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UN ASUNTO PARA RECORDAR. CINE FORO BOSTON Nov 04 6:00 PM ENTRADA LIBRE
Leo McCarey, tras el éxito obtenido con la versión de 1939 a partir del argumento ideado por él mismo y Mildred Cram, se le ocurrió volver a dar vida al bello romance entre Nicolo Ferrante y Terry McKay, materializándolos esta ven en dos magníficos estrellas: Cary Grant y Deborah Kerr. COLOR- 115 MIN, USA.
Un romance de ésos de los años dorados de Hollywood, que surge en mitad de un ambiente idílico y en las circunstancias menos propicias, en el que dos extraños pegan la hebra y repentinamente parecen hechos el uno para el otro… Es una química inexplicable, difícil de expresar en palabras incluso después de milenios y milenios uniendo a personas con esos lazos que al instante te hacen ver que estás ante alguien que te hace sentir realmente bien. ¿Por qué el corazón te late más deprisa cuando estás con él o ella, y no te pasa eso con otros? ¿Por qué te entran esos nervios?
PASIÓN MORTAL. (Passion) Sala Country Octubre 31 a Noviembre 6. 4:30 y 7:00 p.m.
HOY 30 DE OCTUBRE DÍA SORPRESA EN LA CINEMATECA DEL CARIBE
CHICO Y RITA Cine foro Sala Boston MARTES 28 de Octubre 6:00 pm Entrada Libre
OCTUBRE 28: CHICO Y RITA
Dirige: FERNANDO TRUEBA. JAVIER MARISCAL.
Música: Bebo Valdés.
País: España.
ANIMACIÓN. COLOR. 95min. 2010.
En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero.
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Ciclo ERNESTO M,cCAUSLAND SOJO Sala Country Octubre 24-30 3:00 pm Entrada Libre
LA CAZA. (The Hunt) Sala Country Octubre 23 a 30. 4:30 y 7:00 p.m.
CARMEN JONES Cine foro Sala Boston MARTES 21 de Octubre 6:00 pm Entrada Libre
OCTUBRE 21: CARMEN JONES
Dirige: OTTO PREMINGER.
Música: Oscar Hammerstein II.
País: USA.
COLOR 105 min. 1954.
Con: DOROTHY DANDRIDGE, HARRY BELAFONTE, PEARL BAILEY, DIAHANN CARROLL.
Basada y adaptada en la novela «Carmen» (1845), de Prosper Mérimée, y en la ópera «Carmen» (1875), de Bizet. La película desarrolla una historia de pasión, seducción, asedio y dominación de un joven soldado, Joe, incapaz de sustraerse a la fuerza tumultuosa, la simpatía y los encantos de Carmen. El narcisismo y los caprichos de ella le causan graves problemas, que le introducen en una senda de destrucción y perdición.
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Domingo especial en 18° Salón del Autor Audiovisual.
Quién dijo casa en domingo, cuando la cultura y el entretenimiento están en la Cinemateca
Anima-kids, Busefalo, Exposición “Cuadro a cuadro”, Videojuegos y La llorona: domingo especial en 18° Salón del Autor Audiovisual.
Domingo con plan para todos tiene el 18° Salón Internacional del Autor Audiovisual, “Animación: Creando la ilusión del movimiento.” “Anima-kids”, recorrido en Busefalo del Mamb, Exposición “Cuadro a cuadro” en el Museo del Atlántico, “Taller de videojuegos” en sede Country, proyección de “La leyenda de la llorona” y Cinemóvil en barrio 7 de Abril de Barranquilla; los planes con entrada es libre y gratuita para todos.
Por Julio Lara Bejarano. Jefe de Prensa.
El domingo 19 de octubre despunta desde las 9:00 a.m. con Anima-kids, Muestra de Cine Infantil en la que el cineasta Javier López presentará, en primicia para el 18° Salón Internacional del Autor Audiovisual, un adelanto de su obra “Jar Dwellers”, producida por Pipeline Studios. En este horario también podrá verse la serie para televisión Omm Moo, Yoga para Niños, de los realizadores Richard Décaillet y Diana Rico. El turno de las 11:30 a.m. es para “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe”, coproducción de Uruguay, Argentina y Chile, dirigida por Walter Tournier.
Pero la itinerancia de los invitados al evento cobrará otro nivel con el “Busefalo” del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Mamb. Este ícono móvil, referente del arte y la cultura regional, que circula por la Arenosa con su emblemática vestimenta, conducirá un periplo que iniciará en el Centro Cultural Museo del Atlántico (Calle 35 No. 38–85) para luego visitar el Museo Meira Del Mar (Calle 38 No. 38B-21) -al interior de la reconocida Biblioteca Pública Departamental- y concluir en el Edificio Intendencia Fluvial de Barranquilla, recientemente restaurado, con la Plaza Grande del Río Magdalena, construida en su zona perimetral de la carrera 46 con Vía 40.
Las 9:00 a.m. será el momento en que abra al público la exposición “Cuadro a cuadro – Historia de la Animación Colombiana”, organizada y presentada por el realizador colombiano Oscar Andrade, director de Loop Festival, en el Museo del Atlántico (Calle 35 No. 38–85). La iniciativa cuenta con la curaduría del artista e investigador barranquillero Gustavo García Barrera.
Destaca también el Taller “El videojuego en Colombia: Producción y mercado”, ofrecido por el colombiano John Higuera, en sala Country a las 3:00 pm.
Y uno de los momentos más esperados será el de las 5:00 p.m. con la Exhibición y Cineforo a cargo de Alberto Rodríguez (México), cuando presente su filme La leyenda de la Llorona, con la moderación de la periodista, docente y crítica de cine Martha Ligia Parra. En “La leyenda…” el personaje de Leo San Juan, a un año de haber derrotado al espíritu de La Nahuala, se enfrenta ahora a su primera gran misión: liberar a Xochimilco de La Llorona, el espíritu de una mujer que durante cientos de años ha asolado a la comunidad y ha secuestrado a decenas de niños. Con la ayuda de El Alebrije, Don Andrés y los niños Calaca, Leo planea vencerla. Sin embargo, el poder de ella hará que nuestro héroe y sus aliados se separen, enfrentando cada quien por su lado los peligros que aparecen en un Xochimilco embrujado por las lágrimas de La Llorona y las fuerzas obscuras que, desde la antigüedad, acechan detrás de este terrible monstruo.
En la programación de “Cine bajo las estrellas”, con Cinemóvil, la función será a las 6:30 p.m. en el barrio 7 de Abril. En este espacio se proyectará la Omm Moo, Yoga para niños y el filme mejicano “Magos y Gigantes”, de Andrés Couturier y Eduardo Sprowls.
Toda la programación es gratuita.
Carlos Smith en el 18° Salón Internacional del Autor Audiovisual.
Las diversas vertientes de la animación se observan con la lupa dirigida del Salón del Autor
“La juventud no quiere que la llenen de temas educativos. Tenemos que saber camuflarlos”: Carlos Smith en el 18° Salón Internacional del Autor Audiovisual.
Temas varios y puntuales ha ofrecido el 18° Salón Internacional del Autor Audiovisual, “Animación: Creando la ilusión del movimiento.” A la fecha y hasta el 22 de octubre, durante la mañana y la tarde, en Combarranquilla sedes Boston y Country, panelistas y público han intercambiado experiencias y opiniones al participar de la programación académica del evento.
Por Julio Lara Bejarano. Jefe de Prensa.
“El cine debe cumplir también una función social”, manifestó Fernando Laverde, pionero de la animación colombiana, en uno de los conversatorios de la agenda académica del 18° Salón Internacional del Autor Audiovisual. Con el rótulo de “Animación: creando la ilusión del movimiento”, veinte especialistas han participado de múltiples encuentros con el público. La Cinemateca del Caribe apuntó, desde la propia escogencia del tema, a enfocar la mirada en Latinoamérica, en momentos de actual efervescencia del empleo del recurso, lo que ha permitido develar el pasado, aprender de las experiencias recientes y entender las sinergias de producción en esta y otras regiones del mundo. Trabajar desde la perspectiva de la economía creativa ha sido la excusa para debatir sobre la animación como ¿técnica o género audiovisual?, los procesos de creación y herramientas tradicionales y actuales para animar en cine, televisión, videojuegos y nuevas plataformas así, como la financiación local, coproducción internacional, distribución, festivales y mercados audiovisuales.
“Chile es un país muy conservador. Están comenzando a producir contenidos infantiles educativos, y, sin embargo, los programas que marcan alto rating son los de farándula”, puntualizó Carlos Ulisse respecto al tema de entretener y educar por la vía de la emoción, el gusto por la belleza, el deleite ante la creación de mundos ficticios y la capacidad de influenciar en imaginarios y comportamientos sociales. “Eureka –empresa fundada por el chileno- crea estos contenidos infantiles de una manera entretenida, gestando nuevas herramientas para educar de forma lúdica. Como un brócoli, que la mayoría de los niños rechaza, pero con cobertura de chocolate. Se trata de equilibrar la balanza”; propuesta a la que adhiere el realizador colombiano Carlos Smith: “La juventud no quiere que la llenen de temas educativos. Tenemos que saber camuflarlos. Contarlo sin que parezca interesante para que sea interesante, con emociones e historias.”
Por otro lado, la variedad en prácticas: la tradicional, la vía digital, la combinación de ambas, y qué tanto influye el mercado en la elección de alguna de las disponibles fueron algunos de los temas más debatidos. “Para hacer animación no se necesita saber dibujar; ahora es mucho mas fácil hacerla porque existen diferentes programas que facilitan la tarea. En Colombia no existe todavía una carrera profesional como animador, tan solo tecnológica, como en el caso del SENA. Lo malo es que creen que el software lo hará todo pues estamos acostumbrados al facilismo”, expresó el colombiano Óscar Andrade, añadiendo a ello la impresión de Mauricio García Arias, respecto a que “vivimos más asustados porque hay muchas herramientas y cuesta mucho trabajo generar las técnicas. Hace falta conocer el mundo y aceptarlo”, señaló el invitado.
Quizás por esto llama especial atención el trabajo del maestro Fernando Laverde, quien afirma no haber contado con demasiada inversión ni personal externos. Su familia fue de mucha ayuda para su crecimiento como animador. Su esposa, ya fallecida, era la diseñadora de vestuario, su hija, la administradora, y el hijo, un gran director de fotografía.
“Es un placer tener una idea y poder realizarla, como también medir el beneficio que pueda tener ésta a nivel pedagógico y estético”, sentenció Laverde al tiempo que recalcó lo mucho que cree y confía en la sapiencia de los actores, como en el hecho de empezar por la grabación de las voces al momento de definir el flujo de trabajo en sus obras de animación cuadro a cuadro, también denominadas de stopmotion.
“En Martín Fierro hay un plano que yo dirigí y Laverde no lo sabía”, comentó el cineasta Juan Padrón, quien también indicó que al proliferar la producción de películas animadas para adultos se fue eliminando en Cuba la censura educativa. Pero fue precisamente la distribución de los contenidos animados lo que motivó la intervención del mexicano Alberto Rodríguez: “Somos consumidores de la línea final. Todos los contenidos que generamos están marcados por esta línea. Deberíamos enfocarnos en crear otros nuevos, tecnológicos y educativos.” Alrededor de este tópico se debatieron temas como el papel del Internet y los dispositivos móviles en el consumo, así como las llamadas nuevas narrativas y el retorno económico. Pero una expresión que conmovió a los presentes en el Taller “Historia de una familia que hizo películas animadas”, ofrecido por el colombiano Fernando Laverde, fue aquella sobre los frutos derivados de su aguerrida y paciente labor: “Una de las mayores recompensas de este trabajo es lograr que la gente lo quiera a uno”, dijo visiblemente agradecido con la audiencia reunida en el recinto.
“Creando la ilusión del movimiento”, “Los senderos de la animación” y “Sosteniendo la fábrica de creatividad y fantasía” fueron los ejes temáticos de tres conversatorios que abarcaron la programación matinal del 18° Salón Internacional del Autor Audiovisual. De la misma fuente bebió el espacio “Cómo hacer un guión para animación”, en el que el cubano Juan Padrón hizo gala de su irreverencia y conocimiento sobre el relato audiovisual, haciendo hincapié en los principios básicos que rigen el acto de animar personajes en una película, mientras que la proyección de sus Quinoscopios (con ideas y diseño del creador de Mafalda) causaron la hilaridad de los asistentes. Del mismo modo el conversatorio “Caribe animado” aportó una visión panorámica sobre las realidades animadas de la región.
Restan todavía los momentos: “El videojuego en Colombia: Producción y mercado” (Taller, sala Country, Oct. 19, 3:00 a 4:30 pm., ofrecido por John Higuera, Colombia), “Experiencia Vivelab: Procesos formativos en el Caribe colombiano” (Conferencia, sala Country, Oct. 20, 5:00 a 7:00 pm., presentado por Giuliano Cavalli) y “Folimage Studio: Magia y creatividad sin límites” (Encuentro magistral, Oct. 22, 5:00 a 7:00 pm., con la presencia de los franceses Jacques-Rémy Girerd y Yasmina Bouachrine), sin mencionar las demás Exhibiciones y cine foros aún pendientes en Combarranquilla Country.