LA MUSICA DEL SILENCIO MARZO 31 A ABRIL 04

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 7 y 8: 2:00 p.m.

 

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

A pesar de nacer con un grave problema de vista que finalizará en ceguera, Andrea Bocelli supera todo tipo de obstáculos, guiado por grandes ambiciones hacia su pasión, la música. Historia memorable inspirada en su auto-biografía.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Dirección: Michael Radford.

Guión: Anna Pavignano, Michael Radford (Inspirados en la novela de Andrea Bocelli)

Producción: Monika Bacardi, Andrea Iervolino, Motaz M. Nabulsi, Roberto Sessa.

Productoras: Picomedia.

Reparto: Toby Sebastian, Antonio Banderas, Jordi Mollà, Alessandro Sperduti, Luisa Ranieri.

Fotografía: Stefano Falivene.

Edición: Roberto Missiroli.

Diseño de producción: Francesco Frigeri.

Dirección de arte: Domenico Sica.

Música: Gabriele Roberto.

Edición sonora: Alessandra Perpignani.

Duración: 115 min.

Género: Drama, Biografía.

Año: 2017.

País: Italia.

Idioma: inglés e italiano subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Jeannette Catsoulis: New York Times.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“(…) Antonio Banderas llega a hacer el papel de Maestro, el crucial locutor que pone en forma a Amos, que lance este metronómico slog al estrellato (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Octavio Alfaro C.: Control Total» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Andrea Bocelli (alias Amos en el filme) es uno de los tenores más reconocidos de todos los tiempos, por ello hicieron una película basada en su vida llamada La música del silencio (Michael Radford, 2017). Su característica voz acompañada de acordes suaves, le han llevado a vender más de 70 millones de discos en todo el mundo e inclusive a tener su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood por su contribución al teatro. Éxitos como II Mare Calmo della Sera (1994), Miserere (1992) a lado de Zucchero y Time to Say Goodbye (1997) junto a Sarah Brightman, componen su amplio repertorio de sencillos que llegaron a estar por varias semanas en lo más alto de los rankings musicales con mayor renombre. Sin embargo, el camino recorrido por el cantautor hasta alcanzar la fama no fue el más sencillo. Los problemas con su vista desde recién nacido fueron el primer obstáculo a vencer no sólo por él, sino también por su familia. Sumado a ello la falta de oportunidades por su limitada visión y la subestimación de su talento fungieron como los principales enemigos a vencer para Bocelli. De esto trata La música del silencio, una cinta biográfica cuya fortalece no sólo radica en dar a conocer los primeros pasos de este intérprete, sino de mostrar la voluntad de acero que puede llegar a tener una persona para sobreponerse a las adversidades; quizá arriesgando todo, pero con el objetivo claro, desde el inicio, de no ceder ante la desesperanza. Otra aparición destacada es la de Antonio Banderas, quien hace de “El Maestro”, aquel que instruye a Bocelli para cuidar su voz. La simple presencia del español le da personalidad a su papel, sin embargo, su corta participación no le permiten tener el peso que acostumbra en esta producción.”

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=ZNatmRdK9W8″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

EL SACRIFICIO DE UN SIERVO SAGRADO 5 AL 11 DE ABRIL

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»16px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Abril 5 a 8: 8:30 p.m.

Abril 9 a 11: 4:00 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Él tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Yorgos Lanthimos.

Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou.

Producción: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos.

Productoras: Element Pictures, Film4, A24.

Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone.

Fotografía: Thimios Bakatakis.

Edición: Yorgos Mavropsaridis.

Diseño de producción: Jade Healy.

Decoración del set: Daniel Baker.

Supervisión musical: Sarah Giles.

Diseño sonoro: Johnnie Burn.

Duración: 121 min.

Géneros: Drama, Misterio, Thriller.

Año: 2017.

País: Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda.

Idiomas: Inglés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS Y NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Ganadora:

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Mejor guión.

-Festival SITGES, 2017 – Premio de la Crítica a Mejor película.

Nominada:

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Palma de Oro a Mejor película.

-Premios Espíritu Independiente del Cine, 2018 – Mejor actor de reparto, fotografía.

-Festival SITGES, 2017 –Mejor película.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»David Ehrlich: Indiewire.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>»La película más aterradora de su vida (…) Lanthimos no reconcilia totalmente la tensión entre lógica y emoción, pero aquí (…) llega a una conclusión satisfactoria que explica absolutamente todo y nada»</em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Brian Tallerico: rogerebert.com.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>El resultado es un thriller hipnótico, una película que hace preguntas pero no da respuestas y nos atrapa en su extraña y aterradora situación (…)”</em>  </p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Jonathan Romney: Screendaily.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>»Un melodrama perturbador con toques de thriller e incluso de terror (…) La actuación ambivalente de Kidman es una de sus mejores en años.”</em>  </p> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|2px|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=V7V9zsWpyrA» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

PROYECTO FLORIDA 5 AL 11 DE ABRIL

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»16px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Abril 5 a 8: 6:15 p.m.

Abril 9 a 11: 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Sean Baker.

Guión: Sean Baker, Chris Bergoch.

Producción: Chris Bergoch, Kevin Chinoy, Andrew Duncan, Alex Saks, Francesca Silvestri, Shih-Ching Tsou, Sean Baker.

Productoras: Cre Film, Freestyle Picture Company, June Pictures, Sweet Tomato Films.

Reparto: Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto.

Fotografía: Alexis Zabe.

Edición: Sean Baker.

Diseño de producción: Stephonik Youth.

Decoración del set: Kurt Thoresen.

Música: Lorne Balfe.

Supervisión de edición sonora: Coll Anderson.

Duración: 111 min.

Géneros: Drama.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idiomas: Inglés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Nominada:

-Premios de la Academia, 2018 – Mejor actor de reparto.

-Premios Globo de Oro, 2018 – Mejor actor de reparto en película.

-Premios BAFTA, 2018 – Mejor actor de reparto.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>“Película al mismo tiempo luminosa y dramática, (…) Baker calibra con maestría lo que va mostrando (…) creando un retrato memorable de cómo una infancia avanza suspendida entre el peligro y la esperanza. (…)”</em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Oswaldo Osorio: Diario El Colombiano.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>“El “sueño americano” y su recompensa, la “forma de vida americana”, es solo un suntuoso ideal del que está excluido un considerable sector de la población estadounidense. Los protagonistas de esta película hacen parte de esta exclusión, familias incompletas que tienen viviendas que ni alcanzan a ser casas, solo las habitaciones de un colorido motel en Orlando, no muy lejos de la tierra de ensueño de Disney, con ese castillo de cuento de hadas que representa todo lo feliz y lo fantástico. Pero esta historia no tiene nada de fantástico, pues resulta una desconcertante descarga de realidad que ronda los límites de la marginalidad. (…) El aspecto diferencial que la separa de otras tantas películas miserabilistas sobre “basura blanca” es el punto de vista, que casi siempre está planteado desde la niña. (…)”            </em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Owen Gleiberman: Variety.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>»Otra historia vibrante de la América más profunda (…) Valiosa y lograda (…) Auténtica y narrada de forma conmovedora»</em>                  </p> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=TA0782_kLUE» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

SI PUDIERA IMAGINAR 05 AL 11 DE ABRIL

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»18px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Abril 5 a 8: 4:00 p.m.

Abril 9 a 11: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Historia real del aclamado tema «I Can Only Imagine», la canción cristiana contemporánea más escuchada de todos los tiempos, compuesta por el cantante Bart Millard, de la banda cristiana MercyMe, basado en su propia vida.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Andrew Erwin, Jon Erwin.

Guión: Jon Erwin, Brent McCorkle (Historia de Alex Cramer, Jon Erwin, Brent McCorkle)

Producción: Cindy Bond, Kevin Downes, Brent Ryan Green, Daryl C. Lefever, Mickey Liddell, Pete Shilaimon.

Productoras: Kevin Downes, Mission Pictures International, City on a Hill Productions, Imagine Rights, LD Entertainment, Toy Gun Films.

Reparto: J. Michael Finley, Dennis Quaid, Cloris Leachman, Madeline Carroll, Trace Adkins, Brody Rose.

Fotografía: Kristopher Kimlin.

Edición: Brent McCorkle, Andrew Erwin.

Diseño de producción: Joseph T. Garrity.

Decoración de set: Clarisa Garcia-Fresco, Jennifer Herbel.

Música: Brent McCorkle.

Supervisión de edición sonora: Mathew Waters.

Duración: 110 min.

Género: Drama, Familia.

Año: 2018.

País: Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Peter Debruge: Variety.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>“Funciona por la misma razón que lo hace la canción: aligera el peso del dolor que la gente lleva a cuestas”</em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»15 minutos.co.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>“La taquilla estadounidense fue sacudida por la película ‘Si solo pudiera imaginar’ que en su primer fin de semana recaudó cerca de 18 millones de dólares, film que logró convertirse en uno de los títulos basados en la fe con mejor rendimiento desde el año 2014. Michael Finley, quien interpreta al verdadero Bart Millard, el cantante principal de la banda cristiana MercyMe y quien escribió ‘I Can Only Imagine’, canción que relata su relación con su abusivo padre, interpretado por Dennis Quaid, y que reflexiona sobre cómo sería estar en el cielo frente a Dios. Esta película recibió un “A+” por parte de la audiencia norteamericana, la calificación más alta dada a través de las encuestas que realiza Cinemascore, la empresa estadounidense líder en investigación de mercadeo cinematográfico. Si solo pudiera imaginar muestra a Millard siendo testigo de cómo el evangelio transformó al hombre vil que era su padre en un ejemplo de vida. Él y su canción han sido durante años portavoces de individuos que afrontan fuertes pérdidas, recibiendo llamadas de cientos de personas que cuentan sus propias historias de luto y cómo la canción les ha dado esperanza.”</em>             </p> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=Pbp19jl5nWA» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

RODIN MARZO 31 A ABRIL 4

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Marzo 31 y Abril 1: 6:15 p.m.

Abril 2 a 4: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Auguste Rodin, a sus 42 años, conoce a Camille Claudel, una mujer joven desesperada por convertirse en su ayudante. Él rápidamente se da cuenta de su potencial y la trata como igual en términos creativos. Después de más de una década de trabajo y de relación apasionada, Camille se separa de él, algo de lo que nunca se recuperará y de lo que él saldrá profundamente herido.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Dirección: Jacques Doillon.

Guión: Jacques Doillon.

Producción: Kristina Larsen.

Productoras: Les Films du Lendemain, Artémis Productions, France 3 Cinéma, Wild Bunch, Cohen Media Group, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF), VOO, BE TV, Shelter Prod.

Reparto: Vincent Lindon, Izïa Higelin, Séverine Caneele, Edward Akrout, Olivia Baes, Patricia Mazuy.

Fotografía: Christophe Beaucarne.

Edición: Frédéric Fichefet.

Diseño de producción: Katia Wyszkop.

Música: Philippe Sarde.

Sonido: Erwan Kerzanet.

Duración: 119 min.

Géneros: Drama, Biografía, Romance.

Año: 2017.

Países: Francia, Bélgica, Estados Unidos.

Idiomas: francés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Sergio Huidobro: Cine Premiere.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Extrañamente, el cine de ficción aún le debía una atención más cuidadosa a una de las grandes figuras del arte moderno (…) Rodin se resistió a la gran pantalla durante todo un siglo (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Sergio Huidobro: Cine Premiere. » _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Aunque desconocido es casi cualquier territorio que no sean Francia o la colonia Condesa, Jacques Doillon es un cineasta versátil, prolífico y cambiante cuya filmografía oscila entre los treinta y cuarenta títulos, si decidimos incluir los cortometrajes, documentales y episodios televisivos que ha dirigido, por su cuenta o por encargo. No es un hombre, pues, que le tema a los retos. (…) La cinta, presentada en competencia durante el pasado Festival de Cannes, se eleva por encima de todas sus fallas gracias a una actuación profunda, sensorial y expresiva de Vicent Lindon, quien parece haber entrado en el alma de Rodin con mejor suerte que el propio director y guionista. Lindon, quien en estas alturas de su carrera ya no tendría que demostrarle nada a nadie, entrega una interpretación bien mesurada, física, temperamental y con destellos honestos de ternura, sobre todo en su interacción con la joven Izia Higelin, quien tampoco sale mal parada en un papel –el de Camille Claudel– que ya ha sido consagrado por Isabelle Adjani y Juliette Binoche en interpretaciones imposibles de olvidar. Rodin podrá ser elegante, digna, pulcra y agradable a la vista y al oído, y tendrá un interés amplio para curiosos y entusiastas del arte moderno.”                   

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=qUWS4MKpJQ4″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

MATAR A JESUS 22 AL 28 DE MARZO

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»14px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Marzo 22 a 25: 6:15 p.m.

Marzo 26 a 28: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|0|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]Paula, una estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial. Las autoridades no harán ningún esfuerzo por esclarecer lo ocurrido y el caso pronto quedará archivado y suspendido. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]Dirección: Laura Mora Ortega. Guión: Alonso Torres, Laura Mora Ortega. Producción: Juan Pablo García, Diego F. Ramírez, Ignacio Rey, Maja Zimmermann, Alex Zito. Productoras: 64A Films. Reparto: Natasha Jaramillo, Giovanni Rodríguez, Camilo Escobar, Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo, José David Medina, Juan Camilo Cárdenas. Fotografía: James L. Brown. Edición: Leandro Aste. Música: Sebastián Escofet. Re-Mezcla sonora: Gerardo Kalmar. Duración: 95 min. Géneros: Drama. Año: 2017. País: Colombia. Idiomas: español. Censura: 17 años. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]Ganadora: -58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Ficci, 2018 – Premio del Público a Mejor Película. -Festival Internacional de Cine de El Cairo, 2017 – Premio FIPRESCI, Pirámide de Plata a Mejor director. -Festival Internacional de Cine de Chicago, 2017 – Premio Roger Ebert a Nuevos Directores. -Festival Internacional de Cine de Palm Springs, 2018 – Premio Cine Latino. [/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Oswaldo Osorio: Diario El Colombiano.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“Sostenida en un sobresaliente trabajo con actores naturales, esta película da una pincelada más a ese gran fresco que el cine de directores paisas han estado haciendo sobre Medellín, un gran relato que coincide en sus elementos esenciales, pero que cada autor ha puesto el énfasis en su mirada y en la forma como ha experimentado la ciudad, que en este caso es una visión sobre lo dolorosa y anónima que puede ser su violencia y las complejas decisiones que, tanto víctimas como victimarios, pueden tomar frente a ella.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Juan Carlos González A.: Diario El Tiempo.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Laura Mora, una joven directora de cine, convirtió una tragedia personal en una película. </em><em>Y lo hizo como una forma de exorcizar fantasmas y dolores, y de hacerle una carta de despedida a su padre, muerto a manos criminales. La película que dirigió y coescribió con estos fines se llama ‘Matar a Jesús’ (2017) y su título no tiene connotación religiosa o iconoclástica alguna. Es la crónica de un intento muy elaborado de venganza que termina convertido en algo diferente, algo que habla claramente de la condición humana. Al utilizar como protagonistas actores naturales –espléndida la tarea que desarrollan Natasha Jaramillo y Giovanny Rodríguez en los roles principales– y al escenificar su accionar en las comunas de Medellín, es fácil que ‘Matar a Jesús’ se vea como un filme en la línea de aquellos realizados por Víctor Gaviria. Y aunque la película de Laura Mora hace del sicario y sus actos el ‘leitmotiv’ de su narración, la perspectiva que utiliza es humanista. Jesús es un asesino a sueldo, pero no por ello es una caricatura. La directora nos propone mirarlo de cerca, con desconfianza, pero con creciente interés, tal como hace Paula, la víctima de esta historia. (…)”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Martha Ligia Parra: El Tiempo.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Pero, sin duda, lo más poderoso de la película es su postura ética, pues la protagonista deberá decidir si la venganza es la respuesta a su dolor y si permite que la violencia y el odio consuman su vida.”</em> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=EBY-hYRo5t0″ _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

ZAMA 22 AL 28 DE MARZO

[et_pb_section fb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»14px|0px|0|0px»][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|29px|0px» admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_cta background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» admin_label=»HORARIO» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Marzo 22 a 25: 4:00 y 8:30 p.m.

Marzo 26 a 28: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]Don Diego de Zama, oficial español del siglo XVII asentado en Asunción, aguarda su transferencia a Buenos Aires. También espera ser reconocido por sus méritos, pero en esos años de espera lo pierde todo. Así las cosas, decide atrapar a un peligroso bandido y recuperar su nombre. Magistral pieza, basada en la novela de Antonio Di Benedetto, escrita en 1956.
[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]Dirección: Lucrecia Martel.

Guión: Lucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto)

Producción: Vânia Catani, Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Matías Roveda.

Productoras: Rei Cine, El Deseo, Canana Films, KNM, Bananeira Filmes, Louverture Films, Netherland Filmfund, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Reparto: Daniel Giménez Cacho, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Lola Dueñas, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Vando Villamil.

Fotografía: Rui Poças.

Edición: Karen Harley, Miguel Schverdfinger.

Dirección de arte: Renata Pinheiro.

Licencias musicales: Gustavo Montenegro.

Diseño sonoro: Guido Berenblum.

Duración: 115 min.

Género: Drama, Épico.

Año: 2017.

Países: Argentina, Brasil, España, República Dominicana, Francia, Países Bajos, México, Suiza, USA, Portugal, Líbano.

Idioma: español.

Censura: 17 años.
[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS Y NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]Ganadora:

-Festival de La Habana, 2018 – Premio FIPRESCI a Mejor película.

Nominada:

-Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, 2017 – Mejor película, director, actor, actor de reparto, guión adaptado, fotografía, edición, dirección de arte, diseño de vestuario, maquillaje, sonido.

-Premios Goya, 2018 – Mejor película iberoamericana.

-Premio Platino del Cine Iberoamericano, 2018 – Mejor película iberoamericana de ficción.
[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]CRITICAS:
[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

<p><em>“Desconcertante y embriagadora a partes iguales (…) Homenajea a la obra de Di Benedetto en términos estrictamente cinematográficos y logrando un efecto formal hipnótico”         </em></p>

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Fionnuala Halligan: Screendaily.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<p> <em>»Martel representa de manera informal pero relevante la esclavitud y el maltrato brutal de la época (…) Las secuencias finales son casi irreales, pero visualmente cautivadoras.»</em> </p>

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Tommaso Koch: Diario El País.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<p> <em>“Algunos sueñan con navegar por el espacio. Hay quien desearía ser Indiana Jones o ganar millones jugando al fútbol. Lucrecia Martel (Salta, 1966) lo tiene igual de claro, pero más sencillo. Le bastaría con una oficina, una mesa y conversación. Mucha conversación. “Que la gente entre y charlemos. Sería mi trabajo ideal”, asegura. A la espera de que alguien la pague por ello, se ha buscado lo más parecido en el mercado: el séptimo arte. “Me encanta el proceso para llegar a una película. A todo el que disfrute el hacer cine en realidad le gusta charlar. Yo lo hago por eso”, afirma la directora argentina. Pero, además, se le da especialmente bien: su cuarto filme, </em><em>Zama,</em><em> dejó boquiabierto ayer al público del festival de Venecia por su inteligencia y hermosura. Tanto que muchos se preguntan por qué se presentó solo fuera de concurso, más en un año donde ningún filme latinoamericano compite por el León de Oro. (…) El rodaje desafió el caos. “Inolvidable”, lo define ella. Y añade: “Quería hacerlo en libertad. Para los sudamericanos el pasado es un lugar complejo hacia dónde ir. Y los filmes de época son más caros y cada vez cuesta más si no es en lengua inglesa”.</em> </p>

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»1px|0px|0|0px»][et_pb_row custom_padding=»0|0px|18.2031px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=XZLXAnVZT3k» admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

UNA MUJER FANTÁSTICA 24 Y 25 DE MARZO

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Marzo 24 y 25: 2:00 p.m. FUNCIONES ESPECIALES.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Marina, una joven camarera aspirante a cantante y Orlando, veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en una mujer única, y fantástica. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Sebastián Lelio.

Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza.

Producción: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza.

Productora: Fábula.

Reparto: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera.

Fotografía: Benjamín Echazarreta.

Edición: Soledad Salfate.

Diseño de producción: Estefanía Larraín.

Música: Nani García, Matthew Herbert.

Diseño sonoro: Tina Laschke.

Duración: 104 min.

Géneros: Drama.

Año: 2017.

País: Chile, Alemania, España, USA.

Idiomas: español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Ganadora:

-Premios de la Academia, 2018 – Mejor película de habla no inglesa.

-Festival de Berlín, 2018 – Mención especial Premio del Jurado Ecuménico, Premio Teddy a Mejor película, Oso de plata a Mejor guión.

-Premios Goya, 2018 – Mejor película iberoamericana.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″][et_pb_accordion_item title=»Jessica Kiang: The Playlist.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>»[Un] retrato asombroso, profundamente envolvente, de una mujer con la capacidad sobrehumana para no odiarse por lo que es, sin importar lo que otros opinen.»</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>»El director chileno Sebastián Lelio y la estrella Daniela Vega le dan a la categoría creciente del drama transexual una nueva y luminosa piedra de toque.» </em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Mauricio Laurens: Diario El Tiempo» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>»Una cinta emocionante que pone los pies sobre la tierra para exponer sin tapujos niveles actuales de intolerancia e irrespetos”</em> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=NLRRf6y-7X8″ _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

6ta MUESTRA DE CINE ESPAÑOL 15 AL 21 DE MARZO

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|35.9375px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

6ta. Muestra de Cine Español

Marzo 15 a 21: 4:00 y 8:30 p.m.

Taquilla única: $12.000 y Abonos x 6: $45.000.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″]

JUEVES 15 DE MARZO

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» src=»https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos» _builder_version=»3.0.48″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″]

BIENVENIDO MR. MARSHAL 4:00PM

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(Luis García Berlanga. 1953. 75 min. Comedia | Sátira)

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» src=»https://www.youtube.com/watch?v=TQmcITvQJ3c» _builder_version=»3.0.48″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″]

EL ABUELO 8:30PM

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(José Luis Garci. 1998. 140 min. Drama)

Asturias, principios del siglo XX. Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, Señor de Jerusa y de Polán, creía saber qué era el honor. Hasta que regresó de América viejo, casi ciego y arruinado. A su llegada descubre un amargo secreto: una de sus dos nietas -Nelly y Dolly- es ilegítima, no lleva la noble sangre de su familia.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ text_text_color=»#000000″]

VIERNES 16 DE MARZO

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» src=»https://www.youtube.com/watch?v=qaHdooyVI_M» _builder_version=»3.0.48″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″]

EL VERDUGO 4:00PM

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″]

(Luis García Berlanga. 1963. 90 min. Comedia negra | Sátira)

José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» src=»https://www.youtube.com/watch?v=W8MHSGz0rCQ» _builder_version=»3.0.48″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″]

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL 8:30PM

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(Leticia Dolera. 2015. 94 min. Comedia romántica)

María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada «normal», se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″]

SÁBADO 17 DE MARZO

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LOS LUNES AL SOL 4:00PM

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(Fernando León de Aranoa. 2002. 113 min. Drama social)

En una ciudad costera del norte de España, a la que el desarrollo industrial ha hecho crecer desaforadamente, un grupo de hombres recorren cada día sus empinadas calles, buscando salidas de emergencia. Son funambulistas de fin de mes, sin red y sin público, sin aplausos al final; viven en la cuerda floja del trabajo precario y sobreviven gracias a sus pequeñas alegrías y rutinas.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» src=»https://www.youtube.com/watch?v=9OY05U1xcjc» _builder_version=»3.0.48″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″]

EL JUGADOR DE AJEDREZ 8:30PM

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(Luis Oliveros. 2017. 98 min. Drama carcelario | II Guerra Mundial)

En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Pasados los años Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, hedonista e imprevisible.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″]

DOMINGO 18 DE MARZO

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EL ABUELO 4:00PM

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(José Luis Garci. 1998. 140 min. Drama)

Asturias, principios del siglo XX. Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, Señor de Jerusa y de Polán, creía saber qué era el honor. Hasta que regresó de América viejo, casi ciego y arruinado. A su llegada descubre un amargo secreto: una de sus dos nietas -Nelly y Dolly- es ilegítima, no lleva la noble sangre de su familia.

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PALMERAS EN LA NIEVE 8:30PM

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(Fernando González Molina. 2015. 163 min. Drama romántico | Colonialismo)

Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.

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LUNES 19 DE MARZO

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EL PERRO DEL HORTELANO 4:00PM

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(Pilar Miró. 1996. 108 min. Comedia. Romance | Drama de época)

Diana, condesa de Belflor, es una joven perspicaz, impulsiva e inteligente. Está enamorada de su secretario, Teodoro, pero se entera de que éste ya está comprometido con Marcela. Movida por los celos y la envidia, hace todo lo posible para separar a los dos enamorados. Adaptación cinematográfica de la obra de Lope de Vega, que respeta el texto en verso. Obtuvo siete premios Goya.

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LOS LUNES AL SOL 8:30PM

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(Fernando León de Aranoa. 2002. 113 min. Drama social)

En una ciudad costera del norte de España, a la que el desarrollo industrial ha hecho crecer desaforadamente, un grupo de hombres recorren cada día sus empinadas calles, buscando salidas de emergencia. Son funambulistas de fin de mes, sin red y sin público, sin aplausos al final; viven en la cuerda floja del trabajo precario y sobreviven gracias a sus pequeñas alegrías y rutinas.

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MARTES 20 DE MARZO

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PALMERAS EN LA NIEVE 4:00PM

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(Fernando González Molina. 2015. 163 min. Drama romántico | Colonialismo)

Es 1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España, vivirán los contrastes entre colonos y nativos y conocerán el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio.

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BIENVENIDO MR. MARSHAL 8:30PM

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(Luis García Berlanga. 1953. 75 min. Comedia | Sátira)

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

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MIÉRCOLES 21 DE MARZO

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EL PERRO DEL HORTELANO 4:00PM

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(Pilar Miró. 1996. 108 min. Comedia. Romance | Drama de época)

Diana, condesa de Belflor, es una joven perspicaz, impulsiva e inteligente. Está enamorada de su secretario, Teodoro, pero se entera de que éste ya está comprometido con Marcela. Movida por los celos y la envidia, hace todo lo posible para separar a los dos enamorados. Adaptación cinematográfica de la obra de Lope de Vega, que respeta el texto en verso. Obtuvo siete premios Goya.

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REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL 8:30PM

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(Leticia Dolera. 2015. 94 min. Comedia romántica)

María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada «normal», se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

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CICLO HOLANDÉS 10 AL 14 DE MARZO

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Ciclo de Cine Holandés.

(En el marco de la 21 Cátedra Europa de Uninorte)

Marzo 10 a 14: 8:30 p.m. PÚBLICO GENERAL.

Marzo 12 a 16: 8:30 a.m. COLEGIOS INVITADOS

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SÁBADO 10 DE MARZO

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LA BANDA DE OSS 8:30PM

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(‘De bende van Oss’. André van Duren. 2011. Drama, Crimen. 112 min)

Johanna quiere cambiar de vida y alejarse de las bandas criminales, pero cuanto más lo intenta más se mete de lleno.

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DOMINGO 11 DE MARZO

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LOVE IS ALL 8:30PM

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(‘Alles is liefde’. Joram Lürsen. 2007. Comedia, Romance. 110 min)

John y su mujer Elena, una mundialmente famosa patinadora sobre hielo, están a punto de firmar los papeles del divorcio, pero cuando el mundo está a punto de sufrir un colapso cósmico, ambos se dan cuenta de que quizá merece la pena luchar por su amor.

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LUNES 12 DE MARZO

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SONNY BOY 8:30PM

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(Maria Peters. 2011. Drama, Crimen. 130 min)

Adaptación de Sonny Boy, la novela homónima de Annejet van der Zijl, un bestseller basado en una descorazonadora historia real de un amor prohibido que tuvo lugar en los Países Bajos durante la primera mitad del s. XX. Sonny Boy empieza en 1928 y narra la tumultuosa historia de Waldemar, un estudiante negro de 19 años de Surinam (que por entonces pertenecía a los Países Bajos), y Rika, una mujer holandesa, casada y respetable, que ronda los cuarenta. A pesar de las diferencias, se enamoran perdidamente el uno del otro. Sin embargo, su amor se pondrá a prueba cuando, primero, ella se quede embarazada, y, después, diez años más tarde, escondan a varios judíos bajo su techo durante la Segunda Guerra Mundial.

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MARTES 13 DE MARZO

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SOOF 8:30PM

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(Antoinette Beumer. 2013. Comedia, Romance. 96 min)

Soof está llegando a 40 y tiene todo lo que siempre quiso: tres hijos, una pequeña empresa de catering, un dulce esposo Kasper y una encantadora casa. Hasta que ella comienza preguntándose: ¿esto es todo?

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MIÉRCOLES 14 DE MARZO

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LOS BUENOS CHICOS NO LLORAN 8:30PM

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(‘Achtste-groepers huilen niet’. Dennis Bots. 2012. Drama. 96 min)

Akkie, es una joven llena de vida, a la que le encanta el fútbol, aunque a su compañero de clase Joep le parezca que el fútbol no es cosa de chicas. Cuando a Akkie le diagnostican leucemia, mantiene su optimismo. Incluso sigue inmiscuyéndose en el torneo de fútbol de la escuela mientras está en el hospital. Pero cuando su estado de salud empeora tanto que ya no puede participar en el torneo, a Joep se le ocurre un plan muy especial.

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