[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|14px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

 

 Octubre 5 a 8: 4:00 y 8:30 pm.

Octubre 9 a 11: 6:15 pm.

 

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Claire ejerce con pasión su oficio de comadrona. Preocupada como está por el inminente cierre de la sección de maternidad en la que trabaja, su vida sufrirá un golpe aún mayor: el regreso de Béatrice, antigua amante de su difunto padre.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Martin Provost.

Guión: Martin Provost.

Producción: Olivier Delbosc.

Productoras: Curiosa Films, France 3 Cinéma, Versus Production.

Reparto: Catherine Frot, Catherine Deneuve, Olivier Gourmet, Quentin Dolmaire, Mylène Demongeot, Pauline Etienne, Audrey Dana, Marie Paquim.

Fotografía: Yves Cape.

Edición: Albertine Lastera.

Diseño de producción: Thierry François.

Decorador de set: Catherine Jarrier-Prieur.

Música: Grégoire Hetzel.

Diseño sonoro: Ingrid Ralet.

Duración: 117 min.

Género: Drama.

Año: 2017.

País: Francia.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: Todo público.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Lisa Nesselson: Screendaily. » open=»on» open_toggle_text_color=»#000000″ closed_toggle_text_color=»#000000″ _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

«Frot y Deneuve hacen maravillas con sus papeles escritos expresamente para ellas (…) Las escenas están rodadas con verdadera sensibilidad por los lugares.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Sergi Sánchez: Fotogramas.» open_toggle_text_color=»#000000″ closed_toggle_text_color=»#000000″ _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Catherine Deneuve irrumpe en la ficción como un huracán, haciendo creíble su personaje de cabeza loca, manirrota y narcisista”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Cath Clarke: Time Out.» open_toggle_text_color=»#000000″ closed_toggle_text_color=»#000000″ _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Sensible y emocionalmente inteligente (…) Su profundidad y su textura la hacen una película conmovedora sobre las familias, el paso del tiempo y la historia compartida.”

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=pYINFVUj3Os&feature=youtu.be» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Octubre 7 y 8 2:00 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

A una mujer le toma por sorpresa que su marido deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado. Poco a poco el comportamiento de aquel va siendo más extraño y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Darren Aronofsky.

Guión: Darren Aronofsky.

Producción: Darren Aronofsky, Scott Franklin, Ari Handel.

Productoras: Protozoa Pictures.

Reparto: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig, Brian Gleeson.

Fotografía: Matthew Libatique.

Edición: Andrew Weisblum.

Diseño de producción: Philip Messina.

Dirección de arte: Isabelle Guay, Deborah Jensen.

Música: Jóhann Jóhannsson.

Diseño sonoro: Paula Fairfield; Craig Henighan.

Duración: 121 min.

Género: Drama, Horror, Misterio.

Año: 2017.

Países: USA.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Luis Martínez: Diario El Mundo.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

«Prodigioso Aronofsky, perfecto Bardem (…) la más irresistible, ambiciosa, cruenta, vulgar y elegante a la vez exhibición de casi todo (…) es esa película que apetece odiar, pero de la que es imposible no enamorarse.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Sergi Sánchez: Diario La Razón.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Un soplo de aire fresco entre tanta corrección política. (…) ¿Acaso no hay que aplaudir a una película que no tiene sentido del ridículo, que se lanza sin paracaídas a abofetear al público? (…) «¡Madre!» resulta de lo más sorprendente.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Jessica Kiang: The Playlist.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Abrasadoramente brillante (…) Un juego mental psicológico tan extremo que debería venir con una advertencia sanitaria (…) ‘mother!’ es algo verdaderamente magnífico.”

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=hXWaiBhZpgI» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=»1″ custom_padding=»14px|0px|0px|0px» admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|29px|0px» admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_cta background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» admin_label=»HORARIO» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Septiembre 28 a Octubre 1: 4:00 y 8:30 pm.

Octubre 2 a 4: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|0px|0px» admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos, ‘El curandero’, está a punto de quebrar, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles. Enfrentarse a sí mismo, a su pasado, a su vida y, sobre todo, al don que nunca supo que tenía, inspirará a las personas que le rodean a creer en algo más allá de lo que se puede explicar. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Paco Arango.

Guión: Paco Arango.

Producción: Paco Arango, Enrique Posner, Alexa Vélez, Michael Volpe.

Productoras: ESP-62 Producciones, Topsail Entertainment.

Reparto: Oliver Jackson-Cohen, Camilla Luddington, Kaitlyn Bernard, Jonathan Pryce, Jorge Garcia, Adrian G. Griffiths, Brian Downey, Suresh John, Richard Donat, Glenn Lefchak, Pasha Ebrahimi, Jackie Torrens, Nikki Barnett, Gay Hauser.

Fotografía: Javier Aguirresarobe.

Edición: Teresa Font.

Diseño de producción: Angela Murphy.

Dirección de arte: John Hencher.

Música: Nathan Wang.

Diseño sonoro: Gabriel Gutiérrez.

Duración: 113 min.

Género: Comedia, Drama, Familia.

Año: 2017.

Países: España, USA, Canadá.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: Todo público.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_text text_orientation=»center» admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″][et_pb_accordion_item title=»Javier Pérez: Cine Premiere.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em> </em><em>“Fotografiada espléndidamente por Javier Aguirresarobe (Vicky Cristina Barcelona </em>y <em>Jazmín azul</em><em>), la película tiene su clímax cuando Alec conoce a la joven Abigail, adolescente con cáncer terminal que arregla las cosas para que él acepte pasar un par de días con ella para supuestamente ayudar a buscar su sanación. Será esta relación la que cambie la forma de ver el mundo de Alec, acorazado en sí mismo debido a la pérdida de su familia, pero especialmente por el fallecimiento de su hermano gemelo. La apertura y alegría por la vida de Abigail le cambiará lo más profundo.”         </em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»William Venegas: La Nación.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“(…) ’Lo que de verdad importa’</em><em> acude a los códigos del inconsciente que señala el estudioso italiano Umberto Eco, los que estructuran determinadas configuraciones capaces de estimular reacciones específicas (…).”</em>   [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»1px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=nG_JDXj17Qw» admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»16px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Septiembre 21 a 24: 6:15 pm.

Septiembre 25 a 27: 4:00 y 8:30 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

 

Relato de la rivalidad entre dos leyendas del tenis: el sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe, un enfrentamiento legendario de la historia del deporte que tuvo su culminación en la final de Wimbledon de 1980, que los enfrentó.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Janus Metz.

Guión: Ronnie Sandahl.

Producción: Jon Nohrstedt, Fredrik Wikström.

Productoras: SF Film Production, Tre Vänner Produktion AB.

Reparto: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Robert Emms, Ian Blackman, James Sobol Kelly, Jackson Gann.

Fotografía: Niels Thastum.

Edición: Per K. Kirkegaard, Per Sandholt.

Diseño de producción: Lina Nordqvist.

Dirección de arte: Louise Drake, Jindrich Kocí, Milena Koubkova, Karin Myrenberg, Magdalena Zemanovà.

Música: Vladislav Delay, Jon Ekstrand, Carl-Johan Sevedag, Jonas Struck.

Supervisión de edición sonora: Heikki Kossi.

Duración: 100 min.

Género: Biográfica, Drama.

Año: 2017.

Países: Suecia, Dinamarca, Finlandia.

Idioma: inglés, sueco, francés, alemán, español, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»John DeFore: The Hollywood Reporter.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>»Un sensible retrato doble (…) Muestra cómo un simple partido puede parecer algo de lo que el mundo depende (…) Las interpretaciones de LaBeouf y Gudnason son tan buenas como podrías desear.»</em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Peter Debruge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p><em>»No es fácil convertir este tipo de detalles en un entretenimiento cautivador y aun así Metz en gran parte lo consigue, a través de una mezcla de energía pura (…) y un guión oblicuo.»         </em></p><p> </p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Fionnuala Halligan: Screendaily.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p><em>»En su mayoría es una obra agradable (…) Una actuación increíble del doble Sverrir Gudnason (…) Es más detallada y segura cuando representa a su héroe sueco.» </em></p><p> </p> [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=GLfxx7aHNLQ» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Septiembre 21 a 24: 4:00 y 8:30 pm.

Septiembre 25 a 27: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Poco a poco descubre las alegrías de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los conceptos básicos de los ordenadores. En un sitio de citas, una hermosa joven, ‘Flora63’, le ofrece una primera cita. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Stéphane Robelin.

Guión: Stéphane Robelin.

Producción: Fabian Gasmia.

Productoras: Coproducción Francia-Bélgica-Alemania, Ici et Là Productions, La Compagnie Cinématographique, Detailfilm, Gasmia Film, MMC Movies, Panache Productions.

Reparto: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette, Stéphanie Crayencour, Stéphane Bissot, Macha Méril, Gustave Kervern, Pierre Kiwitt, Anna Bederke.

Fotografía: Priscila Guedes.

Edición: Patrick Wilfert.

Diseño de producción: Patrick Dechesne, Alain-Pascal, Housiaux.

Música: Vladimir Cosma.

Diseño sonoro: Manuel Meichsner.

Duración: 99 min.

Género: Romance, Comedia.

Año: 2017.

Países: Austria, Francia, Bélgica, Alemania.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Philipp Engel: Fotogramas.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“La premisa es la que es, una comedia tierna y sentimental sobre un señor mayor, encarnado por una vieja gloria de la comedia (Pierre Richard), que redescubre la vida a través de la Red, todo desde un punto de vista muy conservador que no admite ni por asomo la posibilidad de una relación entre un anciano y una treintañera. Dicho esto, siempre dentro de los estrechísimos márgenes de una feel-good movie a la francesa, con un guion que avanza a golpe de clichés y equívocos vodevilescos, la película se desarrolla con una cierta elegancia, sin caer de lleno en una cursilería demasiado embarazosa, mientras que su humor, tan blanco como inofensivo, también acaba resultando bastante fino e incluso da para unas risas. Y todo, gracias a los destellos de humanidad en la mirada de un contenido Richard, y al buen hacer de Yaniss Lespert, impecable en la piel de un joven aspirante a escritor sobrepasado por los acontecimientos. Súmese una sobria puesta en escena, una música agradable y un puñado de buenos secundarios, para concluir que este Cyrano 2.0 se recibe como una grata sorpresa.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Alberto Luchini: Diario El Mundo.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Aunque los títulos de crédito no lo reconozcan, esta agradable comedia romántica no es sino una traslación del clásico </em><em>Cyrano de Bérgerac</em><em> al siglo XXI, con internet como estrella invitada. El protagonista (el veterano Pierre Richard, en plena forma) es un viudo cuasi octogenario que empieza a bucear en portales de citas y se enamora de una guapa y sensible mujer de 31 años. Para solventar el tema de la edad, le muestra una foto de su profesor de informática treintañero y convence a éste para que le suplante en su primera cita. La mujer, que ya estaba rendida ante la personalidad del anciano, cae ante los encantos del joven, con lo que se establece un perverso y morboso triángulo en el que la muchacha, víctima de una conspiración dual que cada vez va a más, es manipulada por los dos hombres. Equívocos, enredos, situaciones de vodevil (a las que contribuyen mucho otros dos personajes, la hija y la nieta del viudo, novia del profesor sin que su abuelo lo sepa) y diálogos frescos conforman una película entretenida y divertida.”</em>   [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»2px|0px|37.9063px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»18.9531px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=ZPTUBIP18Ew» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|17px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Septiembre 14 a 17: 6:15 pm.

Septiembre 18 a 20: 4:00 y 8:30 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Historia de Val, contada y vista a través de la lente de su hija Clare. Después de una trágica pérdida familiar, Val deja atrás a sus hijos para internarse en la selva colombiana y descubrirse a sí misma como una mujer sin las ataduras del deber ser. Con la dirección de esta película en donde la selva no es un escenario sino un personaje, Clare Weiskopf logra redimirse de las heridas de una niña que no lograba entender qué buscaba su madre alejándose de ella cuando apenas contaba con once años. Treinta años después y embarazada, Clare decide confrontar a su madre para entenderla y definir su propia maternidad en términos menos convencionales. Juntas emprenderán un viaje hacia la vorágine más íntima de su relación, lo que las llevará a explorar la frontera entre la responsabilidad y la libertad sin culpas ni señalamientos. ¿Qué significa ser una buena madre? [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Clare Weiskopf.

Guión: Clare Weiskopf, Nicolas Van Hemelryck.

Consultoría narrativa: Anne Fabini.

Producción: Nicolas Van Hemelryck.

Productora: Casatarántula.

Fotografía: Nicolas Van Hemelryck.

Edición: Gustavo Vasco.

Música: Val.

Diseño sonoro: Andrés Silva, La Tina Sonido.

Mezcla de sonido: Carlos García.

Duración: 82 min.

Género: Documental.

Año: 2017.

Países: Colombia.

Idioma: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Ganadora:

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI, Competencia Oficial Colombia 2017 – Premio del Público.

Docudays UA, Ucrania – Premio Andriy Mtrosov.

Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, 2014 – Estímulo de Realización de Largometraje Documental.

Bogotá Audiovisual Market, BAM – Mención especial.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Héctor Abad Faciolince.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“</em><em>Amazona</em> <em>es dramática y, sin embargo, nunca se le va la mano. Están los hechos, los rostros, las dudas, además del material recuperado, que es de una fuerza impresionante. Está también la selva que, sin el calor (imposible de sentir en cine), parece muy hermosa y muy vivible: más de lo que es.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Pantalla Colombia: Proimágenes Colombia.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“(…) la película ha generado otros logros para la pareja Weiskopf y van Hemelryck, como crear la productora Casatarántula, compañía con la que produjeron Amazona y que además ha ayudado a tres documentales en largo que se encuentran en montaje y cuatro más en desarrollo. Entre ellos se destaca Homo botanicus, que trata la historia de un biólogo y su mentor, que sirve como excusa para contar cómo se transmite el conocimiento.”</em>   [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=WOq-OpGd-hs» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

 Septiembre 14 a 17: 4:00 y 8:30 pm.

Septiembre 18 a 20: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

En la Inglaterra rural de 1865, Katherine vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad, y de su fría y despiadada familia. Cuando se embarca en un apasionado idilio con un joven trabajador de la finca de su marido, en su interior se desata una fuerza tan poderosa que nada le impedirá intentar conseguir lo que desea.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: William Oldroyd.

Guión: Alice Birch, inspirado en la obra de Nikolai Leskov.

Producción: Fodhla Cronin O’Reilly.

Productoras: Protagonist Pictures, Sixty Six Pictures.

Reparto: Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomi Ackie, Bill Fellows.

Fotografía: Ari Wegner.

Edición: Nick Emerson.

Diseño de producción: Jacqueline Abrahams.

Dirección de arte: Thalia Ecclestone.

Música: Dan Jones.

Diseño sonoro: Dan Jones.

Duración: 89 min.

Género: Drama.

Año: 2016.

Países: Reino Unido.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»default» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Nominada:

Festival de Cine de Londres, 2016 – Premio Sutherland a Mejor ópera prima.

Camerimage, 2016 – Mejor ópera prima.

Ganadora:

Festival Internacional de Cine de Dublín, 2017 – Mejor actriz.

Festival de Cine de Montclair, 2017 – Mejor ficción, Premio especial del jurado a Mejor actriz.

Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2016 – Premio FIPRESCI.

Festival de Cine de Zúrich, 2016 – Premio de la crítica, Mención especial a Ficción internacional.

Festival Internacional de Cine de Palm Springs, 2017 – Premio Directores para ver.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Eric Kohn: Indiewire.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

“Lady Macbeth’ mantiene un temor atmosférico constante. Oldroyd elabora con maestría una sensación de incertidumbre sobre lo lejos que Katherine puede llegar para preservar su dominio.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Luis Martínez: Diario El Mundo.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Oldroyd, avezado cortometrajista, consigue ofrecer las aristas de una voz perfectamente reconocible (…) la intérprete acierta a reflejar con una precisión que asusta el rostro feroz del miedo antes de la desesperación.»

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Alberto Bermejo: Diario El Mundo. » _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Al conflicto clasista, heredado del texto original, la película superpone otro de carácter racial, lo que imprime un carácter más extremo.”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=at1P-F5Bkgs» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.84)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

7 al 25 de septiembre, en horario de 2:00 a 4:00 p.m

Llegan las proyecciones gratuitas del proyecto “Fotograma Colombia de Película 2017” ofrecidas por Mincultura y la Cinemateca del Caribe en su sede Country. 18 largos y 16 cortometrajes de la reciente cinematografía nacional podrán verse en la franja diaria de 2:00 a 4:00 p.m., del 7 al 25 de septiembre, como parte de la sección ‘Colombia en cartelera’ y anticipo a la programación central. Del mismo modo, mientras continúan las exhibiciones al aire libre de ‘Colombia Móvil… de Película’, con Cinemóvil, próximamente iniciará el Taller de formación de públicos en el marco del proyecto premiado por la Convocatoria de Estímulos 2017 del Ministerio.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» background_size=»initial»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»left» border_style=»solid»]

JUEVES 07 de Septiembre

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=hkflIHzC_-o» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Rodri
2012 – Ficción
23 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Rodrigo no trabaja desde hace ocho años. En unos días, va a cumplir cuarenta y siete.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Franco Lolli
Producción: Toufk Ayadi,  Christophe Barral, Franco Lolli
Guion: Franco Lolli, Jacques Toulemonde
Edición: Nicolas Desmaison
Dirección de fotografía: Sébastien Hestin
Dirección de arte: Mónica Copete
Sonido: Matthieu Perrot, Samuel Aïchoun

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=gIHCFIgBDuc» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

La Playa D.C.
2012 – Ficción
90 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Tomás, un joven afrodescendiente que ha huido de la Costa Pacífca a causa de la guerra, llega a Bogotá, una ciudad de ocho millones de habitantes, situada a 2.600 metros sobre el nivel del mar. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que
trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Así, en las cabelleras de los demás, comienza a dibujar el mapa que lo llevará a encontrar a su hermano y, en esta búsqueda, a sí mismo.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Juan Andrés Arango
Producción: Jorge Andrés Botero – Diana Bustamante
Guion: Juan Andrés Arango
Montaje: Felipe Guerrero
Dirección de fotografía: Nicolás Canniccioni
Dirección de arte: Juan David Bernal
Sonido: Márcio Cámara – Isabel Torres
Música: Erick Bongcam – Jacobo Vélez – María Mulata – Socavón Timbiquí – Diocelino Rodríguez -Flaco Flow & Melanina
Choquibtown – Jiggy Drama

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VIERNES 08 DE SEPTIEMBRE

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Tierra escarlata
2013 – Ficción
21 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Andrés, un muchacho del interior del país, llega a un pueblo perdido del Caribe Colombiano en búsqueda de su hermano, de quien tiene una fotografía como última pista de su paradero. El muchacho en su averiguación encontrará un pueblo marcado por los signos que ha dejado la reciente realidad violenta en Colombia. El silencio y la indiferencia de los habitantes del pueblo marcarán su recorrido hasta el momento de hallar a su hermano.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Jesús Reyes Hoyos
Producción: Jesús Reyes Hoyos – Irina Henríquez
Guion: Jesús Reyes Hoyos
Montaje: Andrés Porras
Dirección de fotografía: Andrés ‘Tuto’ Castillo
Dirección de arte: Camila Olarte
Sonido: Néstor Vélez Ruiz

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Edifcio Royal
2013 – Ficción
89 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Edifcio Royal es una comedia negra, cercana al gótico tropical, que narra las ocurrencias de un domingo cualquiera en el
Edifcio Royal, el mismo que en los años 80 fuera el símbolo de elegancia y prestigio, ahora en decadencia. Un muerto
embalsamado en la sala de una casa, una foto de Tom Cruise en un portarretratos familiar, una plaga de cucarachas a punto
de estallar, la visita inesperada de un inspector sanitario, un conserje tratando desesperadamente de mantener las apariencias, una administradora que prefere verlo todo a través del tarot… y todas las cosas que pasan, un domingo cualquiera, en el absurdo cotidiano del Edifcio Royal.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Iván Wild
Producción: Cristina Gallego
Guion: Carlos Franco
Montaje: Etienne Boussac
Dirección de fotografía: Juan Sarmiento
Dirección de arte: Diana Saade
Sonido: Alejandro Castillo

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» background_size=»initial»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»left» text_text_color=»#000000″ border_style=»solid»]

SABADO 09 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=AaHlLLwtSbM&t=198s» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

El grafti
2013 – Ficción
9 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Un grafti que es señal de captura, muerte e incertidumbre. Una madre que intentará cambiar lo incambiable. Un fnal incierto,
como la realidad de muchos.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Tatiana Villacob
Producción: Consuelo Castillo
Guion: Tatiana Villacob
Edición: Irene Lema
Dirección de fotografía: Diego ‘El Abuelo’ López
Dirección de arte: Camila Olarte
Sonido: Rafael Ospino

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Cazando luciérnagas
2013 – Ficción
100 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Manrique es el encargado de vigilar una mina de sal abandonada en un lugar recóndito del Caribe Colombiano. En este trabajo ha encontrado el pretexto para aislarse de un mundo que no le interesa. Sin embargo, la aparición insólita de una perra de raza a la que le gusta cazar luciérnagas en la oscuridad y la llegada inesperada de Valeria, una hija de trece años de edad cuya existencia no conocía, le darán a este solitario hombre una oportunidad para recuperar la alegría de vivir.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Roberto Flores Prieto
Producción: Roberto Flores Prieto – Diana Lowis
Guion: Carlos Franco Esguerra
Montaje: Andrés Rojas
Dirección de fotografía: Eduardo Ramírez González
Dirección de arte: Sara Millán
Sonido: Miguel Vargas Mejía
Música: José Carlos María – Oliver Camargo May

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DOMINGO 10 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=mJubzkNU12M» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Solecito
2013 – Ficción
20 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Los protagonistas de este cortometraje conocieron al director en un casting que realizó en su colegio. Ellos le contaron, cada uno por su lado, la historia del rompimiento de su relación amorosa. El director les propone que construyan un reencuentro para la ficción y al mismo tiempo para la vida real.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Óscar Ruiz Navia
Producción: Tine Fischer – Diana Bustamante – Guillaume de Seille – Gerylee Polanco – Óscar Ruiz Navia
Guion: Óscar Ruiz Navia
Edición: Rodrigo Ramos E.
Dirección de fotografía: Óscar Ruiz Navia
Sonido: Camilo Martínez

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El resquicio
2012 – Ficción
101 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Una familia viaja a una solitaria casa de campo para olvidar una muerte. Un sobrino está enamorado de su tía. Una madre no
olvida a una hija. Una madre hace de cuenta que nada pasó. Unos gemelos de diez años creen que el bosque está embrujado.
Un hermano tiene un palo en su mano, el otro hermano lo espera en la montaña. Una madre bañada en barro camina por una
carretera desierta. Una tía está bañada de sangre que no es de ella. Una familia quiere volver a estar unida, quiere sobrevivir. Una familia tal vez se dé cuenta que se equivocó totalmente…

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Alfonso Acosta
Producción: Carolina Mosquera – Ricardo Cantor Bossa
Guion: Alfonso Acosta
Montaje: Esteban Muñoz
Dirección de fotografía: Gustavo Biazzi
Dirección de arte: María Fernanda Muñoz
Música: Camilo Sanabria
Sonido: Yesid Vásquez

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LUNES 11 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=_yNuK3w2xBU» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Los retratos
2012 – Ficción
14:12 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Es domingo de mercado campesino y la abuela Paulina quiere prepararle gallina criolla a su esposo, pero el dinero no le
alcanza. Sin quererlo gana en el mercado una cámara Polaroid en una rifa, así que le propone a su esposo tomarse fotos, pero
el rollo de la cámara se acaba y el hambre persiste.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Iván David Gaona
Producción: Diana Pérez Mejía
Guion: Iván David Gaona
Dirección de fotografía: Juan Camilo Paredes
Dirección de arte: Melissa Villegas
Edición: Mauricio Leiva-Cock
Sonido: Adriana Espinal
Música: Edson Velandia

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La balada del Brujo
2011- Documental
72 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

En medio de la selva chocoana ha muerto El Brujo. Esta es una búsqueda poética y musical a través de cantos, narraciones,
lugares y personas que reflejan su espíritu mítico en la región. Poco a poco, como en un libro frondoso, iremos descubriendo en la manigua chocoana, hombres de río, casas de madera, viejos recuerdos, cantos y sueños, la pátina del tiempo inmóvil que
lluviosa humedece la región. En esa geografía humana el rostro de El Brujo, viejo alquimista, antiguo caminante de cantos e historias, de cuyas manos nacen peces de plata inspirados en su maestra de siempre: la naturaleza que le dio vida y compartió sus secretos

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección, Producción,
Guion, Edición, Dirección de
fotografía y Sonido: Alejandro Chaparro M.
Música: Alfonso Córdoba Mosquera  ‘El Brujo’

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» background_size=»initial»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»left» text_text_color=»#000000″ border_style=»solid»]

MARTES 12 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=-hqpZP8FQjI» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

No hay dolor ajeno
2012 -Documental
25 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

En el Cauca, habitan ancestralmente varias comunidades indígenas: nasas, paeces, yanaconas y guambianos. En los
últimos 70 años, este territorio se ha convertido en un escenario de guerra con uso de armas no convencionales entre la guerrilla, el Ejército y los paramilitares, dejando numerosas víctimas en la población. Esta es la historia de Maryi Vanesa Coicué, niña de siete años, perteneciente a la guardia estudiantil indígena, quien soñaba con ser gobernadora de su comunidad, perocayó asesinada en la puerta de su vivienda por el lanzamiento de un cilindro de gas propano por parte de un guerrillero. Su padre le había hecho el bastón de mando, en el cual grabó su nombre.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Marta Rodríguez – Fernando Restrepo
Producción: Fundación Cine Documental
Edición: Marta Rodríguez – Fernando Restrepo

 

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La sirga
2012 – Ficción
89 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Alicia está desamparada. El recuerdo de la guerra llega a su mente como amenazantes truenos. Desterrada por el conflicto
armado intenta rehacer su existencia en La sirga, un hostal decadente a orillas de una gran laguna en lo alto de Los Andes
que pertenece a Óscar, el único familiar que conserva con vida, un viejo huraño y solitario. Ahí en una playa fangosa e inestable buscará echar raíces hasta que sus miedos y la amenaza de la guerra reaparezcan de nuevo.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: William Vega
Producción: Óscar Ruiz Navia
Guion: William Vega
Edición: Miguel Schvenfnger
Dirección de fotografía: Sofía Oggioni Hatty
Dirección de arte: Marcela Gómez Montoya
Sonido: César Salazar – Miguel Hernández

 

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» background_size=»initial»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»left» text_text_color=»#000000″ border_style=»solid»]

MIÉRCOLES 13 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://vimeo.com/43010941″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Los asesinos
2011 – Ficción
24:30 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Bogotá. 4:00 a.m. Dos asesinos buscan a Sánchez Ninco, un taxista que trabaja en la noche. Amaya, un lavador de carros que intenta prevenir el crimen, conocerá de frente la dura realidad de un mundo permeado por la violencia.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Rodrigo Dimaté
Producción: Rodrigo Dimaté
Dirección de fotografía: Sebastián Valmoz
Dirección de arte: Mónica Bastos
Sonido: Eliana García – Juan Sebastián Bastos
Música: Juan Sebastián Bastos

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=7VGyvaNyht0″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

La Gorgona, historias
fugadas
2013 – Documental
77 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

El escape de un policía y la vigilancia a cargo de un penado. Un preso que cosechaba naranjas, otro que vendía cocos sin
permiso. Un cumpleaños en el calabozo y un cuerpo sin vida que llegó a la playa. Un interno que se dedicaba a brillar zapatos
mientras que otro fabricaba licor artesanal a escondidas. Varios intentos y solo una fuga, decenas de tiburones y una sola
mordida. Veinticinco años de prisión en una isla llamada Gorgona.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Camilo Botero
Producción: Camilo Botero
Investigación: Silvia Luz Gutiérrez
Guion: Carol Ann Figueroa
Montaje: Camilo Botero
Dirección de fotografía: Camilo Botero
Música: Mauricio López
Sonido: Luis Jaime Ángel

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 Septiembre 7 a 10: 6:15 pm.

Septiembre 11 a 13: 4:00 y 8:30 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] En 1948 la violencia partidista azota el campo colombiano. En el Tolima, miembros de las fuerzas oficiales dan muerte a varios campesinos liberales, entre ellos al marido de Rosalba Velasco. La joven presencia la masacre, lo que la convierte en instrumento de venganza y muerte. Durante una década sus acciones dejarán como saldo un sinnúmero de policías y civiles muertos y se convertirá en blanco de la persecución del ejército, la policía y las bandas paramilitares de la época. Inicialmente Rosalba actúa por cuenta propia. Sin embargo, los jefes de bandas armadas ilegales, de filiación opuesta al gobierno conservador, tratan de neutralizar sus excesos y la integran a sus filas. La joven se destaca por su arrojo y gana el respeto de sus compañeros. En adelante se la conocerá como la Sargento Matacho. Aunque por su condición psíquica es incapaz de conectarse emocionalmente consigo misma o con los sentimientos de los demás, genera a su alrededor una suerte de atracción inevitable. Los distintos jefes de las bandas a las que se une la convierten en su compañera y ella, paradójicamente, engendra vidas en su vientre mientras siega la de sus enemigos. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: William González.

Guión: Marco Antonio López, William González, Matilde Rodríguez, inspirados en la historia original de Pedro Claver Téllez.

Producción: Diana Zuleta, Alina Hleap.

Productoras: ENIC Producciones, Galloping Illusions, HD Cinema.

Fotografía: Martín Boege.

Edición: Sigfrido Barjau.

Dirección de arte: Guillermo Peña.

Música: Alejandro Ramírez Rojas.

Diseño sonoro: La Tina Sonido.

Duración: 93 min.

Género: Acción, Drama, Historia.

Año: 2015.

Países: Colombia, México.

Idioma: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Ganadora:

Festival Internacional de Cine de Frostbite, USA, 2017 – Mejor película.

II Festival Internacional de Cine de Guayaquil, 2016 – Mejor actriz.

VIII Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla ‘Huelva’, 2015 – Mejor película, actriz.

XXXII Festival de Cine de Bogotá, 2015 – Mejor película, Círculo Precolombino de Bronce.

Festival Internacional de Cine de Santander, 2015 – Mención Especial del Jurado.

I Festival Internacional de Cine del Valle de Guadalquivir, España, 2016 – Mejor director.

Meraki International Film Fest, España, 2016 – Mejor director.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Alda Mera: El País. Colombia.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“Devolverse 60 años en la máquina del tiempo para contar el inicio del conflicto en Colombia, no es ficción. Es una realidad de 93 minutos que muestra ese momento en que los colombianos empezamos a matarnos, desde la mirada de la primera bandolera que existió en el país.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Gonzalo Restrepo Sánchez: El cine sin ir más lejos.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Esta película dirigida por William González, vale la pena decir desde un comienzo y ahora que estamos en una etapa de postconflicto en Colombia, que fue rodada en 2015 y que hasta ahora se estrena en Colombia.</em> <em>Sin ser un panfleto y oportunista, la película toca temas tan actuales como la familia y el desplazamiento forzoso, la guerrilla, la paz. De manera que el cineasta colombiano en este sentido, no tiene reparos en mirar de frente a una parte de la historia de su país. Y si bien el cineasta, y, a pesar de los “deux es machina” de la radio para documentar sobre el trasfondo político de Colombia (la muerte de Gaitán, Rojas Pinilla y la amnistía en 1958); lo que da validez a esta cinta es que, a pesar que su acción transcurre en el siglo pasado, los temas que abordan son universales y atemporales —tiranía, corrupción, incompetencia de los gobernantes, desigualdades sociales, inmoralidad, religión incluso—. Además a modo de reflexión final si se quiere, me recuerda una frase del filme “El intendente Sansho” (Kenji Mizoguchi, 1954): “Si una persona no siente la compasión no es una persona; incluso ante tu enemigo hay que sentir piedad”.</em> <em>El filme, bien dirigido (muchas escenas rodadas con cámara en mano) y con un guión bien estructurado, el primer tercio de la historia que arranca en 1948 en un paraje colombiano denominado “El palomar”, deja el argumento político de la disputa entre liberales y conservadores, el asesinato de Gaitán y una mujer que pronto se convertirá en una guerrillera: Rosalba Velásquez (una excelente actriz como Fabiana Medina), apodada “la Sargento Matacho”. En los dos tercios restantes de la historia y sin sorpresa alguna, la fábula (en el mejor de los sentidos) diseña en su discurso una violencia (algunas escenas con crudeza lo señalan) donde liberales y conservadores se matan. Sin que el personaje viva en una realidad paralela y sin que tarde en armonizarse con la actual (campesina-guerrillera), surge el tono descarnado de la violencia que mencionábamos, reforzado por una buena banda sonora insistente en ello otros momentos diegéticos. Todo no hace sino confirmar que, pese a ser un arquetipo de su tiempo, Matacho remueve las entrañas.”                                </em>   [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Alfredo Reyes Corey. Psicoanalista.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Cuando al día siguiente de ver una película sus imágenes retornan una y otra vez haciendo revivir, así sea fugazmente, sus escenas, es porque de alguna manera han afectado profundamente aspectos fundamentales del espectador. Al final, la película parece insinuar la necesidad de encontrar otras formas de encarar la violencia. Canalizar el odio y la indignación como fuerzas que, al cambiar su fin, pero conservando su energía, puedan alimentar el esfuerzo por una distinta cultura humana en la que las agudas contradicciones puedan encontrar resolución en vez de quedar atrapadas en antítesis mortales.” </em>   [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»14px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=SMyENLsnvTQ» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»20px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|17px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Septiembre 7 a 10: 4:00 y 8:30 pm.

Septiembre 11 a 13: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Robert Desnos Veniamin, un estudiante adolescente ruso víctima de una crisis mística en la que está convencido de que el mundo se ha rendido al mal y que ya no hay moral, sorprende a su madre, a sus compañeros y a todo el instituto con sus preguntas: ¿las chicas pueden usar bikini en la clase de natación?, ¿se debe enseñar la teoría de la evolución en las clases de ciencias naturales?… Los adultos ya no saben qué hacer con las certezas de un chico que sólo se guía por las sagradas escrituras. Su profesora de biología, Elena, es la única persona que se atreverá a desafiarlo en su propio terreno. He ahí el peligro. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Kirill Serebrennikov.

Guión: Kirill Serebrennikov, inspirado en la obra de Marius Von Mayenburg.

Producción: Yuriy Kozyrev, Diana Safarova, Ilya Stewart.

Productora: Hype Film.

Reparto: Viktoriya Isakova, Yuliya Aug, Pyotr Skvortsov, Aleksandr Gorchilin, Aleksandra Revenko.

Fotografía: Vladislav Opelyants.

Edición: Yuri Karikh.

Diseño de producción: Ekaterina Shcheglova.

Música: Ilya Demutskiy.

Supervisión sonora: Boris Voyt.

Duración: 118 min.

Género: Drama.

Año: 2016.

Países: Rusia.

Idioma: ruso, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Nominada:

Festival de Cine de Cannes, 2016 – Premio Una cierta mirada.

Ganadora:

Festival de Cine de Cannes, 2016 – Premio François Chalais a Mejor director.

Premios del Cine Europeo, 2016 – Mejor música.

Festival Internacional de Cine FEST, 2017 – Mejor película, actor, director.

Sindicato de Críticos de Cine Rusos, 2017 – Mejor actriz de reparto, compositor.

Festival de Cine de Nashville, 2017 – Mejor actor.

Año de Cine Ruso, 2016 – Mejor película.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Leslie Felperin: The Hollywood Reporter.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>»Un análisis universalmente relevante sobre el fanatismo religioso y, al mismo tiempo, una mirada incriminatoria y satírica a la Rusia moderna.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“El estudio de Kirill Serebrennikov sobre el problema del despertar religioso de un adolescente es tan estéticamente cinético como riguroso intelectualmente.”</em>   [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Carlos Bonfil: Diario La Jornada.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“La cinta de Serebrennikov posee el ritmo vertiginoso que acompaña a los exabruptos verbales de su protagonista imberbe. Es, de principio a fin, un relato sobrecogedor y fascinante. Las confrontaciones morales e ideológicas (en rigor, viscerales) entre el hijo y la madre, el alumno y su maestra, y la directora del plantel y la docente rebelde, suben de tono con una violencia inusitada. Todo siempre con el resto de los alumnos como testigos atónitos, y la foto oficial de Vladimir Putin en un muro como una presencia ominosa. Cabe recordar que hace apenas tres años, el mandatario ruso decretó la libertad de la enseñanza religiosa en las escuelas públicas, terminando así con décadas de laicismo. A través de esta dura parábola del discípulo extraviado en el dogma cristiano, el realizador procede a un cuestionamiento implacable de la deriva totalitaria en Rusia, algo que ya había mostrado, en un tono narrativo más sosegado, aunque igualmente mordaz, su compatriota Andrei Zvyagintsev en su espléndida </em><em>Leviatán</em><em> (2014).”</em>   [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=hAxs4kEYh_c» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]