EL {ULTIMO TRAJE. SALA COUNTRY

4 de mayo de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»16px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Mayo 3 a 6: 6:15 p.m.

Mayo 7 a 9: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Este es el viaje de Abraham, un sastre judío de 88 años que decide embarcarse en la aventura de encontrar a un viejo amigo que le salvó hace más de siete décadas de una muerte segura durante el holocausto, hacia el final de la ocupación Nazi. Aquí es cuando lo más entrañable comienza.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Pablo Solarz.

Reparto: Miguel Ángel Solá, Ángela Molina, Martín Piroyansky, Natalia Verbeke, Julia Beerhold.

Duración: 86 min.

Géneros: Drama.

Año: 2017.

Países: España, Argentina.

Idiomas: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS Y NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Ganadora:

-Festival de Cine de Miami, 2018 – Premio de la audiencia a Mejor película.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Alberto Bermejo: Diario El Mundo.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] »Tras un prólogo que sintetiza las ruinas familiares que ha dejado tras de sí, el relato se convierte en un viaje pintoresco, dramático en el fondo y con una oportuna capa de comicidad en primer término (…)” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Carlos Marañón: Cinemanía.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] »Aseada y solventemente protagonizada por un Miguel Ángel Solá caracterizado en exceso, el tono teatral de su trabajo aporta una solemnidad que funciona en contraste con los diferentes personajes que encuentra en su periplo (…)” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Fausto Fernández: Fotogramas.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] “Sustentada en la presencia y la fuerza de la interpretación de Miguel Ángel Solá (…) le rodea de buenos personajes (…). Algo del cine de Alexander Payne posee (…) Pero mucho más del universo literario de Saúl Bellow (…)” [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=v3b8OWbXGMY» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

EN LA PENUMBRA. SALA COUNTRY

4 de mayo de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

Mayo 3 a 6: 4:00 y 8:30 p.m.

Mayo 7 a 9: 6:15 p.m.

Katja está felizmente casada con Nuri, un inmigrante turco, con quien tiene un hijo de 5 años. Pero su mundo se derrumba cuando ellos dos mueren en un atentado al frente de la oficina de Nuri. Enfrentada a un dolor inconcebible y a una justicia ineficaz, Katja hará lo que sea necesario para que se haga justicia.

Dirección: Fatih Akin.

Reparto: Diane Kruger, Numan Acar, Ulrich Brandhoff, Hanna Hilsdorf, Ulrich Tukur, Johannes Krisch.

Duración: 106 min.

Género: Crimen, Drama.

Año: 2017.

Países: Alemania, Francia.

Idioma: alemán, subtitulado al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS Y NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Ganadora:

-Premios Globos de Oro, 2018 – Mejor película de habla no inglesa.

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Mejor actriz.

Nominada:

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Palma de Oro a Mejor película.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″][et_pb_accordion_item title=»Deborah Young: The Hollywood Reporter.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] »Un thriller que se vuelve fascinante gracias a la actuación emocional de Diane Kruger (…) [Tiene] pasión concentrada y la capacidad para conmover a los espectadores» [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Alberto Bermejo: Diario El Mundo.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] »Kruger constata su grandeza como actriz asumiendo el peso de un durísimo relato (…) Tiene visos de melodrama y por tanto su mirada está más cerca de los sentimientos individuales que de un análisis más panorámico (…)” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Arturo Magaña: Cine Premiere.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] »Un drama desgarrador y un thriller emocionante.” [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=hqhPkNmuHZ4″ _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

EUROCINE 26 DE ABRIL A 2 DE MAYO

25 de abril de 201825 de abril de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»16px|0px|0|0px»][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

EUROCINE 2018

Abril 26 a Mayo 2 4:00, 6:15 y 8:30 p.m.

Taquilla normal y Abonos x 6: $45.000.

(No aplican bonos Combarranquilla, Coomeva ni cortesías)

JUEVES 26 de Abril

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=GZk-alCDa4A» _builder_version=»3.0.106″ /][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″ text_orientation=»center» border_style=»solid»]

LA SONRISA VERDADERA 4:00PM

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Sinopsis:

Cuenta la emocionante historia de Sergio, un chico autista y ciego que realiza junto a su hermano un viaje de 1.300 kilómetros en tándem por Marruecos, y acepta la vida con una sonrisa.

Ficha Técnica:

Dirección: Juan Rayos / Guión: Juan Manuel Aznárez Rosado, Juan Rayos / Producción: Arturo De Miguel, Fernando Muñoz Jiménez, Joaquín Díaz, Juanma Aznárez Rosado / Fotografía: Juan Rayos / Montaje: Juan Rayos.

Premios y nominaciones:

Premios Goya 2016: Nom.: Mejor Película, Mejor Película Documental, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Producción, Mejor dirección de Fotografía, Mejor Sonido. Premio Feel Good 2017.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_divider _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=uKGoTYNx7oA» _builder_version=»3.0.106″ /][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″ text_orientation=»center» border_style=»solid»]

1945 6:15PM

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″]

Sinopsis:

(2017 / Drama / B&N / 91 min)

Un sofocante día de agosto de 1945, recién acabada la guerra en Europa, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo de un funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren portando dos misteriosas cajas. El funcionario teme que los hombres sean hijos de los judíos que fueron deportados, que vienen a reclamar las propiedades que ahora tienen ellos de manera ilegal, perdidas por sus dueños durante la guerra y el holocausto nazi. Otros lugareños tienen miedo de que vengan más supervivientes y de que éstos representen una amenaza para las tierras y las posesiones que ahora reclaman como suyas.

Ficha Técnica:

Dirección: Ferenc Török / Guion: Gábor T. Szántó, Ferenc Török / Música: Tibor Szemzö /Fotografía: Elemér Ragályi (B&W) / Reparto: Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Bence Tasnádi, Ági Szirtes, József Szarvas, Eszter Nagy-Kálózy, Iván Angelus.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_divider _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=pZfXU0T5gDk» _builder_version=»3.0.106″ /][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″ text_orientation=»center» border_style=»solid»]

DE STANDHAFTIGE 6:15PM

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″]

Sinopsis:

(2016 / Drama / Color / 100 min

Desplegado en misión en Helmand, Afganistán, Thomas, de 25 años, pisa una mina terrestre y resulta gravemente herido. En el centro de rehabilitación local se encuentra con Sofie, una bailarina ascendente del Royal Danish Ballet, que está ayudando a un familiar a recuperar fuerzas después de una enfermedad a largo plazo. Thomas quiere desesperadamente regresar al campo y se impacienta, ya que el progreso no emerge tan rápido como él quiere. Cuando Sofie se ofrece a ayudarlo con un plan de rehabilitación más intenso, él acepta. A pesar de sus diferencias, desarrollan un vínculo especial y un afecto mutuo.

Ficha Técnica:

Dirección: Lisa Ohlin / Guión: Lisa Ohlin, Karina Dam / Producción: Per Holst / Fotografía: Lars Skee / Montaje: Anders Nylander / Reparto: Mikkel Boe Følsgaard, Cecilie Lassen, Karen – Lise Mynster, Morten Holst.

Premios y nominaciones:

Bodil Awards 2017: Nom. Mejor Actriz; Mejor Actor / Robert Festival 2017: Nom. Mejor Actor; Mejor Canción.

VIERNES 27 de Abril

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=quHW_GSkEg4″ _builder_version=»3.0.106″ /][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″ text_orientation=»center» border_style=»solid»]

AURORA BOREALIS: ÉSZAKI FÉNY (NORTHERN LIGHTS) 4:00PM

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″]

Sinopsis:

(2017 / Drama / Color / 104 min)

Olga es una exitosa abogada de Viena, adicta al trabajo. Ella descubre un oscuro secreto familiar que la hace cuestionar toda su vida. Comienza a buscar respuestas, pero su madre, María, ha hecho todo lo posible para evitar que se revele la verdad. Mientras Olga viaja a través del pasado de su familia, tiene que enfrentar su propia vida también.

Ficha Técnica:

Dirección: Mészáros Márta / Guión: Mészáros Márta Pataki Éva Jancsó Zoltán / Fotografía: Piotr Sobocinski Jr. / Productor: Major István / Coproductor: Gül Togay / Reparto: Mari Töröcsik, Ildikó Tóth, Franciska Töröcsik

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_divider _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=PYKEDVlDMm8″ _builder_version=»3.0.106″ /][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″ text_orientation=»center» border_style=»solid»]

BLIND 6:15PM

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″]

Sinopsis:

(2014 / Drama / Color / 96 min)

Tras quedarse ciega, Ingrid decide encerrarse en la seguridad de su hogar donde puede controlar la situación y sentirse segura junto a su marido. Sin embargo, la ceguera pronto liberará la parte más oscura de su mente y poco a poco la obsesión, las fantasías reprimidas y el miedo terminarán controlándola.

Ficha Técnica:

Dirección: Eskil Vogt / Guión: Eskil Vogt / Producción: Sigve Endresen, Hans-Jørgen Osnes / Fotografía: Thimios Bakatakis / Montaje: Jens Christian Fodstad / Música: Henk Hofstede / Reparto: Ellen Dorrit Petersen, Vera Vitali, Henrik Rafaelsen

Premios y nominaciones:

AFI Fest 2014: Nom. Premio del Público / Amanda Awards 2014: Mejor Dirección; Mejor Actriz; Mejor Montaje; Mejor Diseño Sonoro; Nom. Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto / Berlin Int. Film Festival 2014: Label Europa Cinemas / Sundance Film Festival 2014: Mejor Guión – World Cinema; Nom. Gran Premio del Jurado – World Cinema.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_divider _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=bplXvG18De4″ _builder_version=»3.0.106″ /][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″ text_orientation=»center»]

UNDER SANDET (Land of mine) 4:00PM

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Sinopsis:

(2015 / Drama / Color / 100 min)

Ambientada en los días posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados alemanes son llevados a Dinamarca y obligados a retirar miles de minas terrestres que habían sido esparcidas a lo largo de la costa oeste por las fuerzas de ocupación alemana. Los débiles jóvenes ejecutan la peligrosa tarea bajo la iracunda mirada del sargento Carlo Leopold, hasta que un trágico incidente le hace cambiar su forma de ver al enemigo, sin embargo, ya es demasiado tarde…

Ficha Técnica:

Dirección: Martin Pieter Zandvliet / Guión: Martin Pieter Zandvliet / Producción: Mikael Christian Rieks / Fotografía: Camila Hjelm Knudsen / Reparto: Roland Møller, Mikkel Boe Følsgaard, Louis Hofmann, Joel Basman

Premios y nominaciones:

Academy Awards 2017: Nom. Mejor Película Extranjera / Beijing International Film Festival 2016: Mejor Actor / Gijón International Film Festival 2015: Premio de la Audiencia.

SÁBADO 28 de Abril

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UTÓÉLET. (AFTERLIFE) 4:00PM

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Sinopsis:

(2014 / Comedia, Drama / Color / 93 min)

Mózes, un joven veinteañero bastante neurótico y reservado, empieza a ver el fantasma de su padre, un pastor autoritario que ha fallecido hace poco de un ataque cardíaco. El joven se verá obligado a encarar el problema de la relación con su progenitor de una vez por todas.

Ficha Técnica:

Dirección: Virág Zomborácz / Guion: Virág Zomborácz / Música: Adam Balazs / Fotografía: Gergely Pohárnok / Reparto: Márton Kristóf, Eszter Csákányi, József Gyabronka, László Gálffi, Andrea Petrik, Zsolt Anger.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_divider _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=D2Io9hEl7TA» _builder_version=»3.0.106″ /][et_pb_text _builder_version=»3.0.106″ text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ text_text_color=»#000000″ header_font=»Verdana||||» header_text_color=»#000000″ text_orientation=»center» border_style=»solid»]

LA DANSEUSE (THE DANCER) 6:15PM

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Sinopsis:

(2016 / Drama / Color / 112 min)

Nada destinaba a Loïe Fuller, oriunda del oeste de Estados Unidos, a convertirse en un icono de la Belle Époque y mucho menos en bailarina del teatro de la Ópera de París. A pesar de sufrir dolores de espalda y de tener los ojos dañados por las luces del teatro, no dejará de perfeccionar su danza. Sin embargo, la llegada de Isadora Duncan, joven prodigiosa, precipitará su caída.

Ficha Técnica:

Dirección: Stéphanie Di Giusto / Guión: Stéphanie Di Giusto, Sarah Thibau, Thomas Bidegain / Producción: Alain Attal / Fotografía: Benoît Debie / Montaje: Géraldine Mangenot / Música: Max Richter / Reparto: Mélanie Thierry, Gaspard Ulliel, François Damiens, Louis-Do de Lencquesaing, Lily-Rose Depp.

Premios y nominaciones:

Cannes Film Festival 2016: Nom. Cámara de Oro; Nom. Queer Palm; Nom. Premio Un Certain Regard / César Awards 2017: Mejor Diseño de Vestuario; Nom. Mejor Actriz; Nom. Mejor Actriz de Reparto; Nom. Mejor Diseño de Producción.

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HERBERT (A HEAVY HEART) 8:30PM

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Sinopsis:

(2015 / Drama / Color / Digital / 109 min)

Herbert es un ex campeón de boxeo que se gana la vida como un colector de deudas. Su vida cambia cuando le es diagnosticada una enfermedad terminal. En medio de una serie de restricciones físicas, Herbert intenta reconciliarse con su hija Sandra, y su nieta Ronja, a quien no conocía.

Ficha Técnica:

Dirección: Thomas Stubert / Guión: Thomas Stubert, Clemens Meyer, Paul Salisbury / Producción: Undine Filter, Thomas Král, Anatol Nitschke / Fotografía: Peter Matjasko / Montaje: Philipp Thomas / Música: Bert Wrede / Reparto: Peter Kurth, Peter Schneider, Reiner Schöne, Edin Hasanovic

Premios y nominaciones:

Deutscher Filmpreis 2016: Mejor Actor: Peter Kurth; Mejor Maquillaje: Hanna Hackbeil; Nom. Mejor Película; Mejor Actriz de Reparto; Mejor Cinematografía.

DOMINGO 29 de Abril

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CAFÉ DERBY 4:00PM

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Sinopsis:

(2015 / Ficción/ Color / 100 min)

George tiene un puesto en el mercado. Cuando le sale la oportunidad de alquilar el Café Derby y oye que el Papa dará una misa al lado del café, se le ocurre un gran plan. Un plan en el que su mujer, cinco hijos y amigos tienen fe. Porqué George sabe cómo vender, y vender a quien sea.

Ficha técnica:

Dirección: Lenny van Wesemael / Guión: Lenny van Wesemael, Geert Verbanck/ Producción: Dirk Impens / Fotografía: Ruben Impens / Reparto: Wim Opbrouck, Monic Hendrickx, Ben Segers, Geert Van Rampelberg, Jan Decleir, Dirk van Dijck.

Premios y nominaciones:

Aubagne International Film Festival 2016: Mejor Actor, Mejor Actríz, Nom. Mejor Película / Film Festival OOstende 2016: Nom. Mejor Primer Película / Vancouver International Women Film Festival: Mejor Película, Mejor Fotgrafía, Mejor Director, Mejor Edición.

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A VISZKIS 6:15PM

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Sinopsis:

(2015 / Acción, Aventura, Crimen / Color / 126 min)

Adaptación de la historia real de Attila Ambrus, un “caballero del crimen”, a menudo comparado en Hungría con Sándor Rózsa, la versión de Robin Hood en el país. Attila creció en Transilvania en la década de los 80 y escapó ilegalmente a Hungría enganchado a un tren de mercancías. Vemos cómo se convierte en portero en un equipo de hockey del equipo de Budapest y conoce a su novia, Kata, de padre burgués, el cual no acepta al joven pues considera que no tiene futuro por no tener trabajo y pocas posibilidades de encontrar uno. Fue entonces cuando Attila comenzó a atracar bancos sin lastimar a nadie. Pronto se ganó la reputación de héroe popular. Este apodo viene del olor a whisky que va dejando, ya que siempre bebe antes de un atraco. En un principio era simplemente para calmar los nervios, después, para mantener su reputación.

Ficha técnica:

Dirección: Nimród Antal / Guion: Nimród Antal / Fotografía: Zoltán Kovács, Péter Szatmári/ Reparto: Bence Szalay, Attila Beko, Imre Csuja, Björn Freiberg, György Gazsó / Productora: Viszkis Film.

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BOLGEN 8:30PM

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Sinopsis:

(2015 / Acción, Drama / Color / 104 min)

Cuando cae el paso de montaña de Åkneset sobre el estrecho fiordo noruego Geiranger se crea una violenta ola de 85 metros que amenaza con arrasar con todo. Un geólogo se encuentra en medio de ese peligroso tsunami atrapado en un pueblo al pie de la montaña y tendrá que ayudar a escapar a los habitantes. Pero solo tienen diez minutos si quieren evitar ser engullidos.

Ficha Técnica:

Dirección: Roar Uthaug / Guión: John Kåre Raake, Harald Rosenløw-Eeg / Producción: Martin Sundland, Are Heidenstrøm / Fotografía: John Christian Rosenlund / Montaje: Christian Siebenherz / Música: Magnus Beite / Reparto: Kristoffer Joner, Thomas Bo Larsen, Fridtjov Såheim

Premios y nominaciones:

Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films 2016: Nom. Mejor Película Internacional / Amanda Awards 2016: Mejor Película; Mejor Diseño Sonoro / Horror Awards 2017: Mejor Película de Horror Extranjera.

LUNES 30 de Abril

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BOUWDORP 4:00PM

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Sinopsis:

(2014 / Drama / Color / 87 min)

Durante un concurso anual de construcción en el que los niños deben construir la estructura más alta, dos amigos deberán aprender el valor de la amistad.

Ficha Técnica:

Dirección: Margien Rogaar / Guión: Margien Rogaar, Tijs van Marle / Producción: Iris Otten, Pieter Kuijpers, Sander van Meurs / Fotografía: Sal Kroonenberg / Montaje: Elsbeth Kasteel / Música: Gerry Arling, Rik Elstgeest / Reparto: Kees Nieuwerf, Julian Ras, Bart Reuten, Nijs Vermin, Yuri van Dam

Premios y nominaciones:

Cinekid 2014: Nom. Mejor Película Familiar Holandesa / Hamburg Film Festival 2014: Nom. Michel Award / Lucas – International Festival of Films for Children and Young People 2014: ECFA Award.

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LOST AND SOUND 6:15PM

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Sinopsis:

(2012 / Documental / Color / 50 min)

La directora, parcialmente sorda, teje su camino por medio de un asombroso mundo de silencios y sonidos, a través de los oídos y cerebros de tres personas extraordinarias que intentan redescubrir la música: una bailarina sorda de nacimiento, una joven pianista que perdió la audición cuando era bebé y un crítico musical que se enfrenta a una sordera parcial repentina.

Ficha Técnica:

Dirección: Lindsey Dryden / Producción: Kat Mansoor / Fotografía: Peter Emery / Montaje: Adam Lavis / Música: Nikky French / Reparto: Nick Coleman, Emily Thornton, Holly Loach

Premios y nominaciones:

DORF Croatia 2013: Premio Especial del Jurado / Sheffield Doc Fest 2012: Nom. Mejor Película Dirigida por una Mujer / Open City Docs Fest 2012: Nom. Mejor Cineasta Emergente / Byron Bay Film Festival 2013: Nom. Mejor Documental Internacional.

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VELOCE COME IL VENTO 8:30PM

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Sinopsis:

(2016 / Drama, Deporte / Color / 118 min)

La familia De Martino siempre ha tenido la pasión por los motores corriendo por sus venas. Mario, el cabeza de familia, se ve forzado a despejar el camino para la muy joven y talentosa Giulia, su hija. A ella se unirá su hermano mayor Loris, ex-piloto, poco fiable ahora pero que conserva un agudísimo sentido para trayectorias y motores. Juntos deberán regresar a la carrera, mientras intentan escapar de sus propios demonios y aprenden lo que significa y lo duro que puede llegar a ser el ser una familia.

Ficha Técnica:

Dirección: Matteo Rovere / Guion: Filippo Gravino, Francesca Manieri, Matteo Rovere / Música: Andrea Farri / Fotografía: Michele D’Attanasio / Reparto: Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Tatiana Luter, Rinat Khismatouline, Lorenzo Gioielli, Giulio Pugnaghi / Productora: Fandango Produzione / RAI.

Premios y nominaciones:

Premios David di Donatello: 6 premios, incl. Mejor actor (Accorsi). 16 nom.

MARTES 01 de Mayo

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LA LIGNE DROITE (The straight line) 4:00PM

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Sinopsis:

(2011 / Drama / Color / 98 min)

Después de cinco años en la cárcel, Leila está libre de nuevo. Yannick, un joven atleta, perdió recientemente la vista en un accidente automovilístico. La única disciplina en la que puede competir es correr, pero debe correr atado a una guía. Antes de ir a prisión, Leila era una atleta de élite. Ella será los ojos de Yannick.

Ficha Técnica:

Dirección: Régis Wargnier / Guión: Régis Wargnier / Producción: Jean Cottin / Fotografía: Laurent Dailland / Montaje: Simon Jacquet / Música: Patrick Doyle / Reparto: Rachida Brakni, Cyril Descours, Clémentine Célarié

Premios y nominaciones:

World Soundtrack Awards 2011: Nom. Compositor de Bandas Sonoras del Año.

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AUF AUGENHÖHE (AT EYE LEVEL) 6:15PM

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Sinopsis:

(2016 / Comedia dramática / Color / Digital / 98 min)

Michi es un niño que vive en un orfanato luego de la muerte de su madre. Nunca ha conocido a su padre, pero después de descubrir una carta escrita por su madre, intenta localizarlo. Emocionado, Michie logra dar con su padre y todas sus esperanzas se vienen abajo cuando se da cuenta que su padre – Tom – es incluso más bajo que él. Michi se ve obligado a vivir en el apartamento de Tom, y con el tiempo va descubriendo que ambos tienen más en común que cualquier otro padre e hijo, hasta que enfrentan una difícil prueba.

Ficha Técnica:

Dirección: Evi Goldbrunner, Joachim Dollhopf / Guión: Evi Goldbrunner, Joachim Dollhopf / Producción: Martin Richter, Christian Becker / Fotografía: Jürgen Jürges / Reparto: Jordan Prentice, Ella Frey, Luis Vorbach, Marco Licht.

Premios y nominaciones:

Children’s Film Society Bangladesh 2017: Mejor Película / German Film Critics Association Awards 2017: Mejor Película Infantil / Luxembourg City Film Festival 2017: Mejor Película.

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QUALITY TIME 8:30PM

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Sinopsis:

(2016 / Comedia dramática / Color / Digital / 98 min)

Ficha Técnica:

Premios y nominaciones:

Children’s Film Society Bangladesh 2017: Mejor Película / German Film Critics Association Awards 2017: Mejor Película Infantil / Luxembourg City Film Festival 2017: Mejor Película.

MIÉRCOLES 02 de Mayo

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18 MEALS (18 Comidas) 4:00PM

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Sinopsis:

(2010, Ficción / Color / 107 min)

«18 comidas» cuenta seis historias a lo largo de un único día. Una película de formato poco convencional que viaja a través de dieciocho comidas -desayunos, almuerzos y cenas- que nos hacen partícipes de algunos de esos momentos que pueden cambiar una vida…

Ficha Técnica:

Dirección: Jorge Coira / Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras / Producción: Fernanda Del Nido, Luis Tosar, Farruco Castromán, Hugo Castro Fau / Fotografía: Brand Ferro / Reparto: Antonio Mourelos, Camila Bossa, Cristina Brondo, Esperanza Pedreño, Luis Tosar, María Vázquez, Sergio Peris-Mencheta, Mario Zorrilla, Víctor Fábregas.

Premios y nominaciones:

Mestre Mateo Awards 2011: Mejor Edición; Mejor Música Original; Mejor Producción; Mejor Sonido; Mejor Director; Mejor Guión; Mejor Película / Guadalajara International Film Festival 2011: Nom. Mejor Película Iberoamericana / Cartagena Film Festival 2011: Nom. Mejor Película.

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ALKI ALKI 6:15PM

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Sinopsis:

(2015 / Comedia / Color / Digital / 102 min)

Tobias y Flasche son amigos desde la infancia. Prácticamente lo han hecho todo juntos y se ven al menos una vez al día. Estos encuentros acaban bañados por la bebida y los excesos en discotecas. Para Tobias esto es un problema, porque su mujer y sus hijos esperan que sea una persona madura. Tras perder el permiso de conducir por conducir bajo los excesos del alcohol y tras poner en peligro a sus hijos en una situación similar, Tobias se da cuenta de que debe cambiar y que su amistad con Flasche podría resquebrajarse.

Ficha Técnica:

Dirección: Axel Ranisch / Guión: Axel Ranisch, Heiko Pinkowski, Petrer Trabner / Producción: Anne Baeker, Dennis Pauls, Axel Ranisch, Heiko Pinkowski / Fotografía: Dennis Pauls / Reparto: Heiko Pinkowski, Peter Trabner, Christina Grosse, Thorsten Merten, Oliver Korittke.

Premios y nominaciones:

German Film Critics Asociation Awards: Nom. Mejor Actor.

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DER KOMMER EN DAG (The day will come) 8:30PM

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Sinopsis:

(2016 / Ficción / Color / 119 min)

Es el año 1967 y dos hermanos inseparables que viven en un vecindario de clase trabajadora de Copenhague, Elmer y Erik, son alejados de su madre convaleciente, y llevados a un hogar para niños. Su director pone en práctica sus propias reglas y filosofías para transformar a los niños desobedientes en ciudadanos ejemplares a cualquier costo. Los hermanos saben que han perdido la libertad desde el primer día y, entonces, comienza una lucha diaria por sobrevivir.

Ficha Técnica:

Dirección: Jesper W. Nielsen / Guión: Søren Sveistrup / Producción: Peter Aalbæk Jensen, Sisse Graum Jørgensen, Louise Vesth / Fotografía: Erik Zappon / Reparto: Sofie Grabol, Lars Mikkelsen, Lars Ranthe, Sonja Ritcher, David Dencik.

Premios y nominaciones:

Bodil Awards 2017: Mejor Actor de Reparto / Hamburg Film Festival 2016: Premio de la Audiencia / Norwegian International Film Festival 2016: Premio Fipresci.

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EN CUERPO AJENO 21 y 22 DE ABRIL

18 de abril de 20182 de mayo de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 21 y 22: 2:00 p.m.

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Sofía y a Andrea forman una pareja que, a pesar de estar casada desde hace diez años, está a punto de divorciarse. Él es un neurólogo genial que saca adelante un experimento sobre el cerebro humano; ella, una ambiciosa presentadora en plena ascensión. A raíz de un experimento científico de Andrea, ambos se ven, de repente y literalmente, en el cuerpo del otro, sin otra posibilidad que la de vivir la existencia y el día a día del cónyuge.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Dirección: Simone Godano.

Guión: Carmen Roberta Danza, Giulia Louise Steigerwalt.

Producción: Matteo Rovere, Roberto Sessa.

Productoras: Carnet, Errelle Invest, Groenlandia, Lazio-Fondo Regionale per il Cinema e l’Audiovisivo, Picomedia, QMI Interactive, RN One, Warner Bros.

Reparto: Kasia Smutniak, Pierfrancesco Favino, Marta Gastini, Andrea Bruschi, Paola Calliari.

Fotografía: Michele D’Attanasio.

Edición: Davide Vizzini.

Diseño de producción: Tonino Zera.

Supervisión de edición sonora: Mirko Perri.

Duración: 100 min.

Género: Comedia.

Año: 2017.

País: Italia.

Idioma: italiano, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

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Ganadora:

-Sindicato Italiano de Periodistas de Cine, 2017 – Premio Nino Manfredi.

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CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Como suele ocurrir en las comedias que proponen cambios de roles, la clave está en el uso de los juegos de representación a partir de las apariencias, los comportamientos y las mentalidades. Las madres que se convierten en hijas adolescentes (las dos versiones de Freaky Friday) o los serios ejecutivos que se transforman en jóvenes irresponsables (De tal palo, tal astilla, Viceversa) dan pie a guiños generacionales y algunas lúcidas miradas sobre lo que significa ser adulto. Los cambios de género (desde la ochentosa Hay una chica en mi cuerpo hasta la reciente The Change-Up) explotan las diferencias en clave sexista dando pie a parodias siempre definidas por los tiempos que corren. En cuerpo ajeno no es una excepción a la regla, pero logra que hombre y mujer trasciendan algunos lugares comunes en relación a posturas y vestimentas, y asume el mundo laboral como decisivo en el intercambio. Ella, presentadora de TV y atada a las exigencias de la imagen; él, médico de hospital y con algo de científico loco; ambos encuentran en el trabajo diario del otro no solo la comprensión de la crisis de pareja que atraviesan sino una forma oblicua de autodescubrimiento. (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“El director Simone Godano condimenta ese tópico universal con algunos tics del grotesco italiano, hace lucir las paródicas interpretaciones (…) y nunca olvida que son las risas su principal objetivo”

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VERANO 1993. 19 AL 25 DE ABRIL

18 de abril de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 19 a 22: 6:15 p.m.

Abril 23 a 25: 4:00 y 8:30 p.m.

Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.

Dirección: Carla Simón.

Guión: Carla Simón.

Producción: Valérie Delpierre.

Productoras: Avalon, Creative Europe Media, Fundación SGAE, Inicia Films, Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Instituto de Crédito Oficial (ICO), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Radio Televisión Española (RTVE), Televisió de Catalunya (TV3), Movistar+.

Reparto: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, María Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo.

Fotografía: Santiago Racaj.

Edición: Didac Palou, Ana Pfaff.

Diseño de producción: Mónica Bernuy.

Dirección de arte: Mónica Bernuy, Isona Rigau.

Música: Pau Boïgues, Ernest Pipó.

Diseño sonoro:

Duración: 97 min.

Géneros: Drama.

Año: 2017.

País: España.

Idiomas: catalán, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

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CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Jay Weissberg: Variety.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

«Una delicada película que explora de forma conmovedora la soledad y la confusión de una niña huérfana sin caer en el habitual sentimentalismo (…) Logra un cuidadoso equilibrio entre la narración y la atmósfera»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Jordi Costa: Diario El País.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

«No es un prometedor debut, sino una de las películas españolas más impresionantes en lo que va de año, madurísima destilación de unas reminiscencias de infancia asimiladas a través de una virtuosa representación.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Luis Martínez: Diario El Mundo.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

«Deslumbrante (…) una de las primeras películas más bellas, precisas y perfectas imaginables.»

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BASADA EN HECHOS REALES. 19 AL 25 DE ABRIL

18 de abril de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 19 a 22: 4:00 y 8:30 p.m.

Abril 23 a 25: 6:15 p.m.

Delphine es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle, una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela?

Dirección: Roman Polanski.

Guión: Olivier Assayas, Roman Polanski (Novela: Delphine de Vigan)

Producción: Wassim Béji.

Productoras: Wy Productions, R.P. Productions, Mars Films, France 2 Cinéma, Monolith Films, Belga Productions.

Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, Brigitte Roüan.

Fotografía: Pawel Edelman.

Edición: Margot Meynier.

Diseño de producción: Jean Rabasse.

Dirección de arte: Sandrine Jarron, Dominique Moisan.

Música: Alexandre Desplat.

Sonido: Lucien Balibar.

Duración: 100 min.

Género: Comedia, Drama, Misterio.

Año: 2017.

Países: Francia, Polonia, Bélgica.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 17 años.

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CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Jonathan Romney: Screendaily.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Un ‘divertimento’ burlón, juguetón, extremadamente entretenido, y de alguna manera anticuado (…) Presenta unas interpretaciones, como del juego del gato y el ratón, excelentes.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Gerardo Gil: Diario El Sol de México.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

«Lo que convierte este trabajo en una obra firme, aunque discreta de Polanski, es su leitmotiv: la dualidad entre el creador y su moral, sus dudas y su verdadera esencia.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Mabel Salinas: Cine Premiere.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Roman Polanski es un sobreviviente cinematográfico que, a sus 84 años, ha conseguido escapar de un nuevo juicio en Estados Unidos por la supuesta violación de Samantha Geimer cuando ella tenía 13 años, y la acusación de otras dos mujeres que dicen haber sido abusadas por el cineasta cuando tenían 16 años. De alguna forma ha continuado haciendo cine e incluso su más reciente filme, ‘Basada en hechos reales’ tuvo el honor de clausurar el Festival de Cannes en 2017, donde se presentó fuera de competencia. Este thriller psicológico laberíntico es la adaptación de la novela homónima de Delphine de Vigan, la cual, curiosamente, se adentra con sofisticación en la psique femenina, a través de la perturbadora relación entre la escritora Delphine Dayrieux (Emmanuelle Seigner, la esposa de Polanski) y Elle (la magnética, seductora y maquiavélica Eva Green), admiradora de la autora, cuyo reciente bestseller se inspira en una historia profundamente personal sobre su madre. Entre ambas protagonistas –quienes establecen un tour de force actoral– se despliega una amistad que paulatinamente se acerca al terreno de la psicopatía y el acoso a través de los actos de la misteriosa Elle. (…) ‘Basada en hechos reales’ desglosa entonces los pesares de una imaginación cansada y se transforma en un thriller en torno a dos mujeres deliberadamente misteriosas, de las cuales se proporciona información a cuentagotas y cuya historia se sostiene a partir de un suspenso, incrementado gracias a la música de Alexandre Desplat, la cual subraya el sentimiento de tensión creado, pues todo el tiempo palpita la sensación de que algo escabroso está a punto de ocurrir. No obstante, a la vez consigue poner sobre la mesa la soledad desprendida de un trabajo individual totalmente dependiente de la imaginación y las ideas.”

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=vK7LSmUDxFQ» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

DJANGO 12 AL 18 DE ABRIL

11 de abril de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 12 a 15: 6:15 p.m.

Abril 16 a 18: 4:00 y 8:30 p.m.

En 1943, durante la ocupación nazi en Francia, el gitano Django Reinhardt está en el summum de su carrera artística. Todas las noches, el público parisino vibra al ritmo de las notas de su música swing, mientras que en el resto de Europa, sus hermanos gitanos son perseguidos. Cuando los nazis le piden que vaya a Berlín a dar unos conciertos, Django siente el peligro y decide huir a Suiza con ayuda de una de sus admiradoras, Louise de Klerk. Pero la huida es más complicada de lo que pensaban, Django y su familia se ven envueltos en la mitad de la guerra.

Dirección: Etienne Comar.

Guión: Etienne Comar, Alexis Salatko.

Producción: Olivier Delbosc, Marc Missonnier.

Productoras: Fidélité Films.

Reparto: Reda Kateb, Cécile De France, Maximilien Poullein, Ulrich Brandhoff, Alexandre Sauty.

Fotografía: Christophe Beaucarne.

Edición: Monica Coleman.

Diseño de producción: Olivier Radot.

Decoración del set: Louis Boulenouar.

Música: Warren Ellis.

Diseño sonoro: Vincent Guillon, Cyril Moisson.

Duración: 117 min.

Géneros: Biografía, Drama, Música.

Año: 2017.

País: Francia.

Idiomas: francés, alemán, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

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Nominada:

-Festival Internacional de Cine de Berlín, 2017 – Oso de Oro a Mejor película, Mejor ópera prima.

-Festival de Cine de Filadelfia, 2017 – Mejor ópera prima.

-Premios César, Francia, 2018 – Mejor actor.

-Premios Lumiere, Francia, 2018 – Mejor actor.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Carlos Jesús González: Cine Premiere.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“(…) Django fue el filme encargado de abrir la sección de competición del festival. Ópera prima de Étienne Comar, esta producción francesa ahonda en la vida de Django Reinhardt, un músico prodigio que, dado su origen gitano, por poco y termina como una víctima más del ‘porraimos’, que es como se conoce al genocidio contra el pueblo romaní perpetrado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. El encargado de dar vida a Reinhardt es el actor Reda Kateb, cuyo rostro es muy bien conocido en Francia y quien se preparó durante un año para el papel, lo que incluyó clases intensivas de guitarra. Desde el punto de vista exclusivamente cinematográfico la cinta es correcta y de seguro tendrá un éxito decente en la taquilla europea y en casas de cine de arte de todo el mundo, pero más allá de ello se trata de una apuesta loable, pues en realidad se sabe poco sobre el terrible destino que hallaron cientos de miles de gitanos en tiempos de Hitler. Aun sin ser una película de denuncia, Django expone de manera clara las vejaciones a las que fue sometida la gente de esta etnia y en la secuencia final del filme realiza un claro homenaje a las víctimas. Eso sí, en todo momento a través de la vida este virtuoso que se atrevió a decir algo como: “yo no sé nada de música, pero la música sabe todo de mí”.

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»David Ehrlich: Indiewire.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“’Django’ tiene mérito por no meter a su sujeto en la camisa de fuerza de una historia de supervivencia, y la expresividad de Kateb (…) da a la historia una riqueza que al guion le cuesta alcanzar por sí mismo.”

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=Lw5DvTAVomA» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

LA MUSICA DEL SILENCIO MARZO 31 A ABRIL 04

4 de abril de 20184 de abril de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

Abril 7 y 8: 2:00 p.m.

A pesar de nacer con un grave problema de vista que finalizará en ceguera, Andrea Bocelli supera todo tipo de obstáculos, guiado por grandes ambiciones hacia su pasión, la música. Historia memorable inspirada en su auto-biografía.

Dirección: Michael Radford.

Guión: Anna Pavignano, Michael Radford (Inspirados en la novela de Andrea Bocelli)

Producción: Monika Bacardi, Andrea Iervolino, Motaz M. Nabulsi, Roberto Sessa.

Productoras: Picomedia.

Reparto: Toby Sebastian, Antonio Banderas, Jordi Mollà, Alessandro Sperduti, Luisa Ranieri.

Fotografía: Stefano Falivene.

Edición: Roberto Missiroli.

Diseño de producción: Francesco Frigeri.

Dirección de arte: Domenico Sica.

Música: Gabriele Roberto.

Edición sonora: Alessandra Perpignani.

Duración: 115 min.

Género: Drama, Biografía.

Año: 2017.

País: Italia.

Idioma: inglés e italiano subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Jeannette Catsoulis: New York Times.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“(…) Antonio Banderas llega a hacer el papel de Maestro, el crucial locutor que pone en forma a Amos, que lance este metronómico slog al estrellato (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Octavio Alfaro C.: Control Total» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Andrea Bocelli (alias Amos en el filme) es uno de los tenores más reconocidos de todos los tiempos, por ello hicieron una película basada en su vida llamada La música del silencio (Michael Radford, 2017). Su característica voz acompañada de acordes suaves, le han llevado a vender más de 70 millones de discos en todo el mundo e inclusive a tener su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood por su contribución al teatro. Éxitos como II Mare Calmo della Sera (1994), Miserere (1992) a lado de Zucchero y Time to Say Goodbye (1997) junto a Sarah Brightman, componen su amplio repertorio de sencillos que llegaron a estar por varias semanas en lo más alto de los rankings musicales con mayor renombre. Sin embargo, el camino recorrido por el cantautor hasta alcanzar la fama no fue el más sencillo. Los problemas con su vista desde recién nacido fueron el primer obstáculo a vencer no sólo por él, sino también por su familia. Sumado a ello la falta de oportunidades por su limitada visión y la subestimación de su talento fungieron como los principales enemigos a vencer para Bocelli. De esto trata La música del silencio, una cinta biográfica cuya fortalece no sólo radica en dar a conocer los primeros pasos de este intérprete, sino de mostrar la voluntad de acero que puede llegar a tener una persona para sobreponerse a las adversidades; quizá arriesgando todo, pero con el objetivo claro, desde el inicio, de no ceder ante la desesperanza. Otra aparición destacada es la de Antonio Banderas, quien hace de “El Maestro”, aquel que instruye a Bocelli para cuidar su voz. La simple presencia del español le da personalidad a su papel, sin embargo, su corta participación no le permiten tener el peso que acostumbra en esta producción.”

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=ZNatmRdK9W8″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

EL SACRIFICIO DE UN SIERVO SAGRADO 5 AL 11 DE ABRIL

4 de abril de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

Abril 5 a 8: 8:30 p.m.

Abril 9 a 11: 4:00 p.m.

Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Él tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

Dirección: Yorgos Lanthimos.

Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou.

Producción: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos.

Productoras: Element Pictures, Film4, A24.

Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone.

Fotografía: Thimios Bakatakis.

Edición: Yorgos Mavropsaridis.

Diseño de producción: Jade Healy.

Decoración del set: Daniel Baker.

Supervisión musical: Sarah Giles.

Diseño sonoro: Johnnie Burn.

Duración: 121 min.

Géneros: Drama, Misterio, Thriller.

Año: 2017.

País: Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda.

Idiomas: Inglés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS Y NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Ganadora:

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Mejor guión.

-Festival SITGES, 2017 – Premio de la Crítica a Mejor película.

Nominada:

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Palma de Oro a Mejor película.

-Premios Espíritu Independiente del Cine, 2018 – Mejor actor de reparto, fotografía.

-Festival SITGES, 2017 –Mejor película.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»David Ehrlich: Indiewire.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] »La película más aterradora de su vida (…) Lanthimos no reconcilia totalmente la tensión entre lógica y emoción, pero aquí (…) llega a una conclusión satisfactoria que explica absolutamente todo y nada» [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Brian Tallerico: rogerebert.com.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] El resultado es un thriller hipnótico, una película que hace preguntas pero no da respuestas y nos atrapa en su extraña y aterradora situación (…)” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Jonathan Romney: Screendaily.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] »Un melodrama perturbador con toques de thriller e incluso de terror (…) La actuación ambivalente de Kidman es una de sus mejores en años.” [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|2px|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=V7V9zsWpyrA» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

PROYECTO FLORIDA 5 AL 11 DE ABRIL

4 de abril de 2018 tatiana patricia giraldo Sala Country

Abril 5 a 8: 6:15 p.m.

Abril 9 a 11: 8:30 p.m.

Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable.

Dirección: Sean Baker.

Guión: Sean Baker, Chris Bergoch.

Producción: Chris Bergoch, Kevin Chinoy, Andrew Duncan, Alex Saks, Francesca Silvestri, Shih-Ching Tsou, Sean Baker.

Productoras: Cre Film, Freestyle Picture Company, June Pictures, Sweet Tomato Films.

Reparto: Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto.

Fotografía: Alexis Zabe.

Edición: Sean Baker.

Diseño de producción: Stephonik Youth.

Decoración del set: Kurt Thoresen.

Música: Lorne Balfe.

Supervisión de edición sonora: Coll Anderson.

Duración: 111 min.

Géneros: Drama.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idiomas: Inglés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Nominada:

-Premios de la Academia, 2018 – Mejor actor de reparto.

-Premios Globo de Oro, 2018 – Mejor actor de reparto en película.

-Premios BAFTA, 2018 – Mejor actor de reparto.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] “Película al mismo tiempo luminosa y dramática, (…) Baker calibra con maestría lo que va mostrando (…) creando un retrato memorable de cómo una infancia avanza suspendida entre el peligro y la esperanza. (…)” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Oswaldo Osorio: Diario El Colombiano.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] “El “sueño americano” y su recompensa, la “forma de vida americana”, es solo un suntuoso ideal del que está excluido un considerable sector de la población estadounidense. Los protagonistas de esta película hacen parte de esta exclusión, familias incompletas que tienen viviendas que ni alcanzan a ser casas, solo las habitaciones de un colorido motel en Orlando, no muy lejos de la tierra de ensueño de Disney, con ese castillo de cuento de hadas que representa todo lo feliz y lo fantástico. Pero esta historia no tiene nada de fantástico, pues resulta una desconcertante descarga de realidad que ronda los límites de la marginalidad. (…) El aspecto diferencial que la separa de otras tantas películas miserabilistas sobre “basura blanca” es el punto de vista, que casi siempre está planteado desde la niña. (…)” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Owen Gleiberman: Variety.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] »Otra historia vibrante de la América más profunda (…) Valiosa y lograda (…) Auténtica y narrada de forma conmovedora» [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=TA0782_kLUE» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]