciado en la curaduría realizada por iniciativa conjunta de la Cinemateca y la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla.

Alexandra Cardona Restrepo ha hecho cine y literatura con el ánimo de –en sus propias palabras-  contar historias donde plasme el enredo de sentimientos que le produce el pasado y el presente de su país, ejerciendo como directora, productora, guionista y editora de sus propias películas en ficción y documental. Confesión a LauraDerechos reservados y De vida o muerte son algunos títulos para el celuloide, pero a la vez se ha desempeñado en televisión escribiendo seriados como Mi generación y Amores como el nuestro, y dirigiendo programas culturales como Siglo XX, Cambalache para Señal Colombia, entre otras obras para la UNESCO, el Ministerio de Educación Nacional de Colombia y la Oficina en Colombia del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos. En 2007 funda Karamelo Producciones Ltda., donde gestiona y realiza proyectos de  documental y ficción. Paralelamente es miembro de las Juntas directivas de la Asociación Colombiana de Guionistas -de la que es socia fundadora- y de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ha recibido reconocimientos y estímulos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el Sundance Institute, Focine y Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, participando además de festivales en la Habana, Huelva, Trieste, Biarritz, Cartagena, San Antonio (Texas) y Nueva York.

Germán Pérez Rodríguez es Productor general y miembro del Comité Coordinador del Canal Universitario Zoom, donde se encarga de las Relaciones corporativas y comerciales. En su representación estará en Barranquilla Jorge Puche Quintero, Coordinador de logística en el Departamento de contenidos del canal que hoy por hoy aglomera a cuarenta y tres instituciones de educación superior en Colombia.

Completa esta triada, el Coordinador del Cine Foro de la Fundación Puerto Colombia, Germain Sclafer, quien recientemente se desempeñó como curador de selecciones y conferencista en el Festival Cine a la Calle de Barranquilla, habiendo laborado como crítico para el sitio virtual del Canal Cinema TCM en París, la revista cultural gratuita New Eden y como redactor de entretenimiento para AOL.COM. Su formación incluye a las revistas Cahiers du Cinéma y Studio Magazine en Francia, así como sus estudios en Cinema y audiovisual y Mediación cultural y Comunicación, ambos en su país de origen.

Tres talleres de formación actoral dictarán los invitados en el marco de la agenda académica.

¿Qué se hace?, lenguajes, técnicas y especialidades en el oficio actoral; temas de los talleres guiados en el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

Juan Ángel, Leonardo Machado y Sergio Hernández, invitados del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros, ofrecerán por separado tres talleres de formación actoral dirigidos a la comunidad de interesados potenciales y con experiencia en el oficio de Barranquilla, la región Caribe y el país. Esto en el marco de la agenda académica a llevarse a cabo entre el 18 y 20 de octubre en la sala Boston de la Cinemateca del Caribe.

Tras cumplirle a los cinéfilos con una nutrida agenda académica matinal durante los tres primeros días del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros, la Cinemateca del Caribe ha dispuesto tres talleres dirigidos de formación actoral dentro de la programación vespertina del evento con el ánimo de responder a las expectativas del gremio y de los potenciales interesados en el arte histriónico; cada uno bajo la tutoría de un invitado, en horario de 2:30 a 4:30 pm, en la sala de cine de la Unidad Boston de Combarranquilla (Carrera 43 No. 63B – 77), con entrada libre, cupo total del aforo (109 sillas) y sin previa inscripción; recomendando puntualidad, sin embargo, dada la cuantiosa demanda de aspirantes para actividades como esta en ocasiones previas.

Para el ingreso también se sugiere el empleo de prendas cómodas que faciliten el trabajo corporal, evitar accesorios tipo joyas, bisutería o similares, el uso de cámaras con flash así como la manipulación de herramientas electrónicas que dificulten o impidan centrar la debida atención en las dinámicas propuestas por el tallerista.

El primer turno es para Juan Ángel, asesor académico y moderador del evento, quien conducirá la temática ¿Qué hacemos cuándo actuamos? el viernes 18 de octubre a las 2:30 pm, seguido del brasileño Leonardo Machado, el 19 a la misma hora, con el tema El tamaño de la actuación en los diferentes lenguajes. Finaliza esta franja horaria el domingo 20 con el chileno Sergio Hernández y el tema Técnicas y especialidades en la actuación.

Invitados, personalidades de la cultura y cinéfilos diversos, todos reunidos en el arranque.

Con película, música, premiación, video montaje y performance inaugura el XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

Un evento que combina múltiples expresiones artísticas en armonía con las imágenes en movimiento ofrecerá la Cinemateca del Caribe en su sede Country (Calle 76 No. 57 – 61) con motivo de la inauguración del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros, durante la noche del jueves 17 de octubre desde las 7:00 pm.

En Semana Santa llega Sofía, primera novia oficial de Marco, dueña de una perturbadora intensidad erótica que romperá el equilibrio de la familia del joven en pleno camino al domingo de resurrección. Este es el argumento de La sagrada familia, filme dirigido por Sebastián Lelio, con la actuación del chileno Sergio Hernández, que dará oficial apertura al XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Actuar, el oficio de representar a otros durante la velada del 17 de octubre en la sede Country de la Cinemateca del Caribe (Calle 76 No. 57 – 61). La entrada es libre y la proyección de la película se hará simultáneamente en dos escenarios para mayor comodidad y alcance de la comunidad cinéfila presente. Se recomienda puntualidad a la audiencia.

En la gala también estará el colectivo Femputadora, compuesto por Juan José Pérez y Rick Salgado, cuyo video montaje alternará la música con expresiones como la de la artista María del Pilar Reales, a cargo de un performance de sombras chinescas que rememorará escenas destacables de la interpretación actoral en algunas películas.

Del mismo modo, la Directora-Gerente de la Fundación, María Fernanda Morales, dará a conocer los nombres de los beneficiarios del primer Premio Chip Dorado que otorgará dos reconocimientos de cinco millones de pesos cada uno a los ganadores en las categorías de Mejor corto de ficción y Mejor corto documental. Para tal efecto, los encargados de evaluar y decidir quiénes serían los favorecidos son tres especialistas con trayectoria en artes audiovisuales: Alexandra Cardona Restrepo, Germán Pérez Rodríguez y Germain Sclafer, cuyo profesionalismo y compromiso quedó evidenciado en la curaduría realizada por iniciativa conjunta de la Cinemateca y la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla.

A modo de breve presentación, estos son los invitados internacionales:

Sergio Hernández Albrecht: uno de los actores más activos de la escena nacional chilena. A fines de los sesenta estudia actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, para cosechar una activa carrera en teleteatros y producir programas culturales en el canal del citado claustro académico. Su primera actuación cinematográfica fue bajo la dirección del célebre Costa-Gavras, quien filmaEstado de sitio en Chile. Debido a circunstancias políticas en su país de origen, Hernández emigra y recorre Europa por los 13 años siguientes, manteniéndose activo en lo fílmico y teatral, llegando a participar en el Laboratorio teatral de Jerzy Grotowski. A su regreso en 1986, retoma su actividad en tablas y cámaras, obteniendo el premio al Mejor actor de reparto en el Festival de Viña del Mar por su actuación en La sagrada familia, además de diversos reconocimientos por su trayectoria.

Luis Alarcón: homenajeado varias veces por sus cincuenta años trabajando en películas, teleseries y obras de teatro en Chile. En su carrera ha personificado íconos de su cultura local y personajes como Pedro Chamorro de la teleserie La fiera. También es muy reconocido por su papel de Roberto Betancourt en el seriado La represa, un maléfico y abusador patrón de fundo. Su primer filme fue La Flor del Irupe y su primer rol importante lo consiguió en Tres Tristes Tigres, de Raúl Ruiz. Después participa en remembrados títulos como El Chacal de NahueltoroPalomita BlancaSussi y Los Náufragos. Está considerado como uno de los actores claves del panorama chileno, donde además ha trabajado en numerosas teleseries.

Leonardo Machado: brasileñocon casi veinte años de experiencia en su oficio, empezó a actuar en 1995 en teatro y en 1998 ingresó al cine. Ha participado de diecinueve películas, entre ellas En tu nombreValsa para Bruno Stein Los Senhores de la guerra, siendo su trabajo más reciente El tiempo y el viento. Ha trabajado en más de treinta cortometrajes y diversos proyectos para televisión. En 2011 co-dirigió su primera serie para televisión, Fin del mundo; en 2012 asume la producción ejecutiva del largometraje Al Oeste del fin del mundo y de los cortos Abelardo y Gotas de Humo. Actualmente trabaja en su próximo largometraje, La superficie de la Sombra, donde será protagonista y productor.

Los siguientes invitados componen la nómina nacional:

Carlos Camacho: integra el elenco del filme Crimen con vista al mar (en cartelera reciente) y ha protagonizado telenovelas y seriados como Allá te esperoLa PolaLa diosa coronadaDecisionesLa viuda de blancoAlicia en el país de las mercancíasEl amor es más fuertePrisioneros del amor –su primer rol protagónico-, Guajira y O todos en la cama, en donde interpretó uno de su papeles de mayor reconocimiento en los años noventa. Nacido en 1971, Camacho ha sido además director de casting en las películas Lejos del mundo y Crimen con vista al mar, ambas del director español Gerardo Herrero, productor ejecutivo de la ganadora del Oscar a Mejor película extranjera, El secreto de sus ojos. Del mismo modo ha interpretado los temas musicales de las producciones televisivas El amor es más fuerte y Prisioneros del amor.

Yuldor Gutiérrez: recordado protagonista (y director parcial) de la telenovela Guajira y de la película El ángel del acordeón, por no mencionar los montajes Doña Flor y sus dos maridos, y Romeo y Julieta, como su dirección en la premiada serie Francisco el matemático y la producción de En los tacones de Eva para la misma pantalla. Gutiérrez, director de artes escénicas y productor, comenzó a figurar en obras de teatro, cine y televisión desde la década de los ’80 y ha trabajado además en Venezuela y México.

Joghis Arias: protagoniza La sirga, filme participante en los festivales de Cannes, San Sebastián, Toronto; ganadora de Mejor fotografía y Premio especial del jurado a Mejor película en Lima, Mención especial del jurado a Mejor película en Cuenca, entre otros escenarios. Licenciada en Arte Dramático de la Universidad del Valle, Arias fue considerada una de las siete mejores actrices del 2012 por la revista Semana y la revista Mallpocket, a raíz de su participación en esta cinta.

Andrés Castañeda: ha trabajado en los filmes El amor en los tiempos del CóleraEl Páramo, Ella, El Faro, Nochebuena, Roa y Buscando a Miguel. Estudió actuación en el California’s Latino Academy of Dramatic Arts, en los Ángeles. En el 2004 regresó a Colombia y desde entonces hace parte de Mapa Teatro Laboratorio de Artistas, trabajando como actor y performer. Estudió Dirección Teatral en la Universidad Francisco José de Caldas y Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, y ha comandado diversas puestas en escena teatrales.

Valentina Abril: precoz ganadora del Festival de Gramado en Brasil a Mejor actriz por su participación -al lado de Marlon Moreno- en la película Cazando luciérnagas es, en definitivas, la revelación actoral de este año. Ello constituye un paso magistral en una incipiente carrera de la mano del director Roberto Flores quien aplaudió públicamente sus aportes para consolidar el citado filme como uno de los rotundos ganadores (con seis estatuillas) de uno de los certámenes más importantes de Iberoamérica.

Estos son los moderadores:

Juan Ángel: recordado por sus interpretaciones en Café con aroma de mujerLa otra mitad del sol,Clase aparteMascaradaLa caponera y Pecados capitales, entre otras producciones para la televisión nacional, funge además como asesor académico y moderador del XVII Salón Internacional del Autor Audiovisual. Tras estudiar teatro con Jacques Lecoq y obtener un diploma del Instituto de Estudios Teatrales en Paris, Ángel trabaja durante cuatro años con el Teatro Libre de Bogotá y en 1987 obtiene la Beca Fulbright con la que estudia Teatro y televisión en la Universidad de Ohio y labora en el Teatro Campesino al lado de Philip Esparza, como asistente del productor. A su regreso a Colombia, trabaja en Ibérica Ltda., crea ABLE comunicaciones y se desempeña como actor, campo en el que ha merecido cuatro premios India Catalina, un premio ACPE y un premio TV y Novelas, entre otras menciones. También fue productor general de La Franja Metro, programa infantil de televisión, y creó la Asociación Lope de Vega, desde donde ha dirigido espectáculos y se ha desempeñado como productor general en actividades artísticas, comerciales y sociales.

Martha Ligia Parra: columnista de cine del periódico El Tiempo, donde tiene a su cargo la página de cine de la revista cultural Lecturas Dominicales. Tiene experiencia de más de 20 años en el ejercicio de la crítica de cine en prensa, radio y televisión. En 2013 fue jurado de la sección Gemas del Festival Internacional de cine de Cartagena, Ficci 53, y Jurado de la X Convocatoria de becas para la creación artística y cultural- cortos de ficción del Municipio de Medellín. Es docente-investigadora de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Medellín. Fue Jurado del FDC en la categoría de guiones de cortos de ficción en 2011. Tiene en proceso de publicación dos libros de cine (Adaptaciones de novelas colombianas llevadas al cine y un libro de entrevistas sobre Oficios del cine por el sello editorial de la Universidad de Medellín). Ha sido diseñadora de la Agenda académica del Salón del Autor Audiovisual y moderadora de los conversatorios entre 2008 y 2010; así mismo fue  invitada como moderadora y experta en cine al Conversatorio con John Sayles del VI Carnaval Internacional de las artes y al XV Festival Internacional de Arte de Cali. Sus artículos han sido publicados en El Heraldo, El Colombiano, y revistas Arcadia, Kinetoscopio y Anagramas.

Víctor Cantillo: Comunicador social de la Universidad del Norte y Director de televisión con experiencia en dramatizados, magazines, programas de concursos y comerciales. Ganador del premio TV y Novelas 2012 a Mejor director de novela y/o serie por El secretario y con experticia en producción, script y dirección.

Julio Lara: Comunicador social de la Universidad Autónoma del Caribe, se desempeñó como coordinador del Centro de Documentación Audiovisual de la Cinemateca del Caribe, a la vez que como Asistente técnico dela Dirección y Jefe de Prensa, Programación y Proyectos, integrando el comité organizador del Salón Internacional del Autor Audiovisual. Ejerció como miembro del Consejo Departamental y Distrital de Cinematografía de Barranquilla y el Atlántico y ha laborado parala Dirección de Cine del Ministerio de Cultura de Colombia como curador y jurado en convocatorias de su Plan Audiovisual Nacional. Jurado, moderador y conferencista en los festivales Cine a la calle y Ficbaq, labora como docente de Cinematografía enla Universidad Autónoma del Caribe y desarrolla asesorías en esta área para otras entidades. Es columnista de cine de la Revista Cultural Latitud de El Heraldo.

Ellos son los jurados del Premio Chip Dorado:

Alexandra Cardona Restrepo: ha hecho cine y literatura con el ánimo de –en sus propias palabras-  contar historias donde plasme el enredo de sentimientos que le produce el pasado y el presente de su país, ejerciendo como directora, productora, guionista y editora de sus propias películas en ficción y documental. Confesión a LauraDerechos reservados y De vida o muerte son algunos títulos para el celuloide, pero a la vez se ha desempeñado en televisión escribiendo seriados como Mi generación yAmores como el nuestro, y dirigiendo programas culturales como Siglo XX, Cambalache para Señal Colombia, entre otras obras para la UNESCO, el Ministerio de Educación Nacional de Colombia y la Oficina en Colombia del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos. En 2007 funda Karamelo Producciones Ltda., donde gestiona y realiza proyectos de  documental y ficción. Paralelamente es miembro de las Juntas directivas de la Asociación Colombiana de Guionistas -de la que es socia fundadora- y de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Ha recibido reconocimientos y estímulos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el Sundance Institute, Focine y Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, participando además de festivales en la Habana, Huelva, Trieste, Biarritz, Cartagena, San Antonio (Texas) y Nueva York.

Germán Pérez Rodríguez: Productor general y miembro del Comité Coordinador del Canal Universitario Zoom, donde se encarga de las Relaciones corporativas y comerciales. En su representación estará en Barranquilla Jorge Puche Quintero, Coordinador de logística en el Departamento de contenidos del canal que hoy por hoy aglomera a cuarenta y tres instituciones de educación superior en Colombia.

Germain Sclafer: Coordinador del Cine Foro de la Fundación Puerto Colombia, quien recientemente se desempeñó como curador de selecciones y conferencista en el Festival Cine a la Calle de Barranquilla, habiendo laborado como crítico para el sitio virtual del Canal Cinema TCM en París, la revista cultural gratuita New Eden y como redactor de entretenimiento para AOL.COM. Su formación incluye a las revistas Cahiers du Cinéma y Studio Magazine en Francia, así como sus estudios en Cinema y audiovisual y Mediación cultural y Comunicación, ambos en su país de origen.

Los temas a tratar en los conversatorios son:

  • El oficio de representar a otros: se desprenden inquietudes sobre los inicios de la vida profesional, razones para preferir este trabajo frente a cualquier otro, aspectos que generan satisfacción y momentos memorables de las carreras, los sueños e ideales, roles y papeles favoritos, las modalidades y experiencias de formación para cine y TV, las diferencias en el trabajo de los actores de cine, TV y teatro, los trucos y habilidades que usan los actores para crear sus personajes, entre otros que comentarán Leonardo Machado, Sergio Hernández, Luis Alarcón, Nicolás Montero y Joghis Arias con la moderación del actor invitado Juan Ángel y de Julio Lara, Jefe de prensa del evento.
  • La cara oculta del personaje:estilos de actuación (naturalismo y expresionismo), lectura e interpretación del guión (objetivos, súper objetivos, línea continua, la emoción, recitar/hablar), construyendo el personaje: técnicas (fuerza interior, expresión corporal, acciones físicas, imitación exterior), la paradoja de Diderot (¿sentir la emoción o representarla?), la emoción, la situación, la fragmentación del personaje: entrar y salir, el manejo de la acción y emoción plano a plano, la relación con el director (¿complicidad o subordinación?). En la mesa compartirán los invitados Sergio Hernández, Luis Alarcón, Joghis Arias, Yuldor Gutiérrez y Valentina Abril, con la moderación de Juan Ángel y de Martha Ligia Parra, asesora académica del evento.
  • La vida real de los actores: participarán como panelistas Yuldor Gutiérrez, Juan Ángel, Andrés Castañeda, Leonardo Machado y Sergio Hernández. La moderación correrá por cuenta de Martha Ligia Parra y Víctor Cantillo, y se abordarán líneas sobre el talento Vs. propósito comercial y mediático, las claves para presentar exitosamente un casting o audición, las estrategias de mercadeo y promoción, el estado del oficio en Colombia y Latinoamérica, regalías, derechos de interpretación y las sociedades de actores; la fama y el dinero, las perspectivas profesionales ante la creciente industria del cine en Latinoamérica (exigencias, realidades) y reflexiones finales sobre el profesionalismo en el oficio.

Finalmente, estos son los talleres guiados por tres de los invitados:

  • ¿Qué hacemos cuándo actuamos?:conducido porJuan Ángel (asesor académico y moderador del evento).
  • El tamaño de la actuación en los diferentes lenguajesconducido por el actor brasileño Leonardo Machado.
  • Técnicas y especialidades en la actuación: conducido por el actor chileno Sergio Hernández.

Nuevos tráiler y cartel de ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’

DreamWorks Animation ha lanzado un nuevo tráiler y un cartel de la secuela de animación escrita y dirigida por Dean DeBlois, ‘Cómo entrenar a tu dragón 2‘. Ubicada años después de la cinta original, Astrid, Snoutlout y el resto de la pandilla se desafían entre sí a las carreras de dragones, nuevo deporte favorito en la isla. En una de sus nuevas aventuras a través de los cielos, los chicos descubrirán una cueva de hielo secreta que es el hogar de cientos de nuevos dragones salvajes y un misterioso jinete de dragones. Allí, los amigos se encontrarán de lleno con una batalla para preservar la paz. Cate Blanchett, Gerard Butler, Kit Harington, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Djimon Hounsou y Kristen Wiig prestan sus voces a esta película que llegará a los cines el 13 de junio (1 de agosto en España). ¡El tráiler y el póster tras el salto!

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La imagen perdida: La memoria encontrada

Quien teme es que algo debe. No falla. Pura sabiduría popular, que por norma general sabe perfectamente de lo que habla. El que en determinados países (mirémonos al espejo, deprisa) el concepto »memoria histórica» haga que la gente presuntamente civilizada saque al animal que hay en su interior es, por supuesto, muy indicativo. Algunos de los más distinguidos miembros de la distinguidísima clase dirigente se rasgan las vestiduras, vociferan cual energúmenos, esgrimen argumentos del todo irracionales y, si el espectador se fija, se dará cuenta cómo el sudor (frío… glacial) empapa su frente. Porque en realidad no están enfadados porque una panda de insensatos se haya empeñado en remover la mierda, en abrir cicatrices y en vaya-usté-a-saber-qué otras maldades más; en realidad temen que sus deudas (que por costumbre son muchas y muy gordas) les pasen factura.

 

Queda claro, pues, que nadie está a salvo de su pasado (ya sea a nivel individual o colectivo), pero más obvio se hace todavía constatar que hay sitios en los que el maldito fantasma es mucho más terrorífico que en otros. Lo recordamos hace poco, por ejemplo, junto a Joshua Oppenheimer (y junto a buena parte de su equipo no-acreditado) en la imprescindible ‘The Act of Killing’: la impunidad, la glorificación desviada y el hecho de vendarse los ojos hacen que el monstruo (así como su amenaza) crezca exponencialmente. Aquello sucedió en Indonesia, país donde el horror ha pervivido gracias en parte a la infinidad de máscaras que ha aprendido a ponerse. Desgraciadamente, y como ya se ha dicho, no es ésa una excepción, sino un destacado miembro del museo de los horrores. Camboya, por muy poco que se sepa sobre su historia (especialmente sobre historia más reciente), ni falta hace decir que es otro de sus más ilustres integrantes.

 

‘La imagen perdida’ es el inmejorable título del último trabajo de Rithy Panh, director de cine camboyano con especial interés por el documental, y obviamente marcado por el espeluznante pasado del país en el que se crió, o mejor dicho, en el que tuvo que sobrevivir. La pregunta que da inicio a la aventura se expresa en pocas palabras, pero resulta a veces que el espacio más reducido encierra el contenido más concentrado; más denso. Al grano: Si una imagen vale más que mil palabras, ¿existe una imagen capaz de atestiguar todas las atrocidades sufridas por el pueblo camboyano? La respuesta está en el impasible muro de una imposibilidad inteligentemente aprovechada (como hacen siempre los mejores documentalistas), resultando así el -desesperante- proceso de búsqueda en el auténtico protagonista de la función. En esta ocasión, no importa tanto el »qué» sino el »cómo».

 

Mezclando de forma valiente el documental y el cine de animación más calculadamente rudimentario, el cineasta talla, a partir del barro que le vio crecer, una serie de figuras que, combinadas con un excelente trabajo de recopilación (pero sobre todo, de comprensión) de material de archivo, hacen que los millones de gritos que se oyeron entre 1975 y 1979 en los interminables arrozales de Camboya bajo la brutal dictadura de Pol Pot, se silencien en los altavoces de la sala… para que así puedan resonar con toda la fuerza de la Historia en nuestra cabeza. Más allá del aprovechamiento brillante de los documentos y del -sobresaliente- sentido narrativo, la arriesgada propuesta de Rithy Panh cautiva desde el primer al último fotograma por ser una lección maestra de Historia aplicada al cine.

 

No sólo es un contundente paseo por la macabra huella de los Jemeres Rojos (cuyo impacto en ningún caso se logra aquí con imágenes desagradables), sino que también es una lúcida y esperanzadora reflexión sobre cómo, hasta del terror, puede surgir la esperanza; sobre cómo el séptimo arte es también una de las más poderosas armas a la hora de conservar una memoria vitalmente necesaria, que ni los temores más culpables ni los gritos más estridentes de este planeta deberían ser capaces de acallar. No es por el gusto sádico de remover la mierda (que a día de hoy sigue habiéndola… y mucha), mucho menos por ver qué pasa cuando se abren las heridas mal cicatrizadas, es por la firme voluntad de que lo más sagrado (fruto quizás del mismísimo infierno, deacuerdo) no muera por obra y gracia de un olvido demasiado a menudo impuesto. Una imagen perdida a cambio de una memoria (re)encontrada. El trato no podía ser más atractivo.

Paradiso: Con o sin X

Tras cerca de 30 años funcionando como Sala X el pasado año 2013 el madrileño cine de la Corredera de San Pablo cerró sus puertas para dejar paso al futuro, un supermercado creo que de la marca Día (si es que importa). Uno más, y una menos. El sino de nuestro tiempo. Y el mismo futuro que parece le esperan a los Cines Roxy A y B de la calle Fuencarral, por cierto. Esto convirtió al Duque de Alba en la última sala «X» de una ciudad como Madrid de más de 3 millones de habitantes (si no contamos con «las afueras», unos 40 millones de españoles, vascos y catalanes). Una sala que se resiste a morir que remite a otro tiempo, a otra época, e incluso casi a un sentimiento, sensación, ilusión o como quieran llamarlo casi olvidado, descubrir cualquiera película como con los ojos de un zagal. O algo que se le pueda parecer.

 

Una época en la que sin internet de por medio el cine se veía, no se consumía; se disfrutaba, no era un número en una red social. ‘Paradiso’ es un documental de Omar A. Razzak ambientado en esta sala “X”, la última (para un madrileño), en donde sus pocos empleados y su fiel clientela aguantan cual habitante de una aldea al noroeste de la Galia a eso del año 50 a. C. Ambientado, pues como reza su sinopsis oficial el metraje de esta pieza se centra principalmente en Rafael, el proyeccionista, y en Luisa, la taquillera, así como en unos poquitos clientes que accedieron a ponerse en evidencia hablando de cine entre otras cosas… recordemos (y ténganlo en cuenta), remite a una época en donde el «dicen por ahí» era la ley, todo era posible y los rumores infundados no eran virales, sino verdades como puños.

 

A la cámara, testigo frío, antisocial y siempre fija y a la distancia de esta realidad parcialmente ficcionada, nunca la van a ver entrar a la sala propiamente dicho, tan sólo deambular por sus inmediaciones. No se trata de morbo, sexo o provocación. Siquiera en realidad del cine porno o su exhibición. ‘Paradiso’ práctica un juego en el que siendo sinceros puede costar bastante entrar y que ofrece un alto grado de riesgo. Sin narrador o argumento concreto, sin mediación de ningún tipo: un pedazo de vida que se nos muestra tal cual, en bruto, para que sea el espectador quien se encargue de proyectar o bien sus propios pensamientos (si los tiene) o bien sus ronquidos (si no aguanta). Una apuesta arriesgadísima, en verdad, que parece que no dice nada… pero que se siente transmite de todo. O casi.

 

Auténtica. Genuina. Y poderosa. Y también muy sencilla. Prácticamente básica, con un excelso trabajo que proyectado en pantalla parece inexistente. E irrelevante. Pero su pureza narrativa esconde antes un sentimiento a proyectar que una historia que contar. El resultado es en apariencia pobre, y a bote pronto aburrido. En apariencia y a bote pronto. Pero si ese sentimiento que se proyecta nos alcanza tengan por seguro que la historia, al menos para un treintañero nostálgico como un servidor (nos vamos haciendo viejos mayores), se presentará en nuestra cabeza (y corazón): nuestra propia historia. O alguna que hayamos visto en una película. Y es que ‘Paradiso’, si se entra en su juego, se resuelve como todo un detonante para hablar de todo y de nada con tanta claridad como nuestra mente nos lo permita. En una palabra, cine. Con o sin X.

Mejor otro día: Cuatro suicidas, se balanceaban…

»¿Qué es más gracioso que un niño ahorcado?» Con esta desafiante preguntaba empezaba aquel chiste que nosotros, los niñatos, empleábamos básicamente para romper con el humor escatológicamente correcto que habíamos mamado a lo largo de nuestros primeros años de vida en ese complejo y bastante incomprensible mundo del humor. Cuando creíamos que la caca, el pipí y los pedos ya no podían dar más de sí, llegó la hora de reinventarse y de explorar los peligrosos pero a la vez híper-fértiles campos de la mala hostia. La revolución, por sus motivaciones, y sobre todo por su ejecución, fue bastante patética, pero a nosotros nos sentaba de maravilla. Nos sentíamos, precisamente, inteligentes, provocadores y, lo más importante, auto-realizados. Se trataba, básicamente, de que alguien siguiera riéndonos las gracias. Y así sucedía. De modo que, »¿Qué es más gracioso que un niño ahorcado?» (pausa dramática) »Pues un niño ahorcado vestido de payaso.» Para mearse encima.

 

Siguiente pregunta: ¿Qué es más gracioso que una celebrity a punto de tirarse desde lo más alto de un edificio? Respuesta: Una celebrity a punto de tirarse de un edificio, perseguida por un escándalo de pederastia ¡Pum! Más madera: ¿Qué es más gracioso que todo esto? El que la intimidad del pobre diablo en un momento tan crucial de su agonizantes vida se vea quebrantada por la intrusión de un segundo personaje con exactamente las mismas intenciones que él. Ya llevamos dos, pero hay más. Las carcajadas van en aumento cuando aparece en escena otro personajillo, el de una chica con evidentes problemas mentales, seguramente causados por un egocentrismo desmesurado. Tres suicidas se balanceaban sobre una cornisa… y como veían que se aburrían, llamaron a un cuarto. Resulta que, desde el principio, estaba presenciando la escenita un pizzero que obviamente no »pasaba por ahí» para admirar las vistas nocturnas de la City.

 

Y ahora sí. Ya está. Es imposible que haya algo más gracioso que… esto. Con esta cima insuperable del humor empieza la nueva película de Pascal Chaumeil, y claro, a partir de ahí sólo se pude ir hacia abajo. Es el problema de calcular, con previsiones de cien metros lisos, lo que al fin y al cabo es una carrera de fondo. A los quince minutos de metraje es cuando el filme que ahora nos ocupa hace el -primer- amago de terminarse y de convertirse, consecuentemente, en un bobalicón pero mínimamente agradable cortometraje. Desgraciadamente, el manual de la explotación en las salas comerciales le exige ser un largometraje. A partir de ahí, todo está perdido. Al menos, tal vez (y sólo tal vez), pueda aspirarse a hacer reír al personal. Porque, ¿qué es más gracioso que un corredor de larga distancia empezando con un sprint digno de Usain Bolt? Fácil, comprobar cómo, efectivamente, el tipo se desfonda a las primeras de cambio y cómo incluso las bajadas se le hacen cuesta arriba.

 

El show se titula, por cierto, ‘A Long Way Down’ (cuyo equivalente aproximado al cristiano sería »Una larga caída»), lo cual no se sabe del todo bien se refiere a los impulsos suicidas de los protagonistas o a la papeleta que nos espera. Como era de esperar, aquí en España, esa milenaria (¿seguro?), extraña (seguro) y sin lugar a dudas graciosísima nación situada en la punta más nórdica de África, nos toca cargar con un título que nada tiene que ver con el original pero que, sorpresas de la vida, se adecua perfectamente a lo visto / sufrido. La lotería se ha decantado esta vez por ‘Mejor otro día’, puñal envenenado que puede clavarse muy maliciosamente en todos los aspectos del filme en cuestión. Por ejemplo, después de ese arranque supuestamente desternillante e insuperable, se podría haber hecho un esfuerzo para tratar que los posteriores golpes de efecto del espectáculo no se vieran tan descaradamente eclipsados por el que sirve a modo de presentación… pero por lo visto, alguien decidió que era mejor dejar esta tarea titánica… para otro día.

 

El »Mejor otro día» convertido pues en mantra de Pascal Chaumeil, quien no desaprovecha el viaje al Reino Unido para lucir en el extranjero su tan característica mediocridad, reconocible no sólo por el agradable envoltorio con el que ésta suele venir empaquetada, sino también por la incómoda moralidad que se le inyecta. Así, tanto ‘Los seductores’ como ‘Llévame a la Luna’ (sus anteriores trabajos), más que ser dos tontas comedias románticas, eran en realidad (sobre todo la primera) dos peligrosos tratados sobre la impunidad (incluso las recompensas) de tratar a la gente como una mierda… con un empate técnico, eso sí, en el tan desgastado ring donde se celebra la eterna guerra de sexos. El reto ético-diabólico de su nuevo filme consiste en reírse de aquello de lo que teóricamente debería invitar a la lágrima. Es como si, por ejemplo, a alguien le diera por contar un chiste sobre niños vestidos de payaso que aparecen colgados de un árbol. Cuidado, puede que lo que en boca de unos mocosos significara una revolución de lo más estúpida, en manos de gente más dotada dé algo con más valor, o al menos con más fundamento, más allá de la risa más efímera.

 

Error. El nombre de Nick Hornby, presente en la concepción del material novelístico originario, es un mero espejismo en el desierto de esta fallida feel good movie, patosa, afortunadamente olvidable, mal calculada en la adopción de sus tonos y en su respectiva profundidad y que, por si fuera poco, parece ir a destiempo en todo. Cuando decide ponerse cómica, lo hace en exceso (tómese como indicador de este fracaso las armas interpretativas que Imogen Poots usa para la ocasión) y cuando lo trágico llama a la puerta, opta por la carcajada (véase el sufrimiento Aaron Paul, quien sigue puliendo el arte de la obtención de lo gracioso a través de la híper-condensación de lo dramático). Se sospecha que dicha política no obedece a mala leche alguna, sino a la ineptitud de un director demasiado preocupado por agradar, y no en narrar… mucho menos en transmitir.

 

Así, el lema »Mejor otro día» puede aplicarse también al aprovechamiento de un potencial que cae en el más atroz de los despilfarros. Los jugosos frentes abiertos por la trama (en especial los referente a los mass media) se quedan en la sonrisa más forzada y el cuarteto de grandes nombres que sirven para vender la cinta, da la sensación de que no tengan excesivo reparo por abonarse a la vergüenza ajena, y de que estén más ocupados en ir con el piloto automático del carisma que de darle un auténtico sentido a un texto que, por otra parte, está preso por un secuestrador demasiado torpe. Todos los factores nos llevan pues al mismo destino: un suicidio que, para colmo de males, no se deja para otro día. Nos deja, eso sí, con una pregunta que exige una respuesta inmediata: ¿Qué es más gracioso que una película quedándose sin aire al cabo de un cuarto de hora? Fácil, una película que se queda sin aire al cabo de un cuarto de hora, y protagonizada por un puñado de estrellitas en plena pérdida de la dignidad… sólo que en realidad no es gracioso… ni triste… ni nada.

Posible spin-off de Mística

Nadie duda de la popularidad alcanzada a estas alturas por una actriz como Jennifer Lawrence. En noviembre de 2015, concluirá una de sus franquicias más exitosas con ‘Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2‘, aunque la actriz podría tener sus miras puestas en otro papel de heroína. En una entrevista reciente con EW, una de las productoras de ‘X-Men: Días del futuro pasado‘, Lauren Shuler Donner, habló de la posibilidad de realizar diversos spin-off con los personajes de X-Men, entre ellos los anteriormente rumoreados sobre ‘Gambito‘ y ‘Deadpool‘.

“Han habido movimientos en el estudio respecto a distintos spin-offs. La gente de Fox lo entienden, les encanta y haremos lo correcto. Me gustaría hacer Gambito. Me gustaría hacer Deadpool. Ya veremos, hay un montón de buenos personajes”.

Por su parte otro de los productores de la franquicia, Simon Kinberg declaró: “Me encanta lo que Jen Lawrence ha hecho con Mística. Ella está en un reparto repleto de gente, tendría muchas más oportunidades si tuviera su película en solitario”.

Los últimos anuncios de Fox sobre el futuro de sus franquicias de Marvel hablaban de una tercera película de ‘Wolverine‘, así como de la secuela de la película de Josh Trank de ‘Los cuatro fantásticos‘ y otra película de Marvel sin título definido. Se ha rumoreado que esta película podría ser sobre los ‘X-Force‘, aunque bien podría ser uno de los mencionados spin-offs.

Amour. Abril 8 – 6:00 p.m.

SINOPSIS:

Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, son profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un infarto que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.

Breve Ficha técnica: Director: Michael Haneke. Austria, 2012. Color/125 min.

Oscar y Globo de Oro 2013,

Mejor película de habla no inglesa.

Palma de Oro a Mejor director, Cannes 2012. 

«Magnífica en su simplicidad y en su implacable honestidad acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte (…) No hay un paso en falso ni una sola escena superflua«

Deborah Young: TheHollywoodReporter.

Cinemateca del Caribe / Sede Boston  (Cra. 43 No. 63B – 77 Combarranquilla). 

En CINE FOROS con el apoyo de Gases del Caribe y Combarranquilla.

Apto para jóvenes y adultos deseosos de ver mejor el cine.

Rafael Iglesias Bermúdez, cinéfilo, cine clubista y estudioso del séptimo arte conduce las charlas previas y posteriores a la exhibición, donde podrás escuchar y participar. Ven y descubre la verdad revelada de la gran pantalla a 24 cuadros por segundo.

 

Apatía, Abril 8 – ÚNICA FUNCIÓN. 7:00 p.m.

SINOPSIS:

En una Semana Santa, dos amigos se encuentran y se separan para buscar cada uno, un alivio. Uno viaja por carretera buscando a la mujer que lo abandonó después de un aborto y descubre la violencia y belleza de un país desgarrado entre el primer y tercer mundo, El otro viaja por su memoria al interior de su dolor y hacia el fin de su obra. Al final, sus caminos se cruzan de nuevo y para entonces han descubierto que la vida se trata del camino, no del destino.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Arturo Ortegón.

Guión: Arturo Ortegón- Mancel Martínez.

Producción: Andrés Antonio Pérez.

Productora: OJO de HURACÁN Producciones Ltda.

Reparto: Jorge Tamayo, José Restrepo, Julián Díaz, Isabella Padilla, Daniel Páez.

Fotografía: Arturo Almanza.

Montaje: Carlos Pérez.

Música: Champi, Kamikaze, Smethenan.

Arte: Diana Camargo.

Sonido: Vladimir Díaz, Alejandro Molano Vásquez.

Duración: 93 min.

Género: Road movie.

Año: 2012.

Países: Colombia.

Censura: 16 años.

Premiada – seleccionada:
-Producción de Largometrajes – Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, 2008.
-Selección Oficial, Colombia al 100% – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI, 2012.
-Mejor película – IV Festival Internacional de Cine de Santander, 2012.

La crítica comenta:

«Es necesario destacar el vertiginoso ritmo audiovisual con el que se cuentan algunas secuencias, poseedoras de una intrépida edición muy cercana a un lenguaje experimental y de una dirección de fotografía audaz que sumerge a los espectadores en las delirantes situaciones en las que se encuentran los personajes»

Revista Shock.

«Apatía es una película de la amistad y del amor. Obvio, no del amor rosa. Para ese ya hay mucho cine en el mercado. Acá está el amor de la ausencia, el verdaderamente romántico.”

FelipePoet.

«Esta película tiene la facultad de deformar admirablemente los conceptos y símbolos de una historia que sabe a Colombia, desde su música hasta sus malas palabras«

Director y productor con “Apatía” en Cinemateca Country, única función, abril 8.

La mejor oportunidad para entender lo que significa rodar por los caminos del cine nacional la tendrán los asistentes a la única función de “Apatía: Una película de carretera” este martes 8 de abril, a las 7:00 pm. en la sede Country de la Cinemateca, con la presencia del director y el productor del filme para manifestar su versión. De manera que “Philomena” continúa en su itinerario normal con exhibición previa el mismo día (4:30 pm.) y posteriores hasta el jueves en los dos horarios de costumbre (4:30 y 7:00 pm.).

Por Julio Lara Bejarano. Jefe de Prensa.

“Apatía es una película cuyo contenido resulta tan auténtico como desafiante. Vaticinio: Estos chicos van a dar mucho de qué hablar en el nuevo cine colombiano.” Es evidente el voto de confianza que Alberto Posso Gómez, periodista y crítico del Diario El país de Cali, ofrece al largometraje dirigido por Arturo Ortegón y producido por Mancel Martínez, quienes acompañarán la única función de su película (Apatía: Una película de carretera) este martes 8 de abril en la sede Country de la Cinemateca del Caribe (Calle 76 No. 57-61), a las 7:00 pm.

La película Philomena (prevista hasta el jueves 10) tendrá previamente su función normal de 4:30 pm. y retomará sus dos horarios programados (4:30 y 7:00 pm.) al día siguiente.

En Apatía, en una Semana Santa, dos amigos se encuentran y se separan para buscar cada uno, un alivio. Uno viaja por carretera buscando a la mujer que lo abandonó después de un aborto y descubre la violencia y belleza de un país desgarrado entre el primer y tercer mundo, El otro viaja por su memoria al interior de su dolor y hacia el fin de su obra. Al final, sus caminos se cruzan de nuevo y para entonces han descubierto que la vida se trata del camino, no del destino.

El filme fue premiado en la categoría de Producción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia en 2008. De igual manera recibió el galardón a Mejor película en el IV Festival Internacional de Cine de Santander en 2012, el mismo año en que fue seleccionada para la sección Colombia al 100% del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI.

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