El permanente trabajo en equipo de la Fundación es reconocido por los entes nacionales.
Mincultura y FDC otorgan tres premios a la labor de la Cinemateca.
Desayuno en Tiffany’s. Cine foro Boston 15 de Julio 6:00 pm Entrada Libre
CINE FOROS – CINEMATECA DEL CARIBE.
MARTES. 6:00 pm. SALA COMBARRANQUILLA BOSTON.
Con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA, GASES DEL CARIBE y COMBARRANQUILLA.
Ciclo Julio – 2014:
Dos leyendas: Greta y Audrey.
Greta Garbo marcó un hito en el cine norteamericano a partir de finales de los años 20’s. La ESFINGE SUECA, la DIVINA, como fue llamada, fue una actriz dotada de genialidad y se permitió llevar una de esas existencias que no se pueden juzgar por patrones ordinarios.
Audrey Hepburn de otro lado, también fue una princesa sin trono, aunque aristócrata, una actriz y modelo ícono del cine, considerada por el American Film Institute (AFI) como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense.
Julio 15: DESAYUNO EN TIFFANY’S (Breakfast at Tiffany’s)
Dir: Blake Edwards.
Con: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal.
SINOPSIS
Basada en la novela «Breakfast At Tiffany’s» (1958), de Truman Capote. Dos desarraigados, sobreviven en un mundo de lujo, ocultando intimidades de marginación y prostitución. Están profundamente insatisfechos, atrapados en un mundo falso, venenoso y sin futuro. La pasión por las joyas y la obsesión por encontrar un marido rico, mantienen a Holly Golightly en un estado de aturdimiento que le permite seguir huyendo de sí misma. No son diamantes todo lo que reluce.
AÑO: 1961. Color/114 min.
GANADORA DE:
Mejor música y Mejor canción original – Academy Awards 1962.
Mejor Actriz extranjera – David Di Donatello Awards 1962.
Mejor Comedia americana escrita – Sindicato de Guionistas de USA 1962
NOMINADA A:
Mejor actriz, Mejor guión adaptado y Mejor Dirección de arte – Academy
Awards 1962.
Trailer:
Llenar el vacío. (Lemale et ha’halal) Julio 11 – 17. 4:30 y 7:00 p.m.
GRAN ESTRENO CELEBRADO EN VENECIA, LONDRES Y SAO PAULO.
«Un fascinante y vibrante cuento (…) dirigido con un toque delicado, firme e íntimo.»
Manohla Dargis: The New York Times.
7 Premios de la Academia de Cine Israelí, 1 Premio de Cine Europeo, 1 Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Palm Springs, y 2 Premios en el Festival de Cine de Venecia.
De la galardonada realizadora Rama Burshtein.
¿Podrías decir que no en cualquier momento?
SINOPSIS:
Shira es la hija más joven de una familia judía ortodoxa de Tel Aviv. Prometida con un joven de su misma edad, a sus 18 años Shira se siente preparada e impaciente. Pero la muerte de su hermana mayor, Esther, al dar a luz a su primer hijo, trastocará por completo la vida familiar y el futuro de Shira, que se verá obligada a elegir entre los deseos de su corazón y el deber familiar.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Rama Burshtein.
Guión: Rama Burshtein.
Producción:Assaf Amir.
Productora: Avi Chai fund, Israel Film Fund, Norma Productions.
Reparto: Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg, Chayim Sharir, Hila Feldman, Renana Raz, Yael Tal.
Fotografía: Asaf Sudri.
Montaje: Sharon Elovic.
Arte: Uri Aminov.
Diseño sonoro: Aviv Aldema.
Música: Yitzhak Azulay.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Año: 2012.
País: Israel.
Idioma: Hebreo, subtitulada al español.
Censura: 16 años.
Ganadora:
- Academia de Cine Israelí, 2012 – Mejor película, director, actriz, actriz de reparto, cinematografía, guión, maquillaje.
- Premios del Cine Europeo, 2013 – Mejor fotografía.
- Festival Internacional de Cine de Palm Springs, 2013 – Mejor filme extranjero.
- Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, 2012 – Mejor filme.
- Festival Internacional de Cine de Venecia – Premio SIGNIS, Mención de honor a la directora, Copa Volpi a Mejor actriz.
Trailer oficial subtitulado en español:
La crítica especializada comenta:
«Retrato íntimo y ortodoxo de una boda judía (…)” Sergio F. Pinilla: Cinemanía.
«Una elegante miniatura (…)” Michael Phillips: Chicago Tribune.
«Retrato íntimo y ortodoxo de una boda judía (…)” Sergio F. Pinilla: Cinemanía.
“(…) llama la atención que Llenar el vacío, escrita y dirigida por Rama Burshtein, no solo haya sido un éxito de público en su país, Israel, sino que además haya copado los premios más importantes del mismo así como recibido una buena acogida tanto en núcleos laicos como religiosos. Otro elemento externo llamativo se encuentra en que la directora se haya adentrado en los cerrados márgenes de los jaredíes, la comunidad judía ultraortodoxa, algo no poco habitual dentro de la cinematografía israelí, tras un largo recorrido como cineasta dentro de un grupo de directoras que realizaban películas exclusivamente para mujeres, consiguiendo la autorización del rabino de la comunidad, tanto para poder hablar de determinados temas como para introducirse en casas jaredíes, sino también para plantear una película para todos los públicos.”
Israel Paredes. Sensacine.com.
“Relato íntimo, pausado y cadencioso, primeros planos y planos cortos en espacios con luz matizada, semipenumbra para reflejar esos estados de ánimo lánguidos (…). La cámara se muestra absolutamente objetiva y neutral, no hay juicios, ni buenos ni malos, ni dirigismo en el relato. No se sabe si es una loa a esta forma de vida o una crítica, (…) no se advierten las costuras maniqueas (…). Una banda sonora acertada al mezclar tradición y modernidad pone el contrapunto a una historia delicada y trascendente (…)”
Miguel Maestro. Nos hacemos un cine en Orion.blogspot.com.
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“Premio Chip Dorado” del XVIII Salón Internacional del Autor Audiovisual.
Por segundo año consecutivo, la Cinemateca del Caribe y la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla convocan al Premio Chip Dorado, con el objetivo de incentivar la creación audiovisual en el Caribe colombiano. En las categorías de ficción y documental se otorgarán, respectivamente, dos incentivos de cinco millones de pesos a los seleccionados por el jurado calificador en esta versión.
Por Julio Lara Bejarano. Jefe de Prensa.
CATEGORÍAS.
•MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL.
•MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
BASES.
- Los participantes deben ser nacidos en el Caribe colombiano o certificar residencia en éste durante un período de al menos un (1) año anterior al momento de apertura de la presente convocatoria.
- Pueden participar estudiantes, profesionales o creadores audiovisuales aficionados.
- El criterio a valorar en cada convocatoria anual rondará la temática central del Salón Internacional del Autor Audiovisual del año en curso. Por consiguiente, la versión 2.014 premiará la técnica en ANIMACIÓN, vinculada libre y creativamente a la pieza concursante, al ser éste el eje temático central del evento en este año.
- Se recibirán cortometrajes documentales con una duración máxima de 60 minutos.
- Se recibirán cortometrajes de ficción con una duración máxima de 30 minutos.
- Las inscripciones deberán realizarse hasta el 15 de agosto de 2.014.
- Cada inscrito podrá presentar (hasta la fecha arriba indicada) máximo una (1) obra participante en una (1) y solo una de las categorías disponibles.
- Subgéneros, estéticas y temas son de libre escogencia del realizador, tanto en ficción como en documental.
- La obra debe ser radicada en las oficinas de la Cinemateca del Caribe (Cra. 43 Nº63B-107 Combarranquilla Boston) en original y tres (3) copias, formato DVD-R debidamente rotulados (nombre de la obra, nombre del director y año), hasta el 15 de agosto de 2014. En caso de correo certificado se verificará el matasellos como indicador de cumplimiento de la fecha límite de recibo.
- El aspirante diligenciará los formatos de inscripción y ficha técnica y artística (disponibles en web) correspondientes a la obra propuesta, incluyéndolas en el mismo paquete, tanto impresas como en digital (en CD de datos adjunto que también incluya al menos cinco (5) fotos fijas de la producción. Es opcional la inclusión de un afiche o imagen promocional en digital)
- El aspirante igualmente autorizará a la Cinemateca del Caribe (mediante formato diligenciado y firmado, disponible en web) la exhibición sin ánimo de lucro con período indefinido de las obras participantes (ganadoras o no) así como su inclusión en el acervo patrimonial del Centro de Documentación Audiovisual del Caribe.
- No se aceptarán obras radicadas con posterioridad a la fecha límite de recibo, ni presencialmente ni por correo, si el matasellos la sobrepasa.
- En ningún caso se aceptarán obras enviadas por correo certificado recibidas con una semana de posterioridad al cierre de la presente convocatoria, sin importar el indicador del matasellos.
- La participación en el concurso supone la aceptación de estas bases.
EVALUACIÓN.
- Un primer criterio será el de selección por cumplimiento de requisitos formales de inscripción en la presente convocatoria. El no acatamiento de las bases propuestas será impedimento para continuar el proceso. Esta verificación correrá por cuenta de personal de la Cinemateca del Caribe.
- La posterior evaluación de los trabajos estará a cargo de un jurado de profesionales del sector audiovisual local y nacional, cuyas identidades se darán a conocer el día de la premiación.
- El criterio de evaluación tomará como base el óptimo desempeño del eje temático desarrollado por el Salón Internacional del Autor Audiovisual , versión del año en curso.
- Las posturas adoptadas por el jurado en cuestión serán totalmente autónomas e independientes, a libre arbitrio e interpretación de los miembros de dicho comité sin mediación alguna de la Cinemateca y de sus funcionarios en ninguno de los órdenes jerárquicos que la componen. La Fundación no se hace responsable por las opiniones y juicios emitidos en el proceso, que quedarán en acta firmada para conocimiento público de los interesados.
PREMIOS Y CATEGORÍAS.
- La Fundación Cinemateca del Caribe y la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla efectuarán reconocimiento público de las dos estatuillas a entregar en las respectivas categorías mencionadas (Mejor cortometraje documental y Mejor cortometraje de ficción) como un esfuerzo por incentivar la producción audiovisual Caribe en cada versión anual del Salón Internacional del Autor Audiovisual.
- Del mismo modo otorgarán un premio único de cinco millones de pesos ($5.000.000) en cada una de ellas, para un total de diez millones ($10.000.000) en la presente convocatoria.
- En ningún caso se declarará desierta la premiación.
- Los ganadores se darán a conocer el día 15 de Octubre de 2.014 como parte del acto inaugural del XVIII Salón Internacional del Autor Audiovisual, como también en la página web de la Cinemateca del Caribe (www.cinematecadelcaribe.com), redes sociales y a través de los medios de comunicación.
Ana Karenina. Cine Foro Boston 8 de julio 6:00 pm Entrada Libre
CINE FOROS – CINEMATECA DEL CARIBE.
MARTES. 6:00 pm. SALA COMBARRANQUILLA BOSTON.
Con el apoyo de GASES DEL CARIBE y COMBARRANQUILLA.
Ciclo Julio – 2014:
Dos leyendas: Greta y Audrey.
Greta Garbo marcó un hito en el cine norteamericano a partir de finales de los años 20’s. La ESFINGE SUECA, la DIVINA, como fue llamada, fue una actriz dotada de genialidad y se permitió llevar una de esas existencias que no se pueden juzgar por patrones ordinarios.
Audrey Hepburn de otro lado, también fue una princesa sin trono, aunque aristócrata, una actriz y modelo ícono del cine, considerada por el American Film Institute (AFI) como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense.
Julio 8: ANNA KARENINA. Dir: Clarence Brown.
Con: Greta Garbo, Frederic March, Maureen O’Sullivan, Basil Rathbone.
SINOPSIS
La acción tiene lugar en Rusia en tiempos del zar Nicolás I. Anna (Greta Garbo), está casada en matrimonio de conveniencia con Alexei Karenin, aristócrata y funcionario de alto rango. Tras conocer al conde Vronsky (Frederich March), se enamora de él. La película explica la conmoción que produce en el ánimo de Anna el súbito descubrimiento del amor y la pasión, ausentes hasta entonces de su vida. Por fidelidad a este amor sacrifica posición social, nivel económico, la compañía del hijo, el honor personal y el reconocimiento público.
AÑO: 1935. B/N. 96 min.
GANADORA DE:
Copa Mussolini a Mejor Filme Extranjero – Festival de Cine de Venecia 1935.
Mejor actriz – Premios del Circulo de la Crítica en Nueva York 1936.
Top Ten Films – National Board of Review, USA 1935.
Trailer:
De tal padre, tal hijo. (Soshite chichi ni Naru) Julio 4 – 10. 4:30 y 7:00 p.m.
OTRO GRAN ESTRENO. ESTA VEZ CON LO MEJOR DE CANNES.
«(…) un tratamiento de los lazos familiares, las expectativas y las responsabilidades de una manera especialmente sencilla pero ágil, que produce un impacto desgarrador”
Maggie Lee: Variety.
Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico, Mención especial, en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2013.
De Hirokazu Koreeda, el galardonado director de Nadie sabe y Después de la vida.
DE TAL PADRE, TAL HIJO
(Soshite chichi ni Naru)
Julio 4 – 10.
4:30 y 7:00 p.m.
Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61).
Lazos familiares, lazos de sangre. ¿Cuáles elegirías?
SINOPSIS:
Un arquitecto obsesionado por el éxito profesional vive felizmente en familia; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, seis años atrás debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Hirokazu Koreeda.
Guión: Hirokazu Koreeda.
Producción: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi.
Productora: Amuse, Fuji Television Network, GAGA.
Reparto: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki, Rirî Furankî, Jun Fubuki, Shôgen Hwang.
Fotografía: Mikiya Takimoto.
Montaje: Hirokazu Koreeda.
Diseño de producción: Keiko Mitsumatsu.
Música: Takeshi Matsubara, Junichi Matsumoto, Takashi Mori.
Duración: 121 min.
Género: Drama.
Año: 2013.
País: Japón.
Idioma: Japonés, subtitulada al español.
Censura: 16 años.
Ganadora:
Festival Internacional de Cine de Cannes, 2013 – Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico, Mención especial.
Festival de Cine de Asía-Pacífico, 2013 – Mejor director, Mejor película.
Premios de la Academia Japonesa, 2013 – Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto.
Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2013 – Premio de la audiencia.
Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, 2013 – Mejor filme extranjero.
Festival Internacional de Cine de Vancouver – Premio de la audiencia en Filme Internacional.
Trailer oficial subtitulado en español:
La crítica especializada comenta:
«Se trata de un estudio de personajes tranquilo y sin descanso, fotografiado con una carga Zen, con una precisa banda sonora de Bach y Beethoven, y en cada escena sólo los elementos más esenciales.”
Keith Uhlich: Time Out.
«Un admirable retrato de la infancia y del desgarro familiar (…) Es una película que te hace sentir y pensar, una preciosa película.»
Carlos Boyero: Diario El País.
«Quizá esté un escalón por debajo de ‘Kiseki (Milagro)’ y dos de su obra maestra, ‘Nadie sabe’, pero aun así sigue siendo una película insólita. Por lo que cuenta y por cómo lo cuenta.”
Javier Ocaña: Diario El País.
«Obra maestra (…) habla de algo tan profundo y dramático que resulta asombroso que pueda ser al tiempo tan ligero y hasta divertido«
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC.
«Koreeda, con la mano rota para el melodrama con niños, consigue una maravillosa plasmación dramática del asunto.”
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia.
«Koreeda construye un precioso, íntimo y contenido retrato de la familia y de la paternidad.”
Irene Crespo: Cinemanía.
«Una película preciosa (…) Cine mayúsculo.»
Álex Montoya: Fotogramas.
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La Reina Cristina. Cine Foro Boston 1 de Julio 6:00pm
CINE FOROS – CINEMATECA DEL CARIBE. MARTES. 6:00 pm.
SALA COMBARRANQUILLA BOSTON.
Con el apoyo de GASES DEL CARIBE y COMBARRANQUILLA.
Ciclo Julio – 2014
Dos leyendas: Greta y Audrey.
Greta Garbo marcó un hito en el cine norteamericano a partir de finales de los años 20’s. La ESFINGE SUECA, la DIVINA, como fue llamada, fue una actriz dotada de genialidad y se permitió llevar una de esas existencias que no se pueden juzgar por patrones ordinarios. Audrey Hepburn, de otro lado, también fue una princesa sin trono, aunque aristócrata, una actriz y modelo ícono delcine, considerada por el American Film Institute (AFI) como la tercera mayor leyenda femenina del cine estadounidense.
Julio 01: LA REINA CRISTINA
(Queen Christina)
Dir: Rouben Mamoulian.
Con: Greta Garbo, John Gilbert, Lewis Stone.
SINOPSIS
A los 6 años Cristina fue proclamada reina de Suecia tras la muerte de su padre. La película exalta el espíritu libre, independiente y desenvuelto de la reina, condicionado por las presiones, maniobras y conveniencias de la Corte. Su apuesta inquebrantable por el matrimonio por amor la enfrenta con la Corte. Rechaza la propuesta de Felipe IV de España y se enamora del embajador español
Año: 1933. B/N. 97 min.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=G_m9w1KrQxE
Nominada a:Copa Mussolini a Mejor Director – Festival de Cine de Venecia 1934.
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Inch’Allah Junio 27 a Julio 3. 4:30 y 7:00 p.m.
LA CINEMATECA ESTRENA LO MEJOR DE LA BERLINALE.
«Ojalá todas las películas sobre el conflicto palestino-israelí que llegan a nuestros cines con el velo de la mirada ajena tuvieran la entereza, transparencia y finura de Inch’Allah«
Daniel De Partearroyo: Cinemanía.
Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine –FIPRESCI- y Premio del Jurado Ecuménico, Mención especial, en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2013.
De los productores de las nominadas al Oscar a Mejor película extranjera, IncendiosyProfesor Lazhar:
Luc Déry y Kim McCraw.
Ella debe elegir entre dos mundos.
SINOPSIS:
Chloë es una joven doctora canadiense que se ocupa de mujeres palestinas embarazadas en un campo de refugiados en Cisjordania. Los controles y las balas perdidas le enseñan el significado de la guerra, y acaba sintiéndose desgarrada entre los dos bandos de la contienda. Se esfuerza en tender puentes, hasta que el conflicto la atrapa en su vorágine de violencia.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Anaïs Barbeau-Lavalette.
Guión: Anaïs Barbeau-Lavalette.
Producción: Luc Déry, Kim McCraw.
Productora: micro_scope, ID Unlimited, July August Productions, International Traders.
Reparto: Evelyne Brochu, Sabrina Ouazani, Sivan Levy, Yousef ‘Joe’ Sweid, Hammoudeh Alkarmi.
Fotografía: Philippe Lavalette.
Montaje: Sophie Leblond.
Diseño de producción: André-Line Beauparlant.
Diseño sonoro: Sylvain Bellemare.
Música: Lévon Minassian.
Duración: 102 min.
Género: Drama.
Año: 2012.
País: Italia.
Idioma: Inglés, francés, árabe, hebreo, subtitulada al español.
Censura: 16 años.
Ganadora:
Festival Internacional de Cine de Berlín, 2013 – Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine –FIPRESCI- y Premio del Jurado Ecuménico, Mención especial.
Jutra Awards, 2013 – Mejor actriz de reparto.
Phoenix Film Festival, 2013 – Mejor película (Cinema Mundial)
Nominada:
Sindicato de Directores de Canadá, 2013 – Mejor diseño de producción.
Genie Awards, 2013 – Mejor película, actriz principal, actriz de reparto, cinematografía y edición.
Jutra Awards, 2013 y 2014 – Mejor película, película mundial, dirección de arte, sonido, edición y vestuario.
Festival Internacional de Cine de Vancouver, 2012 – Mejor filme canadiense.
La crítica especializada comenta:
«El conflicto irreparable. (…) La cámara, ágil, nerviosa, casi siempre fija en los rostros, que todo lo cuentan, que todo lo dicen, filma una realidad acongojante.» Javier Ocaña: Diario El País.
«Película honesta, realista, de indudable interés social y humano, no particularmente creativa, ‘Inch’Allah’ basa toda su fuerza en la mirada de la protagonista.” Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia.
«Un drama desgarrado, implacable (…) intenta comprender la motivación detrás del terrorismo suicida, pero quizá haga un mejor trabajo al remarcar el fracaso de nuestros (bienintencionados o no) prejuicios occidentales.» Noel Ceballos: Fotogramas.
“‘Inch´Allah’, de la realizadora Anaïs Barbeau-Lavalette, es cine de altura. No resulta fácil asistir a la proyección de esta película sin sentirse en el exterior, en el campo de refugiados de Cisjordania en donde transcurre gran parte de la acción. Sin tener la tentación de levantarse de la butaca, entrar en la pantalla e instalarse allí, en medio de aquel terrible conflicto sin aparente solución.” Hoyesarte.Com.
“La directora canadiense se sirve de una estética realista que solo rompe al final con un toque poético y de cierta ambigüedad. La cámara nerviosa es la opción elegida para retratar un ambiente convulso en donde la vida trae la muerte, y donde la estructura narrativa circular sirve para mostrar la espiral de violencia en que ha instalado el conflicto.” Julio R. Chico. La mirada de Ulises.
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Buscando al Sr. Goodbar – Cine Foro Boston Junio 24 6:00 pm
SINOPSIS
Tras una breve relación sentimental con un colega, Theresa Dunn (Diane Keaton) decide independizarse de su opresiva familia. Así comienza una metamorfosis que hace de ella una compasiva profesora de niños sordos durante el día y una mujer que busca toda clase de placeres nocturnos por los tugurios de la ciudad.
Título original: Looking for Mr. Goodbar
Año: 1977
Duración: 135 min.
País: 
Estados Unidos
Director: Richard Brooks
Guión: Richard Brooks (Novela: Judith Rossner)
Música: Artie Kane
Fotografía: William A. Fraker
Reparto: Diane Keaton, Tom Berenger, Tuesday Weld, William Atherton, Richard Kiley, Alain Feinstein, Richard Gere, Brian Dennehy, Levar Burton, Julius Harris
Productora: Paramount Picture
Género: Drama | Discapacidad. Discapacidad auditiva
- Premios
-
1977: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Tuesday Weld), fotografía.1977: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Diane Keaton).
- Críticas
- «Brooks no ha mejorado la historia al cambiar el foco [de la novela], y se distrae del corazón de la narración con algunas escenas innecesarias. (…) Pero, en cualquier caso (…) merece mucho la pena verla, sobre todo por la interpretación de Diane Keaton. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4).»
- Roger Ebert: Chicago Sun-Times
Fiesta de la música 2014 Sábado 21 de junio 6:00 a 9:00 pm
Inmortales bandas sonoras dispuestas para emular a las grandes voces del cine
El cine se canta en la Fiesta de la música 2014.
En el octavo año de la Fiesta de la Música en Barranquilla, con doce tarimas alrededor de la ciudad para conmemorar las artes sonoras, la Cinemateca del Caribe presenta un espacio de karaoke con melodías que han inmortalizado a grandes películas en la historia del cine. La cita es con la Cinemóvil que estará ubicada en el parqueadero de la Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla, el sábado 21 de junio, de 6:00 a 9:00 pm. Organizan Alianza Francesa de Barranquilla, Secretaria Distrital de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Barranquilla, y Cinemateca del Caribe, entre otras entidades privadas y públicas.
Por Julio Lara Bejarano. Jefe de Prensa.
Rocky, Titanic, Moulin Rouge, Fiebre de sábado en la noche, Brillantina, Fama, El rey león y El guardaespaldas son algunos pocos ejemplos de la inseparable condición de música y cine en los ojos y oídos de millones de espectadores por todo el orbe. He aquí los mejores argumentos para un sentido tributo como el que la Cinemateca del Caribe le rendirá al arte de la lírica fílmica encarnado en setenta pistas vocales de gran recordación para los cinéfilos, proyectadas al aire libre en formato Karaoke. Abba, Aerosmith, Louis Armstrong, Adele, Nancy Sinatra, Bee Gees, U2, Elton John, John Travolta, Olivia Newton John, Whitney Houston, Bryan Adams y Beyonce, entre muchos otros, serán los convocados por la función de Cinemóvil prevista para el sábado 21 de junio, de 6:00 a 9:00 pm, en el parqueadero de la Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla, en el marco de la Fiesta de la Música organizada por la Alianza Francesa de Barranquilla y la Secretaria Distrital de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Barranquilla, en asocio con la Cinemateca y otras entidades públicas y privadas de la ciudad.
Descarga aquí la programación de los KARAOKE – BANDAS SONORAS INMORTALES DEL CINE.
Será la ocasión especial para quienes optan por improvisar ante el micrófono, replicando la interpretación de los grandes artistas. No obstante, y por si fuera poco, el público tendrá también la libertad de llevar las piezas musicales que deseen para cumplir con el objetivo primordial: “celebrar la Música.”
En la misma tarima, ubicada en la Sociedad de Mejoras Públicas, se rifarán entradas gratis a la Cinemateca entre los asistentes y participantes.
Las once tarimas restantes contarán con las siguientes ubicaciones y géneros musicales: Vallenato (Paseo Bolívar), Salsa (Parque Cultural del Caribe), Jazz (Plaza de la Aduana), Rock (Cra. 54 con 49), Cumbiamba-Fandango (Barrio Abajo), Fusión – Urbano (Cra. 54 con Cll. 52), Electrónica (Alianza Francesa de Barranquilla / Calle 52 No. 54 – 75), Grupos infantiles y juveniles (Teatrino del Centro Cultural Comfamiliar / Cra. 54 No. 59 – 167), Grupos universitarios / Instrumental / Clásica (Bellas Artes), Tunas (Centro Comercial Villa Country) y Hip Hop (Plaza Biblioteca Popular del Barrio La Paz / Biblopaz).
Mayor información sobre el evento disponible en Facebook, a través de la página “Fiesta de la Música Barranquilla” y en Twitter: @AFBarranquilla o en los correos electrónicos: alianzabarranquilla@gmail.com y fiestadelamusicabq@gmail.com