FIN DE SEMANA EN FAMILIA. (Was bleibt) Sala Country Agosto 30 a Septiembre 4. 4:30 y 7:00 p.m.

DE LA BERLINALE A LA CINEMATECA

 «Exploración fría e implacable de las relaciones entre padres e hijos (y cómo estos últimos no acaban nunca de crecer e independizarse económica y espiritualmente)”

Pere Vall: Fotogramas.

Nominada en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganadora en Premios de la Asociación Alemana de Críticos de Cine.

Del aclamado director de 23, Crazy, Réquiem y Storm:

Hans-Christian Schmid.

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Hasta las mejores familias esconden secretos.

SINOPSIS:

Marko es un treintañero que acaba de publicar su primer libro. La vida que lleva en Berlín desde sus días de Universidad está muy lejos del estilo de vida burgués de sus padres. Su relación con ellos se limita a visitarlos una vez o dos veces al año, principalmente para darles la oportunidad de pasar unos días con su nieto. Su esperanza de pasar un tranquilo fin de semana con su familia se desvanece cuando su madre, que sufre un trastorno bipolar y es maniacodepresiva, les comunica que ha decidido dejar de tomar la medicación.
 

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Hans-Christian Schmid.
Guión: Bernd Lange.
Producción: Britta Knöller, Hans-Christian Schmid.
Productoras: 23/5 Filmproduktion GmbH, Südwestrundfunk (SWR), Westdeutscher Rundfunk (WDR).
Reparto: Lars Eidinger, Egon Merten, Eva Meckbach, Sebastian Zimmler, Corinna Harfouch.
Fotografía: Bogumil Godfrejow.
Montaje: Hansjörg Weißbrich.
Diseño de producción: Christian M. Goldbeck.
Diseño sonoro: Dirk Jacob.
Música: The Notwist.
Duración: 85 min.
Género: Drama.
Año: 2012.
País: Alemania.
Idioma: Alemán, subtitulada al español.
Censura: 16 años.
 
Ganadora:
  • Premios de la Asociación Alemana de Críticos de Cine, 2013 – Mejor actor y guionista.
  • Schwerin Art of Film Festival, 2012 – Mejor película.
Nominada:
  • Premios de cine alemán, 2013 – Mejor actor de reparto.
  • Premios de la Asociación Alemana de Críticos de Cine, 2013 – Mejor película y banda sonora.
  • Festival Internacional de Cine de Berlín, 2012 – Oso de Oro.
  • Las Palmas Film Festival, 2012 – Mejor director.
Trailer:
«Se distingue por la inteligente observación psicológica del guión de Bernd Lange y la precisión y la moderación de la dirección de Hans-Christian Schmid, que mantiene el histrionismo a fuego lento, incluso en los puntos de máxima ansiedad.
David Rooney: The Hollywood Reporter.
 
«Una pieza de cámara creíble y ejecutada de manera profesional sobre la fragmentación de una familia alemana de la alta burguesía situada bajo la presión de la larga enfermedad mental de la madre, ‘¿Qué nos queda?’ te absorbe totalmente.
Leslie Felperin: Variety.
 
«La película coral de Hans-Christian Schmidt (…) ofrece algunas giros poco predecibles en un mapa de los componentes psicológicos y (…) las relaciones familiares que resulta elegante, económico y magníficamente interpretado.
Jonathan Romney: Screendaily.
 
«La información (…) se presenta de un modo sutil, apasionante, casi perfecto. (…) ‘¿Qué nos queda?’ nos habla de qué hay detrás de esas sociedades ideales a las que siempre aspiramos.«
Javier Ocaña: Diario El País.
 
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IF… Cine foro Sala Boston MIERCOLES 27 de Agosto 6:00 pm Entrada Libre

CINE FOROS – CINEMATECA DEL CARIBE.

MIERCOLES. 6:00 pm. (EXCEPCIÓN) SALA COMBARRANQUILLA BOSTON.
Con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA, GASES DEL CARIBE y COMBARRANQUILLA.

Ciclo de Agosto 2014: EL FREE CINEMA INGLÉS.

En Gran Bretaña el Free Cinema se encuadra dentro de una estética contestataria, crítica con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasionan la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en éstas. Los cineastas más representativos fueron Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz, Jack Calyton y Richard Lester. También debe tomarse en cuenta la influencia recibida en este movimiento fílmico de aquel «Mayo del 68».

AGOSTO 27: IF…

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 Dir: LINDSAY ANDERSON. Int: Malcom McDowell, David Wood, Richard Warwick, Robert Swann, Christine Noonan. 1968. B&N-Color. 111 min.

Obra maestra del cineasta británico Lindsay Anderson, uno de los mejores representantes del Free Cinema de los sesenta y precursora, para muchos, de la antológica «La naranja mecánica», llama la atención lo relativamente desconocida que es esta gran película.
Polémico film en el que el pionero del Free Cinema inglés arremete contra la enseñanza superior y hace una sátira violenta y sin matices de los colegios superiores y del establishment británico.
Trailer: 

ATENCIÓN: EL CAMBIO DE FECHA (de martes a miércoles en esta ocasión) ESTÁ MOTIVADO POR COINCIDENCIA FORTUITA CON EVENTO PROGRAMADO POR COMBARRANQUILLA EN SALA DE LA SEDE BOSTON. SOLO APLICA POR ESTA FUNCIÓN.
GRACIAS POR TOMARLO EN CUENTA.
Atn: Oficina de Prensa y Programación.

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Septiembre 5, último plazo para inscribirse en el Premio Chip Dorado del XVIII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

Son diez millones de pesos distribuidos en dos categorías concursantes

Septiembre 5, último plazo para inscribirse en el Premio Chip Dorado del XVIII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

chip dorado

A petición del público se amplía la convocatoria para el II Premio Chip Dorado organizado por la Cinemateca del Caribe y la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla con el objeto de incentivar la creación audiovisual en el Caribe colombiano. En las categorías de ficción y documental se otorgarán, respectivamente, dos incentivos de cinco millones de pesos a los seleccionados por el jurado calificador en esta versión.

 Por Julio Lara Bejarano. Jefe de Prensa.

Hasta el 5 de septiembre se amplía el plazo para inscribirse en la segunda versión del Premio Chip Dorado convocado por la Cinemateca del Caribe y la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla cuyo propósito de incentivar la creación audiovisual en el Caribe colombiano se materializa en el reconocimiento de los dos mejores trabajos en las categorías de cortometraje de ficción y cortometraje documental. Para tal efecto, los participantes deben ser nacidos en el Caribe colombiano o certificar residencia en éste durante un período de al menos un (1) año anterior al momento de apertura de la presente convocatoria. Podrán participar estudiantes, profesionales o creadores audiovisuales aficionados. En esta versión se premiará la técnica en “animación”, vinculada libre y creativamente, total o parcialmente, a la pieza concursante (incluso mezclada con acción en vivo y/o desde los puros créditos iniciales o finales), al ser éste el eje temático central del XVIII Salón Internacional del Autor Audiovisual en este año. Subgéneros, estéticas y temas son de libre escogencia del realizador, tanto en ficción como en documental.

Las inscripciones deberán realizarse en la página web de la Cinemateca del Caribe (www.cinematecadelcaribe.com) diligenciando el formulario disponible hasta el 5 de septiembre. La duración máxima será de sesenta (60) minutos en cuanto a cortometrajes documentales, y de treinta (30) en cortometrajes de ficción. Cada inscrito podrá presentar máximo una (1) obra participante en una (1) y solo una de las categorías disponibles. La obra debe ser radicada en las oficinas de la Cinemateca del Caribe (Cra. 43 Nº63B-107 Combarranquilla Boston) en original y tres (3) copias (consultar bases en web). En caso de correo certificado se verificará el matasellos como indicador de cumplimiento de la fecha límite de recibo.

La evaluación de los trabajos correrá por cuenta de un jurado de profesionales del sector audiovisual local y nacional, cuyas identidades se darán a conocer durante la premiación. Los ganadores se darán a conocer el día 15 de Octubre de 2.014 como parte del acto inaugural del XVIII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

MUESTRA DE CINE ESPAÑOL 2014. Sala Country Agosto 21 a 29. 3:00, 5:00 y 7:00 p.m.

17 películas, 3 funciones, 6 secciones.

Taquilla normal y abonos especiales de 6 entradas.

Adultos, jóvenes y niños, cinéfilos de todas las edades e intereses, están representados en la Muestra de Cine Español 2014 organizada por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia. Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Cali, Neiva, Cartagena y Barranquilla son las ciudades convocadas. En la Puerta de Oro la Cinemateca del Caribe, sede Country (Calle 76 No. 57-61), es la sede oficial del evento. En ella se proyectarán 17 películas en 3 funciones diarias (3, 5 y 7 p.m.) entre el 21 y el 29 de agosto. El precio en boletería (el más accesible en la ciudad) es el usual en taquilla, pero se ofrecerán abonos de 6 entradas a un valor especial, preferente.
 
Destacados títulos recientes -no exhibidos antes en circuitos comerciales colombianos- y clásicos indiscutibles de muy diversos géneros, conforman la tercera edición de la Muestra de Cine Español 2014.
 

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Agosto 21 a 29.
3:00, 5:00 y 7:00 p.m.
Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61)

(Ver Programación Diaria)                    (Ver Sinopsis de las películas)

SECCIONES y TRAILERS:

DOCUMENTAL:

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MAPA (Doc. 2012. 85′. Dir: León Siminiani)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hZgjk1O1gII
 
 
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UN CINE COMO TÚ EN UN PAÍS COMO ESTE (Doc. 2010. 73′. Dir: Chema de la Peña)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ci5gmqj5jHA
 

SECCIÓN GENERAL:

descargaCARMINA O REVIENTA (Comedia, Drama. 2012. 71′. Dir: Paco León)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=V-S-cFM6AM0
 
 
Sue_o_y_silencio-304328026-largeSUEÑO Y SILENCIO (Drama. 2012. 120′. Dir: Jaime Rosales)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=JMEpuUQ4dQQ
 
 
Los_ni_os_salvajes-119700629-largeELS NENS SALVATGES (Drama. 2012. 100′. Dir: Patricia Ferreira)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=SDq_Rscsvds
 
 
imgLAS 13 ROSAS1 (1)LAS TRECE ROSAS (Drama. 2007. 132′. Dir: Emilio Martínez-Lázaro)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yQ8I6CQmncc
 
 
 
 
Mientras_duermes-772499751-largeMIENTRAS DUERMES (Thriller – Terror. 2011. 107′. Dir: Jaume Balgueró)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pJFXlyd9JwM
 
 
 

HUMOR Y ABSURDO EN EL CINE ESPAÑOL:

1977 La escopeta nacional (esp) (dvd)LA ESCOPETA NACIONAL (Comedia. 1978. 95′. Dir: José García Berlanga)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=iMB8N7NmvE4
 
 
 
 
descarga (1)DÍAS DE FÚTBOL (Comedia. 2003. 95′. Dir: David Serrano)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-o70Ign6C_4
 
 
 
 

CINE INFANTIL:

dbef7c98TADEO JONES (Anim. 2012. 90′. Dir: Enrique Gato)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=WtrzOGH70vc
 
 
 
 
El_lince_perdido-163802388-largeEL LINCE PERDIDO (Anim. 2008. 97′. Dir: Raúl García, Manuel Sicilia)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cFnkpb8AQss
 
 
 
 

RETROSPECTIVA PATRICIA FERREIRA:

1255947027SEÑORA DE (Doc. 2010. 80′. Dir: Patricia Ferreira)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GbKJoQrmjyk
 
 
 
 
En-el-mundo-a-cada-rato-cEN EL MUNDO A CADA RATO (Doc. 2004. 116′. Dir: Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, Chus Gutiérrez, Javier Corcuera, Javier Fesser)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8fNGhYlk7Bs
 
 
 
S_qui_n_eres-296838284-largeSE QUIEN ERES (Thriller. 2000. 100′. Dir: Patricia Ferreira)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=aKhfm3lS7vc
 
 
 
 

RETROSPECTIVA ICÍAR BOLLAÍN:

 
Tambi_n_la_lluvia-129794771-largeTAMBIÉN LA LLUVIA (Drama. 2010. 104′. Dir: Icíar Bollaín)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FaiuQX1epts
 
 
 
 
Mataharis-503077253-largeMATAHARIS (Drama. 2007. 95′. Dir: Icíar Bollaín)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8Fgro98hKXY
 
 
 
 
220px-Flores_de_otro_mundo_film_posterFLORES DE OTRO MUNDO (Drama. 1999. 100′. Dir: Icíar Bollaín)
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2Dq7QP3iPGU
 
 
 
 

 Organizan e invitan:

CONSEJERÍA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA EN COLOMBIA.

BLACK VELVET.

CAJA DE COMPENSACIÓN FAMILIAR COMBARRANQUILLA.

FUNDACIÓN CINEMATECA DEL CARIBE.

SABADO POR LA NOCHE, DOMINGO POR LA MAÑANA Cine foro Sala Boston 19 de Agosto 6:00 pm Entrada Libre

CINE FOROS – CINEMATECA DEL CARIBE.

MARTES. 6:00 pm. SALA COMBARRANQUILLA BOSTON.
Con el apoyo de GASES DEL CARIBE y COMBARRANQUILLA.

Ciclo de Agosto 2014: EL FREE CINEMA INGLÉS.

En Gran Bretaña el Free Cinema se encuadra dentro de una estética contestataria, crítica con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasionan la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en éstas. Los cineastas más representativos fueron Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz, Jack Calyton y Richard Lester. También debe tomarse en cuenta la influencia recibida en este movimiento fílmico de aquel «Mayo del 68».

AGOSTO 19: SÁBADO DE NOCHE, DOMINGO POR LA MAÑANA

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KAREL REISZ. Int: Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts. 1960. B&N. 89 min.

“Sábado de noche, Domingo por la mañana” es el primer largometraje como director del checo Karel Reisz. Ex crítico de cine también, marca un hito al filmar una de las primeras y contadas películas en las que un proletario es el personaje principal. El obrero de fábrica que Reisz presenta es un joven actor inglés de origen igualmente modesto, Albert Finney. A sus 24 años Finney lleva dos haciendo teatro clásico, cuando en 1960 Lindsay Anderson lo lanza en el escenario, al tiempo que debuta en el cine con dos películas seguidas, “El animador” de Tony Richardson, además de la aquí comentada.
 
Trailer
 

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Segunda Semana EL FARO Sala Country Agosto 15 – 20. 7:00 p.m.

SEGUNDA SEMANA DE LUMINARIAS

 “El Faro será una muestra de ese cine hecho a base de sueños, para el cual se ha necesitado, además de las ganas, mucho esfuerzo, porque parte de su financiación ha sido ganada a pulso en convocatorias y concursos, lo que indica que la calidad se impone.”

Heidi Llanes. El Universal.

Ganadora en el FDC y seleccionada en FICCI, Sídney, Viña del Mar, Chicago Latino Film Festival, The Colombian Film Festival y St. Barth Film Festival Cinéma Caraïbe.
 Del recordado director de La boda del acordeonista y Juana tenía el pelo de oro:

Pacho Bottía.

AFICHE EL FARO PARA COMUNICADOEl valor de una promesa.

 Agosto 15 – 20.
7:00 p.m.
Cinemateca del Caribe / Sede Country  (Calle 76 No. 57-61).
 
Ganadora:
Festival Internacional de Cine de Santander, 2013 – Mejor director.
Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2009 – Producción de largometraje.
Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2008 –Desarrollo de proyecto.
Fundación Carolina – Beca Desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos, 2010.
Selección oficial:
St. Barth Film Festival Cinema Caraibe, 2014.
Chicago Latino Film Festival, 2014.
The Colombian Film Festival, 2014.
Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI, 2013.
Sydney Latinamerican Film Festival, 2013.
Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, 2013.
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano –Guión Inédito, 2009.
SINOPSIS:
En la cima de un solitario islote de piedra llamado “El Morro de Santa Marta” hay un faro que con su luz alumbra la historia de cuatro personajes: la de Ángel, el viejo guardafaros cuyos días están contados y aún tiene una promesa pendiente por cumplir; la de Dolores, la mujer que lo abandonó hace veinte años jurando jamás volver; y la de Genaro y Ofelia, dos náufragos obligados a escoger entre un sueño de amor en tierras lejanas y el deber de salvaguardar la dignidad de este desolado paraje olvidado por el mundo.
 
 FICHA TÉCNICA:
Dirección: Luis Fernando “Pacho” Bottía.
Guión: Carlos Franco en colaboración con Pacho Bottía.
Producción: Juan Manuel Buelvas.
Productora: De La Tierra Producciones E.U.
Gerente de producción: María Fernanda Morales Angulo.
Reparto: Petrona Martínez, Roger Perea, Andrés Castañeda, Karent Hinestroza, Yuldor Gutiérrez, Juan Ángel.
Fotografía: Pacho Gaviria.
Montaje: Iván Wild.
Diseño de producción: Diana Margarita Saade Granados.
Sonido directo: Alejandro Castillo.
Música: Julio Reyes Copello.
Duración: 85 min.
Género: Drama, Misterio, Romance.
Año: 2012.
Países: Colombia.
Idioma: Español.
Censura: 16 años.
 
Trailer oficial subtitulado en español:
 
La crítica comentó en la Premier:

Por supuesto que existen silencios que hablan más que cualquier diálogo largo y pesado. Silencios que son capaces de expresar los secretos de la naturaleza humana. Robert Bresson siempre supo tratarlo como nadie, aludiendo que “El cine sonoro ha inventado el silencio”. Esto es un buen ejercicio de estilo en el filme de Bottía.”                                                          Gonzalo Restrepo Sánchez. El cine sin ir más lejos.

 “Un protagonista muerto anclado a la vida es el rasgo más atractivo de ‘El Faro’, la película con la que Pacho Bottía le declara su amor a Santa Marta y al Caribe en general. (…) en esta región comenzó a latir el corazón del cineasta (…) capaz de engendrar una ópera visual en 90 minutos con solo observar una imagen (…) Si fue necesaria década y media para regresar a la élite, el cineasta barranquillero está dispuesto a asumir los ‘partidos de eliminatoria’ que sean necesarios sin quebrantar. En eso consiste el fútbol, en la paciencia para dominar el juego. En el cine es igual.”                           Andrea Jiménez J. ADN.

 “Desde el comienzo del largometraje el director barranquillero establece una complicidad con el espectador, advirtiéndole que intentará “tocarlo y hacerlo reflexionar” con una historia “sin grandes pretensiones” pero que narra pedazos de un suceso de la vida real. (…) La noticia de un homenaje al último vigilante del Morro de Santa Marta, un hombre que había vivido cerca de 40 años junto a su mujer en un minúsculo pedazo de tierra, fue el detonante para que Luis Fernando ‘Pacho’ Bottía decidiera rodar esa historia.”                                                                                                                  Álvaro Pión. El Heraldo.

ESTRENO: “Holy Motors” – SIGUE: “El Faro” – Sala Country, Agosto 15 – 20

LO MÁS VISIONARIO, SIEMPRE EN CINEMATECA

3 FUNCIONES, 2 PELÍCULAS…

“Holy Motors’ es extraña y maravillosa, rica y rara… totalmente demencial (…) Esto es por lo que hemos venido todos a Cannes”

Peter Bradshaw: The Guardian.

Ganadora y nominada en Cannes, Premios César y Lumiere, Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges, Festival Internacional de Cine de Chicago; Premios del Círculo de la Crítica de Londres, Austin, Boston, Los Ángeles, Nueva York, San Diego, Toronto, Georgia, St. Louis y Houston.

Del recordado director de Tokio, Mala sangre, Chico conoce chica, Pola X y Los amantes de Pont-Neuf:

Leos Carax.

Holy-Motors (1)

Agosto 15 – 20.
4:30 y 9:00 p.m.
Cinemateca del Caribe / Sede Country  (Calle 76 No. 57-61).
(El miércoles 20 no hay función de 9:00 pm por cine foros Uninorte-Cquilla)

Nuestra vida cambiará.

Ganadora:
Asociación de Críticos de Cine de Austin, 2012 – Mejor película extranjera.
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Boston, 2012 – Mejor película extranjera y actor (en segundo puesto).
Festival Internacional de Cine de Chicago, 2012 – Mejor película internacional, cinematografía, actor.
Premios de la Sociedad de Críticos de cine de Houston, 2012 – Mejor película extranjera.
Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos, 2013 – Mejor película, director, actor, película en habla no inglesa.
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, 2012 – Mejor película extranjera y actor (en segundo puesto).
Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges, 2012 – Gran premio de la fantasía europea, Premio de la crítica y Premio María a Mejor película y director.

SINOPSIS:

El señor Oscar es una persona que viaja de vida en vida: pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia… parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, que conduce la limusina que le lleva a París y sus alrededores, como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo, en búsqueda de la belleza de un gesto, del motor de la acción, mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Leos Carax.
Guión: Leos Carax.
Producción: Martine Marignac, Albert Prévost, Maurice Tinchant.
Productoras: Pierre Grise Productions, Théo Films, Pandora Filmproduktion, Canal+.
Reparto: Denis Lavant, Kylie Minogue, Eva Mendes, Edith Scob, Michel Piccoli, Leos Carax.
Fotografía: Yves Cape, Caroline Champetier.
Montaje: Nelly Quettier.
Dirección de arte: Emmanuelle Cuellar.
Diseño de producción: Florian Sanson.
Sonido directo: Emmanuel Croset, Erwan Kerzanet.
Música: Daniel Kemper.
Duración: 115 min.
Género: Drama, Fantasía.
Año: 2012.
Países: Francia, Alemania.
Idioma: Francés, inglés, chino, subtitulado en español.
Censura: 16 años.
 

 Trailer oficial subtitulado en español:

La crítica especializada comenta:

«Excitante, opaca, desgarradora y completamente chalada (…) una obra cinematográfica deliciosamente absurda que evalúa la vida, la muerte y todo lo que hay entre ambas, reflejado en un espejo deformante.”                                                                                                   Meghan Lehmann: The Hollywood Reporter.

«Nada tiene ‘sentido’ en esta preciosa locura (…) y a pesar de ello todo exactamente como debería ser en este estimulante puzzle, uno de las grandes acontecimientos de cine del año.»                                                                                                                                                      Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly.

 «Una lección de cine libre y salvaje (…) La belleza recorre toda la película, a pesar de que el culto al feísmo y a lo bizarro parezca colonizarla.»                                                               Sergi Sánchez: Diario La Razón.

 «Un salto sobre la barrera de la normalidad, y una obra extraña, inescrutable, demente, hipnótica, a ratos muy idiota y casi siempre bellísima.”                                                           Nando Salvá: Diario El Periódico.

 «Una de las más bellas películas sobre cine y el arte de la narración como necesidad para contarnos a nosotros mismos y a los demás.”                                                             Daniel De Partearroyo: Cinemanía.

 «Película inagotable y mutante, capaz de trascender su aparente pesimismo en el fértil renacimiento de un cineasta inspirador, es un espectáculo ideal para sobreexcitar todas las zonas erógenas del espectador.»                                                                                                                                       Jordi Costa: Diario El País.

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LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO Cine foro Sala Boston 12 de Agosto 6:00 pm Entrada Libre

CINE FOROS – CINEMATECA DEL CARIBE.

MARTES. 6:00 pm. SALA COMBARRANQUILLA BOSTON.
Con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA, GASES DEL CARIBE y COMBARRANQUILLA.

Ciclo de Agosto 2014: EL FREE CINEMA INGLÉS.

En Gran Bretaña el Free Cinema se encuadra dentro de una estética contestataria, crítica con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasionan la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en éstas. Los cineastas más representativos fueron Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz, Jack Calyton y Richard Lester. También debe tomarse en cuenta la influencia recibida en este movimiento fílmico de aquel «Mayo del 68».
 

AGOSTO 12: LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO
(The Loneliness of the Long Distance Runner)

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Dir: TONY RICHARDSON. Int: Tom Courtenay, Michael Redgrave,
James Fox, Alec McCowen. 1962. B&N. 104 min.

En los años 60’s el Free Cinema inglés, al igual que la Nueva Ola francesa, retrató a menudo la juventud de su época, centrándose especialmente en sus elementos más conflictivos, su relación con una sociedad que detestaban y los métodos educativos, represivos y obsoletos, con los que ésta intentaba reeducarlos. Tres años más tarde que «Los 400 golpes», de Francois Truffaut, pero seis antes de «If…», de Lindsay Anderson, Tony Richardson dirigía esta excelente obra, en la que un joven internado en un reformatorio desahoga su frustración y rabia corriendo.

Trailer:

 

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EL FARO. Sala Country Agosto 7 – 14. 4:30 y 7:00 p.m.

UN ESTRENO QUE ILUMINARÁ LAS CARTELERAS COLOMBIANAS

 “El Faro será una muestra de ese cine hecho a base de sueños, para el cual se ha necesitado, además de las ganas, mucho esfuerzo, porque parte de su financiación ha sido ganada a pulso en convocatorias y concursos, lo que indica que la calidad se impone.”

Heidi Llanes. El Universal.

Ganadora en el FDC y seleccionada en FICCI, Sídney, Viña del Mar, Chicago Latino Film Festival, The Colombian Film Festival y St. Barth Film Festival Cinéma Caraïbe.

 Del recordado director de La boda del acordeonista y Juana tenía el pelo de oro:

Pacho Bottía.

El FaroAFICHEEl valor de una promesa.

SINOPSIS:

En la cima de un solitario islote de piedra llamado “El Morro de Santa Marta” hay un faro que con su luz alumbra la historia de cuatro personajes: la de Ángel, el viejo guardafaros cuyos días están contados y aún tiene una promesa pendiente por cumplir; la de Dolores, la mujer que lo abandonó hace veinte años jurando jamás volver; y la de Genaro y Ofelia, dos náufragos obligados a escoger entre un sueño de amor en tierras lejanas y el deber de salvaguardar la dignidad de este desolado paraje olvidado por el mundo.

 FICHA TÉCNICA:

Dirección: Luis Fernando “Pacho” Bottía.

Guión: Carlos Franco en colaboración con Pacho Bottía.

Producción: Juan Manuel Buelvas.

Productora: De La Tierra Producciones E.U.

Gerente de producción: María Fernanda Morales Angulo.

Reparto: Petrona Martínez, Roger Perea, Andrés Castañeda, Karent Hinestroza, Yuldor Gutiérrez, Juan Ángel.

Fotografía: Pacho Gaviria.

Montaje: Iván Wild.

Diseño de producción: Diana Margarita Saade Granados.

Sonido directo: Alejandro Castillo.

Música: Julio Reyes Copello.

Duración: 85 min.

Género: Drama, Misterio, Romance.

Año: 2012.

Países: Colombia.

Idioma: Español.

Censura: 16 años.

Ganadora:

  • Festival Internacional de Cine de Santander, 2013 – Mejor director.
  • Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2009 – Producción de largometraje.
  • Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2008 –Desarrollo de proyecto.
  • Fundación Carolina – Beca Desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos, 2010.

Selección oficial:

  • St. Barth Film Festival Cinema Caraibe, 2014.
  • Chicago Latino Film Festival, 2014.
  • The Colombian Film Festival, 2014.
  • Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI, 2013.
  • Sydney Latinamerican Film Festival, 2013.
  • Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, 2013.
  • Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano –Guión Inédito, 2009.

Trailer oficial subtitulado en español:

 La crítica comentó en la Premier:

Por supuesto que existen silencios que hablan más que cualquier diálogo largo y pesado. Silencios que son capaces de expresar los secretos de la naturaleza humana. Robert Bresson siempre supo tratarlo como nadie, aludiendo que “El cine sonoro ha inventado el silencio”. Esto es un buen ejercicio de estilo en el filme de Bottía.”

Gonzalo Restrepo Sánchez. El cine sin ir más lejos.

Un protagonista muerto anclado a la vida es el rasgo más atractivo de ‘El Faro’, la película con la que Pacho Bottía le declara su amor a Santa Marta y al Caribe en general. (…) en esta región comenzó a latir el corazón del cineasta (…) capaz de engendrar una ópera visual en 90 minutos con solo observar una imagen (…) Si fue necesaria década y media para regresar a la élite, el cineasta barranquillero está dispuesto a asumir los ‘partidos de eliminatoria’ que sean necesarios sin quebrantar. En eso consiste el fútbol, en la paciencia para dominar el juego. En el cine es igual.”                                                                                     

 Andrea Jiménez J. ADN.

 “Desde el comienzo del largometraje el director barranquillero establece una complicidad con el espectador, advirtiéndole que intentará “tocarlo y hacerlo reflexionar” con una historia “sin grandes pretensiones” pero que narra pedazos de un suceso de la vida real. (…) La noticia de un homenaje al último vigilante del Morro de Santa Marta, un hombre que había vivido cerca de 40 años junto a su mujer en un minúsculo pedazo de tierra, fue el detonante para que Luis Fernando ‘Pacho’ Bottía decidiera rodar esa historia.

Álvaro Pión. El Heraldo.

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Un lugar en la cumbre. Cine foro Sala Boston 05 de Agosto 6:00 pm Entrada Libre

CINE FOROS – CINEMATECA DEL CARIBE.

MARTES. 6:00 pm. SALA COMBARRANQUILLA BOSTON.
Con el apoyo de GASES DEL CARIBE y COMBARRANQUILLA.

Ciclo de Agosto 2014: EL FREE CINEMA INGLÉS.

En Gran Bretaña el Free Cinema se encuadra dentro de una estética contestataria, crítica con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasionan la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en éstas. Los cineastas más representativos fueron Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz, Jack Calyton y Richard Lester. También debe tomarse en cuenta la influencia recibida en este movimiento fílmico de aquel «Mayo del 68».

AGOSTO 5: UN LUGAR EN LA CUMBRE (Room At The Top)

1959 Room at the top - Un lugar en la cumbre (esp) 01-1

Dir: JACK CLAYTON. Int: Simone Signoret, Laurence Harvey, Heather Sears. 1959. B&N. 115 min.Esta película obtuvo dos Oscars, uno para Simone Signoret y el otro por el estupendo guión. Del mismo modo la Academia Británica (BAFTA) premió a la película, a Simone S. y fue la mejor película británica de su año, además de elevarse con muchos más galardones internacionales. Con un ritmo vertiginoso, con secundarios que terminan de pincelar el retrato clasista de una época (el padre rico hecho a sí mismo, el compañero funcionario que no aspira a más de lo que por “ley” puede obtener o el acomodado pretendiente de Susan Brown que quiere evitar a toda costa que un obrero coma de su plato) se construye una encomiable puesta en escena, son algunas de las armas que tiene Jack Clayton para ser reconocido como autor de más de una gran película.

Trailer:

 

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