[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»17px|0px|15px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Enero 11 a 14: 6:15 p.m.
Enero 15 a 17: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Un joven recién licenciado de Nueva York descubre que su despótico padre está teniendo una aventura con una atractiva joven. Tratando de detenerlo, acabará involucrado sentimentalmente con ella.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Marc Webb.

Guión: Allan Loeb.

Producción: Ron Yerxa, Albert Berger.

Productoras: Big Indie Pictures, Amazon Studios, Bona Fide Productions

Reparto: Callum Turner, Kate Beckinsale, Pierce Brosnan, Cynthia Nixon, Jeff Bridges.

Fotografía: Stuart Dryburgh.

Edición: Tim Streeto.

Dirección de arte: Karen Schulz Gropman.

Música: Rob Simonsen.

Supervisión de edición sonora: Ron Bochar.

Duración: 89 min.

Género: Drama.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Alfredo Galindo: Vanguardia.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p>“Escrita por Allan Loeb (“El espacio entre nosotros”), “La amante de mi padre” tiene a su favor un estilo narrativo que nos recuerda al Woody Allen tradicional, y si bien al conducirse a un final hasta cierto punto predecible conforme el espectador va atando cabos en la historia, tiene a su favor como decíamos al inicio de este comentario que va más allá de la anécdota del título que le dieron en español ya que a pesar de estar rodeado de un elenco de primer nivel quien sostiene la trama es el joven actor de origen inglés Callum Turner como el verdadero protagonista de este embrollo.”</p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Arturo Brum Zarco: Cinespacio24.com» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>“La cinta intenta por medio de los padres realizar una crítica a la actual sociedad que vive en New York, (como lo que hizo Woody Allen en la buena cinta Blue Jasmine), (…) Asimismo, con Thomas buscan retratar a la actual sociedad joven, que tiene el respaldo de una vida llena de privilegios pero que quieren seguir sus propios rumbos y vivir en la precariedad, como una forma de protesta. El hombre viejo y bohémico, una gran actuación de Jeff (como siempre), es culto, borracho, sabio, recita poesía, fuma puros, a todo le encuentra una referencia literaria y por su puesto es escritor; una fina burla de lo que era antes dicha ciudad. Entre esos personajes, el conflicto está en el amorío de Johanna tanto con el padre y el hijo, donde las cuestiones morales y éticas parecen no existir. El filme retrata el eterno duelo entre un padre e hijo; quién es más hombre, quién es más fuerte, quién será más exitoso. La amante de mi padre tiene un buen ritmo y un director que conoce el oficio, Marc Webb (500 días con ella, El sorprendente hombre araña). Así, la cinta es entretenida pero avanza hacia lo predecible por lo que la anécdota se queda corta, ya que a mitad de la película es seguro que adivinen lo que va a pasar.” </em></p> [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|18.9531px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=5KaYy6mlIeQ» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»16px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Enero 11 a 14: 4:00 y 8:30 p.m.

Enero 15 a 17: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Es joven, provocador, brillante y seductor. Egon Schiele es el artista más polémico de Viena. A comienzos del siglo XX, sus escandalosas pinturas de desnudos, inspiradas en las mujeres que lo rodean, lo llevan a ser juzgado, e incluso a la cárcel. La llegada de la Primera Guerra Mundial amenaza su ambición artística y se verá forzado a hacer sacrificios. ¿Renunciará a su musa y la mujer que ama? [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Dieter Berner.

Guión: Hilde Berger, Dieter Berner.

Producción: Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Alexander Glehr, Bady Minck, Franz Novotny.

Productoras: Novotny & Novotny Filmproduktion GmbH, Amour Fou Luxembourg, Ulrich Seidl Film Produktion GmbH.

Reparto: Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner, Marie Jung, Larissa Breidbach.

Fotografía: Carsten Thiele.

Edición: Robert Hentschel.

Diseño de producción: Götz Weidner.

Dirección de arte: Peter Ackermann, Hucky Hornberger.

Música: André Dziezuk.

Diseño sonoro: Capucine Courau.

Duración: 110 min.

Géneros: Biografía, Drama, Historia.

Año: 2016.

Países: Austria, Luxemburgo.

Idiomas: alemán, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Alejandro Cortés: RadioDali.com» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“La muerte y la doncella, que es el nombre de una obra de Schiele con gran importancia dentro de la película, presenta una mirada muy particular y llena de matices acerca de la vida del pintor austriaco, pues en lugar de analizar directamente su controversial estilo o su influencia en el medio artístico, deja el tema supeditado a su vida personal y cuenta la historia a través de las relaciones que sostuvo con algunas mujeres a lo largo de su vida, (…)”</em> [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|18.9531px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=0-gmLkDg7RE» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=»1″ custom_padding=»15px|0px|35.9375px|0px» admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|29px|0px» admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_cta background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» admin_label=»HORARIO» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Enero 4 a 7: 6:15 p.m.

Enero 8 a 10: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|0px|0px» admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] En una playa solitaria, se alza un viejo hotel perdido en el tiempo. Enrique Hubermann, médico homeópata, viaja huyendo de un amor. Por una broma del destino, en ese sitio lejano se encuentra con la mujer que quiere olvidar, una joven bella como un demonio que manipula a los hombres y desencadena pasiones peligrosas. En medio de una descomunal tormenta que los aísla del mundo, la historia vuelve a repetirse. Pero esta vez, el odio de los que habían amado demasiado, despierta lo peor de cada uno. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Alejandro Maci.

Guión: Alejandro Maci, Esther Feldman, basado en la novela de Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo.

Producción: Christian Faillace, Juan Pablo Galli, Juan Vera.

Productoras: Patagonik Film Group, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Reparto: Guillermo Francella, Luisana Lopilato, Marilú Marini, Juan Minujín, Justina Bustos, Carlos Portaluppi, Mario Alarcón.

Fotografía: Julián Apezteguia.

Edición: Pablo Barbieri Carrera, Eliane Katz.

Dirección de arte: Mercedes Alfonsín.

Música: Nicolás Sorín.

Diseño sonoro: Gonzalo Matijas.

Duración: 101 min.

Género: Crimen, Drama, Thriller.

Año: 2017.

País: Argentina.

Idioma: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_text text_orientation=»center» admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″][et_pb_accordion_item title=»Diego Batlle: Diario La Nación.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“Una película prolija, de esas que son más para admirar (…).”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Pablo O. Scholz: Diario Clarín.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Adaptar un libro, o una historia, significa apropiarse de hechos, tramas y personajes y volverlos propios. (…) Huberman nació como un homenaje a Hércules Poirot, el detective de Agatha Christie, y de ahí que sí, tanto la novela publicada en 1946 como el filme que se estrena hoy, respiran el aire de la autora de El misterioso caso de Styles (1920)… con la que tiene más de una semejanza. (…) Que en cierto momento abandona el melodrama para lanzarse al thriller. Y que es lo que Bioy Casares y Ocampo querían, y a lo que Maci y Feldman llegan, creando cierto desconcierto -y está bien que lo hagan- porque todo parecía indicar que la veta era la del romanticismo. Pero no. Tras un inicio entre taciturno y bastante premoldeado en las presentaciones, la película arranca. Hay una tormenta de viento y arena, se habla de un personaje que ha desaparecido, otro muere misteriosamente en el hotel. Hay muchas puertas que se abren y cierran, pero no es un vodevil, hay mirones, celos y calenturas varias. Francella sigue probando y probándose en personajes en el cine que nunca había experimentado. Salta, se corre, ensaya. No siempre los directores lo orientan para no caer por momentos en macchiettas. Maci sabe lo que quiere retratar y Francella es un peón en su juego. Lopilato debe parecer exagerada, una Marilyn Monroe del territorio bonaerense, y digamos que ese rol lo cumple. Su desnudo va a dar que hablar por motivos que ya están circulando: sus pechos no son de ella. El resto del elenco, la mencionada Marini, más Juan Minujín, Carlos Portaluppi y Justina Bustos dicen y actúan como en los ’40 –lo cual para una película de época no está nada mal- y los rubros técnicos –ambientación, vestuario, iluminación, música y sonido- superan con creces la media de la industria del cine local. Redondeando, que ya se sabe que los que aman, odian, y los que exaltan, sufren.” </em> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»37.9063px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|18.9531px|0px»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=7MZehQRtC_8″ admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»15px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Enero 4 a 7: 4:00 y 8:30 p.m.

Enero 8 a 10: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Max ha trabajado en servicio de banquetes por 30 años, y se encuentra al final de su carrera. Ahora tiene que organizar un sublime matrimonio en un castillo del siglo 17, el de Pierre y Héléna. Como de costumbre, él ha coordinado todo: ha reclutado su brigada de meseros, de cocineros, de lavaplatos, ha sugerido un fotógrafo, reservado la orquesta, arreglado la decoración floral… En resumen, todos los ingredientes para que esta fiesta sea todo un éxito. Pero las desgracias nunca vienen solas y cada momento de felicidad y de emoción podrían transformarse en desastre. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Producción: Nicolas Duval Adassovsky, Laurent Zeitoun, Yann Zenou.

Productoras: Gaumont, Quad Productions, Ten Films, TF1 Films Production, Main Journey, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique.

Reparto: Jean-Pierre Bacri, Vincent Macaigne, Kévin Azaïs, Suzanne Clément, Gilles Lellouche.

Fotografía: David Chizallet.

Edición: Dorian Rigal-Ansous.

Diseño de producción: Nicolas de Boiscuillé.

Dirección de arte: Mathieu Vadepied.

Edición sonora: Selim Azzazi.

Duración: 117 min.

Género: Comedia.

Año: 2017.

Países: Francia, Canadá, Bélgica.

Idiomas: francés, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Fionnuala Halligan: Screendaily.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“Toledano y Nakache] se sacan otro truco de magia del sombrero (…) Una comedia construida de forma clásica que sigue con orgullo los pasos de los grandes.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Carlos Pumares: Diario La Razón.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Los autores de “Intocable” vuelven a hacernos reír, sonreír, y pasarlo muy bien en la proyección con su nueva comedita “Le sens de la fête / C’est la vie”. Ellos son Olivier Nakache y Éric Toledano, quienes cuentan con unos magníficos actores y actrices que asumen con perfección los personajes creados por los autores. Por ejemplo, Jean-Pierre Bacri y Gilles Delouche. La historia, desenfrenada, transcurre en unas horas en un castillo convertido en lugar para bodas y otros festejos. Con extraordinaria habilidad, se construye la trama y durante el banquete de boda ocurre de todo: el cordero está en mal estado, van otro lugar en busca de un amigo que le resuelva ese segundo plato, tratan de darles a los invitados el máximo de hojaldre salado para hincharlos… Este es el marco de un montón de relaciones muy bien entretejidas: amorosas, laborales, malentendidos, fotógrafo que odia a quienes le hacen la competencia con móviles, etc… Comedia, pues, muy recomendable.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Amber Wilkinson: Eye for Film.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Durante el transcurso de un evento, Nakache y Toledano prueban ser adeptos al planear y manejar una multitud, sumergiéndonos en el trabajo del personal y en cierta parte de la fiesta de la boda sin perdernos entre toda la gente.”</em> [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|37.9063px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|18.9531px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=uByz25Hb2Pg» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Diciembre 28 a 30: 6:15 p.m.

Enero 1 a 3: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Kumail y Emily es una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, musulmanes estrictos.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Michael Showalter.

Guión: Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani.

Producción: Judd Apatow, Barry Mendel.

Productoras: Apatow Productions, Filmnation Entertainment, Story Ink.

Reparto: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell.

Fotografía: Brian Burgoyne.

Edición: Robert Nassau.

Diseño de producción: Brandon Tonner-Connolly.

Dirección de arte: Andy Eklund.

Música: Michael Andrews.

Supervisión de edición sonora: Tom Paul.

Duración: 120 min.

Género: Drama, Comedia, Romance.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

“Es, en síntesis, un producto representativo de esa fábrica de éxitos en la que se ha convertido el productor Judd Apatow.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Mauricio Reina: Diario El Tiempo.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Una comedia romántica singular. (…) la carga dramática, humorística y romántica corre por cuenta de Kumail Nanjiani, un comediante que resulta genuinamente gracioso porque no se esfuerza por serlo.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Geoff Berkshire: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Una película que es a ratos romántica, triste y hilarante (…) ‘The Big Sick’ se coloca entre las mejores obras del productor Judd Apatow y marca un significativo paso hacia la madurez y la firmeza para el director Michael Showalter.»

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=xeM-W4Ew938″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Diciembre 28 a 30: 4:00 y 8:30 p.m.

Enero 1 a 3: 6:15 p.m.

 

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

En la Coney Island de la década de 1950 el joven Mickey Rubin, un apuesto salvavidas del parque de atracciones que quiere ser escritor, cuenta la historia de Humpty, operador del carrusel del parque, y de su esposa Ginny, una actriz con un carácter sumamente volátil que trabaja como camarera. Ginny y Humpty pasan por una crisis porque además él tiene un problema con el alcohol, y por si fuera poco la vida de todos se complica cuando aparece Carolina, la hija de Humpty, que está huyendo de un grupo de mafiosos.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Woody Allen.

Guión: Woody Allen.

Producción: Erika Aronson, Letty Aronson, Edward Walson.

Productoras: Gravier Productions, Amazon Studios, Perdido Productions.

Reparto: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Max Casella.

Fotografía: Vittorio Storaro.

Edición: Alisa Lepselter.

Diseño de producción: Santo Loquasto.

Dirección de arte: Miguel López-Castillo.

Supervisión de edición sonora: Robert Hein.

Duración: 101 min.

Género: Drama.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idiomas: inglés, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Owen Gleiberman: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

“Tiene movimiento y ritmo, tiene una apariencia de vibrante atardecer nostálgico a ritmo de blues, y tiene un ambiente agridulce de desesperación lírica al que la película se mantiene fiel hasta la nota final.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Luis Martínez: Diario El Mundo.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Con sus irregularidades, con sus vacíos, con incluso esa falta de pulso que por momentos arrastra la película, lo que impresiona y hasta enamora de ‘Wonder Wheel’ es esa vocación de crudeza, esa tentación de la carne cruda. (…)”      

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Quim Casas: Diario El Periódico.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

Con un registro que va de la comedia al drama teatral, el filme explora la insatisfacción. Allen ya no es un cineasta divertido, o no lo es siempre. Es también un cronista amargo de la infelicidad. (…)”

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=QToBW5ikOEk» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»15px|0px|13px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|10px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Diciembre 21 a 23: 6:15 p.m.

Diciembre 25 a 27: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

En la idílica playa de Goa, Frieda, una exitosa fotógrafa, reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda. El grupo es un ejemplo de la moderna sociedad India. Todo está listo para una noche de celebración. Pero falta un pequeño detalle: Frieda no les ha dicho a sus amigas con quién se va a casar.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Pan Nalin.

Guión: Pan Nalin, Subhadra Mahajan, Dilip Shankar, Arsala Qureishi.

Producción: Gaurav Dhingra, Pan Nalin.

Productoras: Jungle Book Entertainment, ONE TWO Films, Protein Entertainment.

Reparto: Rajshri Deshpande, Tannishtha Chatterjee, Adil Hussain, Sarah-Jane Dias, Amrit Maghera.

Fotografía: Swapnil S. Sonawane.

Edición: Shreyas Beltangdy.

Diseño de producción: Aradhana Seth.

Dirección de arte: Tiya Tejpal.

Música: Cyril Morin.

Diseño sonoro: P.M. Satheesh.

Duración: 115 min.

Género: Drama, Comedia.

Año: 2015.

Países: India, Alemania.

Idioma: hindi, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Rubén Romero: Cinemanía.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>“Probablemente sea ésta la película más importante que se ha rodado en India en la última década; probablemente sea una de las que tenga menos éxito. De la misma manera que el mejor cine español del franquismo fue el que no veía ni el tato, es casi seguro que esta película tendrá más repercusión fuera de sus fronteras que en su país de producción. De entrada, se han censurado hasta 16 escenas por considerarlas blasfemas u obscenas, y eso que no estamos ante un ‘</em><em>Dios te salve, Shiva’</em><em> de Godard. </em><em>7 diosas</em> <strong><em>toma como punto de partida la comedia ‘</em></strong><em>La boda de mi mejor amiga</em><strong><em>’</em></strong> <strong><em>para plantear una mirada heptagonal de la sociedad india:</em></strong> <em>con la excusa de unas nupcias se reúnen diferentes mujeres de otras tantas ciudades (y estados civiles), para hablar de consoladores, de hombres, de maternidades… Pero el debate aquí no se plantea en términos de crisis de edad, sino de la discriminación y la violencia que deben soportar las mujeres indias y que, en el fondo, no es sino la violenta expresión del eterno conflicto entre modernidad y tradición. Formalmente, esta premisa está hábilmente plasmada: hay escenas musicales, como en cualquier película de Bollywood, pero están occidentalizadas y hay comedia y drama, como corresponde al gusto indio, pero tanto una como otra están al servicio de la tesis y no del entretenimiento. He ahí el principal defecto del filme: hay tantas ganas de denuncia que a veces eclipsa el espectáculo cinematográfico.”</em>      </p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Pere Vall: Fotogramas» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p><em>“Mujeres (reales, no idealizadas) que defienden sus derechos sin abandonar la coquetería, los shorts y los bailes; fotógrafas que no quieren prostituir su arte… ¡Vaya atrevimiento! (…)”</em></p> [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|5px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=r1zfS4ILRoc» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»15px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|10px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Diciembre 21 a 23: 4:00 p.m.

Diciembre 25 a 27: 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»]

[et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] El policía Waldo, de aire absorto y frágil, investiga unos crímenes de apariencia ritual, que ocurren en una comarca cualquiera de los Andes peruanos. Allí también dos adolescentes pueblerinos se asoman a la pubertad entre juegos con seres míticos, fruto de su cosmovisión andina. Un personaje siniestro, oculto tras las formas de una misión de fe pero imbuido de dogmatismo e intolerancia religiosa, irrumpe en este mundo y proyecta sobre él una sombra amenazante. Pese al desprecio de su jefe, Waldo prosigue tras la pista del ‘extirpador de idolatrías’. Intentará, además, resolver el conflicto que enajena su vida interior. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Manuel Siles.

Guión: Manuel Siles.

Producción: Abraham Siles Vallejos.

Productora: La Luna Pintada Producciones.

Reparto: Oswaldo Salas, Magaly Solier, Augusto Casafranca, Paulina Bazán, Diego Yupanqui.

Fotografía: Marco Antonio, Alvarado Garazatua.

Edición: Jean Alcócer.

Dirección de arte: Marcelo Peirano Blondet.

Música: Diego Eslava.

Edición sonora: Juan Torres.

Duración: 86 min.

Género: Drama, Fantasía, Misterio.

Año: 2014.

País: Perú.

Idiomas: quechua y español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab]

[/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″]

[et_pb_accordion_item title=»Manuel Siles a Antolín Prieto en entrevista a Pressenza.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“’Extirpador…’ nace hace mucho tiempo, incluso cuando yo ni siquiera sabía que algún día iba a hacer cine. En esa época trabajaba en una compañía de instalaciones electromecánicas en la zona de Yauyos, y viví en las comunidades de Quinches, Huampará, Ayaviri, entre otras. Yo era un joven barranquino educado en colegio religioso y llegue allí con la idea de que estaba ayudando a unos pueblos atrasados. No tenía ni la menor idea de cuán equivocado estaba. No porque allí no fuera indispensable lo que nosotros hacíamos, que era llevar luz eléctrica a esos lugares, sino porque al poco tiempo pude darme cuenta de que había en esas comunidades sapiencia, religiosidad, civismo, y cualesquiera de los valores que yo encontraba en la mía, así como defectos y vicios como machismo, intolerancia, falta de compromiso y otros, que también ya conocía, y también de que la luz eléctrica que nosotros llevábamos no era una ayuda sino un derecho que les correspondía, tanto como a mí me correspondía la que tenía en mi casa. Ahora diría que la principal reflexión que me quedó de esa época es que no hay una mirada privilegiada de las cosas y que hacemos descripciones del mundo a partir del marco conceptual en el que aparecemos, asumiendo de antemano que nuestra mirada es superior a la de otras comunidades que no comparten nuestros presupuestos teóricos. Seguramente en “Extirpador…” hay también un homenaje a esa gente que conocí y con la que viví hace ya treinta años, además de mi estupor frente a las posturas que dicen tener el privilegio de conocer y administrar la verdad ya sea porque despachen con dios en privado, ya sea porque se hayan elevado por encima de los otros humanos y luego vuelto para salvarnos.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Antolín Prieto: Pressenza.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“(…)</em><em> ha resultado exitoso en cuanto a recibimiento del público y de la crítica especializada, pudiendo ser considerada desde ya como uno de los mejores estrenos peruanos (…)”</em> [/et_pb_accordion_item]

[/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»17.9688px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=wnRRsS77qpc» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Diciembre 21 a 23: 8:30 p.m.

Diciembre 25 a 27: 4:00 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»]

[et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Boavita es un pueblo campesino, conservador y católico, incrustado en los Andes y detenido en el tiempo. Entre las faldas de sus montañas vive la Señorita María Luisa. Tiene 45 años y nació siendo niño. Lo que parecía ser otra vida más sumida en los conflictos de género e identidad, esconde una tenebrosa historia familiar, adobada con odio desde sus más profundas raíces, y cuyo chivo expiatorio es la Señorita, desde antes de pisar este mundo. Todo el horror del campo y la moral de Colombia no han hecho más que multiplicar la fuerza de un ser solitario y apartado desde la cuna, desde el vientre, que ha encontrado en sus secretos, en su amor por los animales, en el laberinto de su fe, los caminos para soportar un mundo que no ha hecho sino despreciarla por razones ajenas, y de las que más bien es su primera víctima. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Rubén Mendoza

Guion: Rubén Mendoza

Música: Augusto Galvis

Fotografía: Rubén Mendoza

Reparto: María Luisa Fuentes, Ana Isabel Bonilla, María Tránsito Sánchez, Gratiniano Cabrejo, Ana Dolores Mesa

Género: Documental | Vida rural. Transexualidad / transgénero

Año: 2017

Duración: 90 min.

País: Colombia

[/et_pb_tab]

[/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″]

[et_pb_accordion_item title=»Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“Es un retrato conmovedor e íntimo, que también deja ver cómo, detrás de tanta fortaleza y sufrimiento, hay un terrible bache institucional. (…)”</em> [/et_pb_accordion_item]

[/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»14px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=lR0NIKn4y2Y» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|1px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|11px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Diciembre 14 a 17: 6:00 p.m.

Diciembre 18 a 20: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»]

[et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

Durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967, todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

Dirección: Kathryn Bigelow.

Guión: Mark Boal.

Producción: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Matthew Budman, Megan Ellison, Colin Wilson.

Productoras: Annapurna Pictures, First Light Production, Page 1.

Reparto: John Boyega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, Ben O’Toole, Hannah Murray.

Fotografía: Barry Ackroyd.

Edición: William Goldenberg, Harry Yoon.

Diseño de producción: Jeremy Hindle.

Dirección de arte: Jim Wallis.

Música: James Newton Howard.

Diseño sonoro: Paul N.J. Ottosson.

Duración: 143 min.

Género: Drama, Historia, Crimen.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

 

[/et_pb_tab]

[/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″]

[et_pb_accordion_item title=»Peter Travers: Rolling Stone.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

<p><em>“Es una obra maestra dura que indaga en nuestro pasado violento (…) [Bigelow] nos arroja al centro de un suceso histórico brutal para que podamos verlo – y sentirlo – por nosotros mismos (…)” </em></p>

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Jordan Hoffman: New York Daily News.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<p> <em>“Un regreso desgarrador a 1967 (…) Es extraordinaria. Will Poulter está excelente (…) Anthony Mackie está cautivador (…) Está lejos de ser una historia del pasado (…)”</em>     </p>

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Mick LaSalle: San Francisco Chronicle.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<p> <em>“Es una película que te enfadará. Está diseñada para hacer que te indignes y no hace nada para suavizar el golpe (…) ‘Detroit’ es dura, pero vale la pena, cada minuto de ella.”</em> </p>

[/et_pb_accordion_item]

[/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» custom_padding=»14px|0px|35.9375px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»3px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=0pYI7BHk0Og» _builder_version=»3.0.48″]
[/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]