SEGUNDA SEMANA DE LUMINARIAS

 “El Faro será una muestra de ese cine hecho a base de sueños, para el cual se ha necesitado, además de las ganas, mucho esfuerzo, porque parte de su financiación ha sido ganada a pulso en convocatorias y concursos, lo que indica que la calidad se impone.”

Heidi Llanes. El Universal.

Ganadora en el FDC y seleccionada en FICCI, Sídney, Viña del Mar, Chicago Latino Film Festival, The Colombian Film Festival y St. Barth Film Festival Cinéma Caraïbe.

 Del recordado director de La boda del acordeonista y Juana tenía el pelo de oro:

Pacho Bottía.

El valor de una promesa.

 Agosto 15 – 20.

7:00 p.m.

Cinemateca del Caribe / Sede Country  (Calle 76 No. 57-61).

 

Ganadora:

Festival Internacional de Cine de Santander, 2013 – Mejor director.

Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2009 – Producción de largometraje.

Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2008 –Desarrollo de proyecto.

Fundación Carolina – Beca Desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos, 2010.

Selección oficial:

St. Barth Film Festival Cinema Caraibe, 2014.

Chicago Latino Film Festival, 2014.

The Colombian Film Festival, 2014.

Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI, 2013.

Sydney Latinamerican Film Festival, 2013.

Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, 2013.

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano –Guión Inédito, 2009.

SINOPSIS:

En la cima de un solitario islote de piedra llamado “El Morro de Santa Marta” hay un faro que con su luz alumbra la historia de cuatro personajes: la de Ángel, el viejo guardafaros cuyos días están contados y aún tiene una promesa pendiente por cumplir; la de Dolores, la mujer que lo abandonó hace veinte años jurando jamás volver; y la de Genaro y Ofelia, dos náufragos obligados a escoger entre un sueño de amor en tierras lejanas y el deber de salvaguardar la dignidad de este desolado paraje olvidado por el mundo.

 

 FICHA TÉCNICA:

Dirección: Luis Fernando “Pacho” Bottía.

Guión: Carlos Franco en colaboración con Pacho Bottía.

Producción: Juan Manuel Buelvas.

Productora: De La Tierra Producciones E.U.

Gerente de producción: María Fernanda Morales Angulo.

Reparto: Petrona Martínez, Roger Perea, Andrés Castañeda, Karent Hinestroza, Yuldor Gutiérrez, Juan Ángel.

Fotografía: Pacho Gaviria.

Montaje: Iván Wild.

Diseño de producción: Diana Margarita Saade Granados.

Sonido directo: Alejandro Castillo.

Música: Julio Reyes Copello.

Duración: 85 min.

Género: Drama, Misterio, Romance.

Año: 2012.

Países: Colombia.

Idioma: Español.

Censura: 16 años.

 

Trailer oficial subtitulado en español:

 

La crítica comentó en la Premier:

“Por supuesto que existen silencios que hablan más que cualquier diálogo largo y pesado. Silencios que son capaces de expresar los secretos de la naturaleza humana. Robert Bresson siempre supo tratarlo como nadie, aludiendo que “El cine sonoro ha inventado el silencio”. Esto es un buen ejercicio de estilo en el filme de Bottía.”                                                          Gonzalo Restrepo Sánchez. El cine sin ir más lejos.

 “Un protagonista muerto anclado a la vida es el rasgo más atractivo de ‘El Faro’, la película con la que Pacho Bottía le declara su amor a Santa Marta y al Caribe en general. (…) en esta región comenzó a latir el corazón del cineasta (…) capaz de engendrar una ópera visual en 90 minutos con solo observar una imagen (…) Si fue necesaria década y media para regresar a la élite, el cineasta barranquillero está dispuesto a asumir los ‘partidos de eliminatoria’ que sean necesarios sin quebrantar. En eso consiste el fútbol, en la paciencia para dominar el juego. En el cine es igual.”                           Andrea Jiménez J. ADN.

 “Desde el comienzo del largometraje el director barranquillero establece una complicidad con el espectador, advirtiéndole que intentará “tocarlo y hacerlo reflexionar” con una historia “sin grandes pretensiones” pero que narra pedazos de un suceso de la vida real. (…) La noticia de un homenaje al último vigilante del Morro de Santa Marta, un hombre que había vivido cerca de 40 años junto a su mujer en un minúsculo pedazo de tierra, fue el detonante para que Luis Fernando ‘Pacho’ Bottía decidiera rodar esa historia.”                                                                                                                  Álvaro Pión. El Heraldo.

LO MÁS VISIONARIO, SIEMPRE EN CINEMATECA

3 FUNCIONES, 2 PELÍCULAS…

“Holy Motors’ es extraña y maravillosa, rica y rara… totalmente demencial (…) Esto es por lo que hemos venido todos a Cannes”

Peter Bradshaw: The Guardian.

Ganadora y nominada en Cannes, Premios César y Lumiere, Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges, Festival Internacional de Cine de Chicago; Premios del Círculo de la Crítica de Londres, Austin, Boston, Los Ángeles, Nueva York, San Diego, Toronto, Georgia, St. Louis y Houston.

Del recordado director de Tokio, Mala sangre, Chico conoce chica, Pola X y Los amantes de Pont-Neuf:

Leos Carax.

Agosto 15 – 20.

4:30 y 9:00 p.m.

Cinemateca del Caribe / Sede Country  (Calle 76 No. 57-61).

(El miércoles 20 no hay función de 9:00 pm por cine foros Uninorte-Cquilla)

Nuestra vida cambiará.

Ganadora:

Asociación de Críticos de Cine de Austin, 2012 – Mejor película extranjera.

Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Boston, 2012 – Mejor película extranjera y actor (en segundo puesto).

Festival Internacional de Cine de Chicago, 2012 – Mejor película internacional, cinematografía, actor.

Premios de la Sociedad de Críticos de cine de Houston, 2012 – Mejor película extranjera.

Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos, 2013 – Mejor película, director, actor, película en habla no inglesa.

Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, 2012 – Mejor película extranjera y actor (en segundo puesto).

Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges, 2012 – Gran premio de la fantasía europea, Premio de la crítica y Premio María a Mejor película y director.

SINOPSIS:

El señor Oscar es una persona que viaja de vida en vida: pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia… parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, que conduce la limusina que le lleva a París y sus alrededores, como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo, en búsqueda de la belleza de un gesto, del motor de la acción, mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Leos Carax.

Guión: Leos Carax.

Producción: Martine Marignac, Albert Prévost, Maurice Tinchant.

Productoras: Pierre Grise Productions, Théo Films, Pandora Filmproduktion, Canal+.

Reparto: Denis Lavant, Kylie Minogue, Eva Mendes, Edith Scob, Michel Piccoli, Leos Carax.

Fotografía: Yves Cape, Caroline Champetier.

Montaje: Nelly Quettier.

Dirección de arte: Emmanuelle Cuellar.

Diseño de producción: Florian Sanson.

Sonido directo: Emmanuel Croset, Erwan Kerzanet.

Música: Daniel Kemper.

Duración: 115 min.

Género: Drama, Fantasía.

Año: 2012.

Países: Francia, Alemania.

Idioma: Francés, inglés, chino, subtitulado en español.

Censura: 16 años.

 

 Trailer oficial subtitulado en español:

La crítica especializada comenta:

«Excitante, opaca, desgarradora y completamente chalada (…) una obra cinematográfica deliciosamente absurda que evalúa la vida, la muerte y todo lo que hay entre ambas, reflejado en un espejo deformante.”                                                                                                   Meghan Lehmann: The Hollywood Reporter.

«Nada tiene ‘sentido’ en esta preciosa locura (…) y a pesar de ello todo exactamente como debería ser en este estimulante puzzle, uno de las grandes acontecimientos de cine del año.»                                                                                                                                                      Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly.

 «Una lección de cine libre y salvaje (…) La belleza recorre toda la película, a pesar de que el culto al feísmo y a lo bizarro parezca colonizarla.»                                                               Sergi Sánchez: Diario La Razón.

 «Un salto sobre la barrera de la normalidad, y una obra extraña, inescrutable, demente, hipnótica, a ratos muy idiota y casi siempre bellísima.”                                                           Nando Salvá: Diario El Periódico.

 «Una de las más bellas películas sobre cine y el arte de la narración como necesidad para contarnos a nosotros mismos y a los demás.”                                                             Daniel De Partearroyo: Cinemanía.

 «Película inagotable y mutante, capaz de trascender su aparente pesimismo en el fértil renacimiento de un cineasta inspirador, es un espectáculo ideal para sobreexcitar todas las zonas erógenas del espectador.»                                                                                                                                       Jordi Costa: Diario El País.

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UN ESTRENO QUE ILUMINARÁ LAS CARTELERAS COLOMBIANAS

 “El Faro será una muestra de ese cine hecho a base de sueños, para el cual se ha necesitado, además de las ganas, mucho esfuerzo, porque parte de su financiación ha sido ganada a pulso en convocatorias y concursos, lo que indica que la calidad se impone.”

Heidi Llanes. El Universal.

Ganadora en el FDC y seleccionada en FICCI, Sídney, Viña del Mar, Chicago Latino Film Festival, The Colombian Film Festival y St. Barth Film Festival Cinéma Caraïbe.

 Del recordado director de La boda del acordeonista y Juana tenía el pelo de oro:

Pacho Bottía.

El valor de una promesa.

SINOPSIS:

En la cima de un solitario islote de piedra llamado “El Morro de Santa Marta” hay un faro que con su luz alumbra la historia de cuatro personajes: la de Ángel, el viejo guardafaros cuyos días están contados y aún tiene una promesa pendiente por cumplir; la de Dolores, la mujer que lo abandonó hace veinte años jurando jamás volver; y la de Genaro y Ofelia, dos náufragos obligados a escoger entre un sueño de amor en tierras lejanas y el deber de salvaguardar la dignidad de este desolado paraje olvidado por el mundo.

 FICHA TÉCNICA:

Dirección: Luis Fernando “Pacho” Bottía.

Guión: Carlos Franco en colaboración con Pacho Bottía.

Producción: Juan Manuel Buelvas.

Productora: De La Tierra Producciones E.U.

Gerente de producción: María Fernanda Morales Angulo.

Reparto: Petrona Martínez, Roger Perea, Andrés Castañeda, Karent Hinestroza, Yuldor Gutiérrez, Juan Ángel.

Fotografía: Pacho Gaviria.

Montaje: Iván Wild.

Diseño de producción: Diana Margarita Saade Granados.

Sonido directo: Alejandro Castillo.

Música: Julio Reyes Copello.

Duración: 85 min.

Género: Drama, Misterio, Romance.

Año: 2012.

Países: Colombia.

Idioma: Español.

Censura: 16 años.

Ganadora:

• Festival Internacional de Cine de Santander, 2013 – Mejor director.
• Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2009 – Producción de largometraje.
• Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2008 –Desarrollo de proyecto.
• Fundación Carolina – Beca Desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos, 2010.

Selección oficial:

• St. Barth Film Festival Cinema Caraibe, 2014.
• Chicago Latino Film Festival, 2014.
• The Colombian Film Festival, 2014.
• Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI, 2013.
• Sydney Latinamerican Film Festival, 2013.
• Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, 2013.
• Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano –Guión Inédito, 2009.

Trailer oficial subtitulado en español:

 La crítica comentó en la Premier:

“Por supuesto que existen silencios que hablan más que cualquier diálogo largo y pesado. Silencios que son capaces de expresar los secretos de la naturaleza humana. Robert Bresson siempre supo tratarlo como nadie, aludiendo que “El cine sonoro ha inventado el silencio”. Esto es un buen ejercicio de estilo en el filme de Bottía.”

Gonzalo Restrepo Sánchez. El cine sin ir más lejos.

“Un protagonista muerto anclado a la vida es el rasgo más atractivo de ‘El Faro’, la película con la que Pacho Bottía le declara su amor a Santa Marta y al Caribe en general. (…) en esta región comenzó a latir el corazón del cineasta (…) capaz de engendrar una ópera visual en 90 minutos con solo observar una imagen (…) Si fue necesaria década y media para regresar a la élite, el cineasta barranquillero está dispuesto a asumir los ‘partidos de eliminatoria’ que sean necesarios sin quebrantar. En eso consiste el fútbol, en la paciencia para dominar el juego. En el cine es igual.”                                                                                     

 Andrea Jiménez J. ADN.

 “Desde el comienzo del largometraje el director barranquillero establece una complicidad con el espectador, advirtiéndole que intentará “tocarlo y hacerlo reflexionar” con una historia “sin grandes pretensiones” pero que narra pedazos de un suceso de la vida real. (…) La noticia de un homenaje al último vigilante del Morro de Santa Marta, un hombre que había vivido cerca de 40 años junto a su mujer en un minúsculo pedazo de tierra, fue el detonante para que Luis Fernando ‘Pacho’ Bottía decidiera rodar esa historia.”

Álvaro Pión. El Heraldo.

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UNA PELÍCULA PARA CATAR EN LA CINEMATECA
«Loach y Laverty recuperan el tono y la gracia (…) una película que siente cariño por sus personajes (…) que logra que no pierdas el interés nunca por lo que te están contando, con un punto conmovedor y risueño.»Carlos Boyero: Diario El País.
Ganadora en BAFTA, Cannes y San Sebastián.

Del aclamado director de El viento que acaricia el prado, Buscando a Eric y Tierra y libertad:Ken Loach.

El éxito es para la nariz y el paladar más sensibles.

SINOPSIS

Robbie es un joven padre primerizo de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y Mo cuando -como ellos- evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto… en el arte del whisky. Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Ken Loach.

Guión: Paul Laverty.

Producción: Rebecca O’Brien.

Productoras: Entertainment One, Sixteen Films, Why Not Productions, Wild Bunch, BFI.

Reparto: Paul Brannigan, Siobhan Reilly, John Henshaw, Gary Maitland, Jasmin Riggins.

Fotografía: Robbie Ryan.

Montaje: Jonathan Morris.

Diseño de producción: Fergus Clegg.

Dirección de arte: Zoe Wight.

Edición de sonido: Keith Brazier.

Música: George Fenton.

Duración: 101 min.

Género: Comedia, Drama, Crimen.

Año: 2012.

Países: Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia.

Idioma: Inglés, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

Ganadora:

• Premios BAFTA, Escocia, 2012 – Mejor actor y guionista.
• Festival de cine de Cannes, 2012 – Premio del jurado.
• Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2012 –Mejor filme europeo.
• Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos, 2013 – Mejor película no estrenada en 2012.
• Amazonas Film Festival, 2013 – Mejor guión.

Nominada:

• Premios César, Francia, 2013 – Mejor filme extranjero.
• Premios del cine europeo, 2012 – Mejor compositor.
• Festival de Cine de Cannes, 2012 – Palma de Oro.
• Premios del cine independiente británico, 2012 – Mejor actor revelación.
• Premios BAFTA, Escocia, 2012 – Mejor película.

Trailer oficial subtitulado en español

La crítica especializada comenta:

«Divertida, dura y a la vez entrañable historia (…) una comedia divertida y esperanzadora.»

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC.

«Loach recupera aquí el pulso de su cine social y político (…) una comedia social que mantiene en vilo al espectador.”

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia.

“Resulta difícil imaginarse a Ken Loach haciendo un cine en el que la perspectiva social no prevalezca o donde sus personajes no pertenezcan a clases desfavorecidas. En “La parte de los ángeles”  (…) no salimos de ese universo de compromiso y marginalidad, pero sí varía el enfoque con que se acerca a las distintas situaciones. El tono de comedia y su óptica humanista se imponen al espíritu reivindicativo de otros trabajos, y la denuncia agria deja paso a un tratamiento amable de los problemas.”

 Julio Rodríguez Chico. La Butaca.

“Lejos del tono de moralina, (…) establece un brillante símil con el proceso de evaporación del whisky que tiene que ver con la fe en el ser humano, con agradecer la solidaridad ajena en medio de las ruinas. En esa jovialidad, nada gratuita y construida a base de claroscuros, Loach ha conseguido (…) firmar su película menos evidente en torno a la crisis actual, y hacerlo apostando por un hálito de esperanza que no esquiva los recovecos tortuosos del discurso.”

Jordi Revert. La Butaca.

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