[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

THE IDOL.

Agosto 3 a 6: 4:00 y 8:30 pm.

Agosto 7 a 9: 6:15 pm.

 

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Mohammad es un chico de Gaza que sueña con ser cantante y actuar un día en el teatro de la ópera de El Cairo. Junto con su hermana y unos amigos monta un grupo amateur para animar las bodas y ganar algo de dinero. Con mucho tesón, el joven logra escapar de Gaza y llegar a las audiciones que se celebran en El Cairo para ‘Arab Idol’, el popular concurso de talentos de televisión. Emprende así el viaje más emocionante de su vida, aunque a medida que llega a las rondas finales de la competición, deberá afrontar sus propios miedos y asumir el control de su destino para traer esperanza y felicidad a toda una región. Película biográfica sobre el popular cantante palestino Mohammed Assaf.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Hany Abu-Assad.

Guión: Hany Abu-Assad, Sameh Zoabi.

Producción: Ali Jaafar, Amira Diab.

Productoras: Cactus World Films, Fortress Film Clinic, Full Moon Productions, Idol Film Production, Mezza Terra Media, September Film.

Reparto: Tawfeek Barhom, Nadine Labaki, Ahmed Al Rokh, Hiba Attalah, Kais Attalah.

Fotografía: Ehab Assal.

Edición: Eyas Salman.

Diseño de producción: Nael Kanj.

Dirección de arte: Nael Kanj, Rabia Salifiti.

Música: Hani Asfari.

Supervisión de edición sonora: Lee Herrick.

Duración: 100 min.

Género: Drama, Biografía, Comedia.

Año: 2015.

Países: Egipto, Palestina, Reino Unido, Qatar, Noruega, Emiratos Árabes Unidos.

Idioma: árabe, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»default» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Ganadora:

Premios Pantalla de Asia y El Pacífico, 2015 – Premio UNESCO.

Nominada:

Festival Internacional de Cine St. Paul de Minneapolis, 2016 – Premio de la audiencia a Mejor película.

Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda, 2016 – Premio de la audiencia.

Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2016 – Premio KNF y Premio MovieZone.

 

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Tirdad Derakhshani: Philadelphia Inquirer» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

«Los fans de las películas anteriores de Abu-Assad puede que se queden confundidos por su tema, pero no es necesario preocuparse de que se haya vuelto blando.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»David Lewis: San Francisco Chronicle.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“De los escombros de la guerra emerge una de las películas más irresistibles del año.»

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Bilge Ebiri: Village Voice» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Al presentar una versión un tanto ficticia del viaje de Assaf, el director palestino Hany Abu-Assad consigue lo más importante: ‘The Idol’ trata esto como un cuento, no como una historia real.»

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=bcVsvShFSUY» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»15px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|14px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

LA DEFENSA DEL DRAGÓN.

 Julio 27 a 30: 6:15 pm.

Julio 31 a Agosto 2: 4:00 y 8:30 pm.

 

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] Samuel, Joaquín y Marcos son tres viejos amigos que pasan sus días en el centro de Bogotá, entre el legendario club de ajedrez Lasker, el Casino Caribe, y el tradicional café La Normanda. Samuel es un ajedrecista profesional que vive de apostar en pequeñas partidas que sabe ganadas. Su mejor amigo es Joaquín, un consagrado relojero que está a punto de perder el taller que heredó de su padre. Y después está Marcos, un homeópata español que se dedica a buscar la fórmula para ganar en el póquer. Estos tres hombres se han refugiado en la seguridad de sus rutinas para no tener que asumir sus derrotas esenciales. Pero llega un momento en que la realidad los confronta y los hace tambalear. Entonces tendrán que tomar decisiones que ponen en riesgo esa seguridad. Mientras Samuel entrena a un pupilo para el campeonato local de ajedrez, Joaquín intenta mantener a flote su taller, y Marcos averigua por qué su hijo no le ha vuelto a mandar su pensión, distintos sucesos afectarán la cotidianidad de estos hombres, y entenderán que, en la vida como en el amor, nunca es tarde para arriesgarse a perder. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

Dirección: Natalia Santa.

Guión: Natalia Santa.

Producción: Ivette Liang.

Productora: Galaxia 311.

Reparto: Gonzalo de Sagarminaga, Hernán Méndez, Manuel Navarro.

Fotografía: Iván Herrera, Nicolás Ordoñez.

Edición: Juan David Soto Taborda.

Diseño de producción: Marcela Gómez Montoya.

Música: Gonzalo de Sagarminaga.

Diseño sonoro: Juanma López.

Duración: 80 min.

Género: Drama.

Año: 2017.

País: Colombia.

Idioma: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

Ganadora:

Laboratorio de proyectos, Programa IBERMEDIA, 2014.

Participación en Festivales:

Selección Oficial, 49 Quincena de Realizadores, Festival de Cannes, 2017.
Proyecto Participante, Tribeca Workshop, EE.UU., 2015.
BAM Projects, Bogotá Audiovisual Market, BAM, Colombia, 2015.
Proyecto Participante, Encuentros Cartagena, FICCI, Colombia, 2015.
Proyecto Participante, EAVE Puentes, Luxemburgo, 2015.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»EFE y Revista Arcadia. Abril 2017.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] “La Quincena de Realizadores del Festival de Cannes desveló hoy una selección heterogénea que será inaugurada por Juliette Binoche y Gérard Dépardieu con ‘Un beau soleil’ e incluye la ópera prima de la colombiana Natalia Santa, ‘La defensa del dragón’. [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Lee Marshall: Screendaily.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«La pasión con la que La defensa del dragón refleja cómo la gente puede ser moldeada por su entorno hasta volverse parte del ambiente es bastante original, y se transmite con verdadero estilo directoral.”

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Redacción Cultura: El Espectador.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Con La defensa del dragón, Natalia Santa se convierte en la primera mujer colombiana en dirigir una película que hace parte de la selección de Festival Internacional de Cine de Cannes.”  

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»AFP.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] “¿Se puede ser un brillante ajedrecista y fracasar en su vida personal? Esta es la cuestión que aborda la directora colombiana Natalia Santa en «La defensa del dragón», presentada este miércoles en la Quincena de los Realizadores en Cannes. (…) Natalia Santa, la primera directora colombiana en figurar en el certamen, se embarcó hace seis años en la aventura de «La defensa del dragón», la historia de tres hombres mayores aficionados al ajedrez que, aunque son hábiles frente al tablero, no logran poner orden en sus vidas.” [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|2px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»17.9688px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=IQPfH-C20ko» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»18px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

NORMAN.

(El hombre que lo conseguía todo /

Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer)

 Julio 27 a 30: 4:00 y 8:30 pm.

Julio 31 a Agosto 2: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»13px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal.

 

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Joseph Cedar.

Guión: Joseph Cedar.

Producción: Miranda Bailey, Lawrence Inglee, David Mandil, Oren Moverman, Eyal Rimmon, Gideon Tadmor.

Productoras: Blackbird, Cold Iron Pictures, Movie Plus productions, Oppenheimer Strategies, Tadmor.

Reparto: Richard Gere, Lior Ashkenazi, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi, Hank Azaria.

Fotografía: Yaron Scharf.

Edición: Brian A. Kates.

Diseño de producción: Kalina Ivanov, Arad Sawat.

Dirección de arte: Barbra Matis.

Música: Jun Miyake.

Supervisión de edición sonora: Niv Adiri, Ben Barker.

Duración: 118 min.

Género: Drama, Thriller.

Año: 2016.

Países: Israel, Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] «Situada en Nueva York y con un elenco excepcional, esta película es un retrato ligero y cálido de un tipo que intenta sobrevivir presentando gente entre sí y sacando una tajada.” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Todd McCarthy: The Hollywood Reporter.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Cedar crea de manera impresionante un retrato complejo y muy detallado de la red de afiliaciones políticas, financieras y religiosas que tienen mucho que ver con el funcionamiento el mundo.»

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Peter Debruge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Una serie de televisión necesitaría una temporada entera para establecer la intriga política de forma tan elaborada como lo hace aquí (Joseph) Cedar.”

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] “Contiene máximas y moralejas en cantidad (…) Gran trabajo de este actor [Gere] habitualmente diluido en líquidos banales y que compone aquí una figura tragicómica (…)” [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|13px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»17.9688px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=kt6jvzle7iI» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»23px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

 Julio 20 a 23: 6:15 pm.

Julio 24 a 26: 4:00 y 8:30 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] A sus treinta años Virginia está decidida a suicidarse. Pero sin saberlo, su decisión, también está lejos de acabar con ella. Aun cuando sus piernas quedaron congeladas por el miedo a las alturas y su intento la convierte en una celebridad mediática, este acto le abrirá el camino para que finalmente pueda vivir sin arrastrar el peso del desamor que carga desde que su padre la abandonó. Entre Rock, lágrimas, y frenesí, Virginia hará su viaje para descubrir los secretos del pasado y el deseo de vivir. Un músico desaliñado, un galán de novela, dos amigas disfuncionales y una abuela marihuanera, le acompañan a través de una historia que rinde homenaje al cine y a la vida, al amor, pero sobre todo al corazón de las mujeres. Con flashbacks recreados en animación, Virginia es el collage de una vida llena de tropiezos, la cual empodera la nostalgia del amor. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Claudio Cataño.

Guión: Claudio Cataño, inspirado en la Novela de Patricia Castañeda.

Producción: Patricia Castañeda

Productora: El Circo Film.

Reparto: Cristina Umaña, Majida Issa, José Ángel Bichir, Patricia Castañeda, Marcela Carvajal, Aldemar Correa, Juliana Betancourth.

Fotografía: Mauricio Cataño

Edición: Juan David Caro

Diseño de producción: Francisco Arbeláez

Música: Alejandro Cárdenas.

Diseño sonoro: Santiago Camacho.

Animación: Álvaro Herrera, Camilo Herrera.

Duración: 97 min.

Género: Drama.

Año: 2017.

País: Colombia.

Idioma: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Sandra Ríos: Cine Vista Blog.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] “(…) Cataño vuelve a tener en el centro de la historia a un personaje corriente, otro ser nostálgico que sufre intensamente, toma medidas extremas y hace una introspección de su vida. (…) La situación sentimental de su protagonista da para pensar que esta es una de esas películas depresivas, pero Virginia Casta es un drama que mezcla toques de humor negro y que cuenta la historia de una caleña de 30 años con una buena posición laboral, pero que tiene una decepción amorosa que la deja al borde del suicidio, siendo rescatada por un mexicano muy caleño (…). El intento de matarse la hace famosa en las redes sociales gracias a los testigos, así que ahora debe sobrevivir a las miradas de los desconocidos que la reconocen en la calle y al desamor, en medio de la ruda competencia del trabajo y la tentación de volver a caer cuando aparezca su amado. Esos momentos de amargura los va pasando en compañía de dos amigas muy distintas entre sí, con las cuales tiene la oportunidad de reflexionar sobre el amor, los miedos y los anhelos que conlleva la vida misma; la de Virginia Casta y la de las demás. (…) El director describe la película como un “collage” de la vida de una persona, y sí, Virginia Casta es la suma de varios momentos, de dolor y locura, algunos de ellos sin una continuidad rígida. Momentos de hecho que se presentan casi como fragmentos de una situación de su protagonista, en una historia que recurre constantemente a la voz en off (del propio director y en un correcto tono) y al flashback a través de la animación (bien lograda), recurso ingenioso que abarata costos de una producción pequeña y que le da a esta película otra dinámica. La ciudad es un elemento importante, así como su clima, sus calles, su ambiente y la música, sin tratarse de un largometraje para promocionarla o ser regional. De hecho, todo el reparto utiliza un acento caleño moderado. Cali no se oculta en la historia y se muestra con gran belleza.” [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»18px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=k_SsHDNIWtc» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»0px|0px|6px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»22px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

(Les mauvaises herbes)

 Julio 20 a 23: 4:00 y 8:30 pm.

Julio 24 a 26: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] Jacques es un actor que huye al campo para escapar de sus deudas de juego. Allí conoce a Simon, un agricultor áspero y astuto que lo manipula e introduce en su negocio. Después de un comienzo difícil, los hombres se ayudan mutuamente a cultivar marihuana. Un día conocen a Francesca, una mujer joven que pronto se une a ellos. Cuando llega la cosecha de invierno, los tres han aprendido a vivir juntos, pero fuerzas externas amenazan el delicado equilibrio de su pequeño negocio. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

Dirección: Louis Bélanger.

Guión: Louis Bélanger, Alexis Martin.

Producción: Lorraine Dufour, Luc Vandal.

Productoras: Coop Vidéo de Montréal.

Reparto: Alexis Martin, Gilles Renaud, Emmanuelle Lussier Martinez, Myriam Côté, Gary Boudreault, François Papineau, Stéphane Jacques, Sylvio Archambault.

Fotografía: Pierre Mignot.

Edición: Claude Palardy.

Diseño de producción: André-Line Beauparlant.

Dirección de arte: Philippe Lord.

Supervisión de edición sonora: Louis Collin.

Duración: 105 min.

Género: Drama, Comedia.

Año: 2016.

País: Canadá.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

Nominada:

Premios Pantalla Canadiense, Canadá, 2017 – Mejor diseño de producción.

Festival Internacional de Cine de Santa Barbara, 2016 – Mejor película internacional.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=» Redacción: Cromos.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] “Es la más reciente película de un director que se ha consolidado como uno de los mejores exponentes del cine canadiense. Una película cómica, emocionante y pertinente que, a través de sus entrañables personajes, toca el delicado tema de la marihuana.”      [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Karen Rodríguez: El Espectador.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Las películas de Louis Bélanger son el resultado de la observación de la cotidianidad. Son el intento diario de encontrar un sentido a la vida a través de pequeñas acciones que en conjunto se pueden convertir en grandes transformaciones. Son un diálogo con el espectador que pretende que este se conmueva y divierta al mismo tiempo.”

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Adriana Bernal: Distinta Mirada.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“A pesar de recibir siempre muy buenas calificaciones, es difícil poder tener la oportunidad de ver cine canadiense en nuestro país. Por esta razón, esta se convierte en una gran oportunidad para deleitarse con un estilo cinematográfico diferente, que envuelve narrativas, géneros y directores muy variados. (…) Las malas hierbas es una película que, a pesar de la sencillez de su estructura, mantiene una trama lo suficientemente atractiva como para tener al espectador atento en cierto nivel a la evolución de la historia. (…) Lo anterior genera una extraña sensación de aislamiento que no es total, a pesar de que por la particularidad de la situación y la excentricidad de la atmósfera es casi una necesidad querer saber el final de todo, pero que tarde o temprano hace que la película avance un poco lenta y quizá sin un encanto especial que la haga diferenciarse notablemente de otras tantas. (…) Lo más importante es que con esta y muchas otras películas más, se reafirma la idea de que a través del cine se puede echar un leve vistazo a la forma de ser, pensar, sentir, crecer y vivir de otras culturas. Tal vez puede que esta no sea la apuesta más representativa del director Louis Bélanger, quien con un amplio recorrido ha logrado sobreponer su nombre dentro de los directores reconocidos de su país, sino que  simplemente es un producto que además de cómico, pone en evidencia parcial puntos importantes sobre la estructuración, autoestima, proyección, rencor, tristeza, anhelos, sueños y libertad del ser humano… de seres humanos que sólo encontrándose entre sí bajo condiciones adversas logran redefinir realmente lo que los mueve y motiva.”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» custom_padding=»35.9375px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=e_iTnxRG3Ls» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»22px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

 (Gifted)

Julio 13 a 16: 6:15 pm.

Julio 17 a 19: 4:00 y 8:30 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Frank Adler es un hombre soltero que está criando a su sobrina Mary, una niña de siete años con unas extraordinarias habilidades para las matemáticas. Su abuela Evelyn lo sabe bien. Mientras Frank intenta que su sobrina lleve una vida normal, como cualquier niño de su edad, y que disfrute de su infancia, Evelyn tiene otros planes para la niña, y pretende potenciar sus habilidades. Como consecuencia, Frank se verá obligado a luchar desesperadamente por su custodia. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Marc Webb.

Guión: Tom Flynn.

Producción: Andy Cohen, Karen Lunder.

Productoras: Dayday Films, FilmNation Entertainment, Fox Searchlight Pictures, Grade A Entertainment.

Reparto: Chris Evans, Jenny Slate, Octavia Spencer, Lindsay Duncan, Mckenna Grace, Keir O’Donnell.

Fotografía: Stuart Dryburgh.

Edición: Bill Pankow.

Diseño de producción: Laura Fox.

Decoración de set: Vera Mills.

Música: Rob Simonsen.

Supervisión de edición sonora: Ron Bochar.

Duración: 101 min.

Género: Drama.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Brian Truitt: USA Today.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] “El guion de Tom Flynn está lleno de frases buenas (…) Webb tiene mucha más confianza y es más interesante en una película íntima (…) trata a sus personajes con una mezcla sana de respeto y realismo” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Antonio Trashorras: Fotogramas.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Aunque el más básico instinto de supervivencia cinéfila recomienda alejarse de los largometrajes con niño adorable, a veces surgen excepciones como esta apreciable película (y eso que, encima, la criaturita de marras se presenta aquí con la vitola de superdotada). (…) Marc Webb vuelve a la maniobra emocional en formato pequeño con esta precisa fusión de las virtudes de ‘Kramer contra Kramer’ (Robert Benton, 1979), ‘El indomable Will Hunting’ (Gus Van Sant, 1997) y, por supuesto, ‘El pequeño Tate’ (Jodie Foster, 1991), otra rara aproximación a los infantes especiales que no promueve el suicidio neuronal. Pero si algo evidencia la conmovedora pero nunca sensiblera ‘Un don excepcional’ es la impronta de ese elegante manipulador de sentimientos llamado James L. Brooks, responsable de ‘La fuerza del cariño’ (1983) y, sobre todo, ‘Aprendiendo a vivir’ (1994), títulos que contienen parte del catálogo de recursos que convierte este film en una dura prueba para espectadores entre la exigencia y el cinismo.”

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Pablo O. Scholz: Diario Clarín.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“(…) Webb intenta sopesar lo que desea la abuelita, con buenas intenciones, pero metodología errada y nefasta, con lo que siente Frank. Un caso aparte es la construcción del personaje de Mary. (…) En síntesis, Un don excepcional es más que una película hecha para televisión, aunque su formato y la elección de ciertos encuadres se le asemejen, tiene cuidado en el abordaje y buenas actuaciones. Es la película con actores que uno puede llevar a sus hijos sin tener que escuchar disparos, estruendos y tonterías varias.”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=oHr-vCZbLAA» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_slider admin_label=»Carrusel» _builder_version=»3.0.48″ /][et_pb_cta admin_label=»Llamado a la acción» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

(La fille de Brest / La doctora de Brest)

Julio 13: 8:30 pm.

Julio 14 a 16: 4:00 y 8:30 pm.

Julio 17 a 19: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||»]

Historia real de la doctora Irune Frachon, la mujer que en 2010 se atrevió a plantarle cara a la industria sanitaria y farmacéutica francesa, cuando se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de cientos de personas.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1.0em» body_line_height_tablet=»1.0em» body_line_height_phone=»1.0em»]

Dirección: Emmanuelle Bercot.

Guión: Emmanuelle Bercot, Séverine Bosschem, Rumian Compingt, inspirado en el libro de Irène Frachon.

Producción: Simon Arnal, Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta.

Productoras: Haut et Court, France 2 Cinéma, Canal+, Ciné+, France Télévisions, France Télévisions Distribution, Haut et Court Distribution, Wild Bunch.

Reparto: Sidse Babett Knudsen, Benoît Magimel, Charlotte Laemmel, Isabelle De Hertogh, Lara Neumann.

Fotografía: Guillaume Schiffman.

Edición: Julien Leloup.

Diseño de producción: Éric Barboza.

Música: Martin Wheeler.

Mezcla sonora: Jérôme Chenevoy.

Duración: 128 min.

Género: Drama, Biografía.

Año: 2016.

País: Francia.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Mauricio Reina: Diario El Tiempo.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

“Las mejores cintas se construyen enfrentando un héroe vulnerable contra un villano poderoso. Ese esquema abarca toda clase de historias, desde tradicionales westerns hasta sofisticadas intrigas contemporáneas. (…) La balanza se inclina a favor de la película gracias a una historia bien contada, a unos estupendos personajes secundarios (…), y a unas escenas muy gráficas que pueden chocar al espectador sensible pero que sacan esta experiencia cinematográfica del gris promedio en el que podría haberse quedado.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

 

“Una importante batalla farmacéutica francesa que es tratada de manera sincera pero impasible en el último estreno de Emmanuelle Bercot»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Jordi Costa: Diario El País.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

 

“La superlativa Sidse Babett Knudsen es alma, luz y, sobre todo, nervio de una película que sueña en Loach, pero sigue moldes más cercanos a un cine comprometido americano teledirigido hacia la victoria moral de su heroína.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Antonio Trashorras: Fotogramas.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

Vale que no hubiera venido mal algo más de sutileza en el planteamiento tonal esgrimido por Emmanuelle Bercot al plasmar en pantalla el caso verídico protagonizado por la doctora Irène Frachon en su lucha contra el poder farmacéutico. Pero también es verdad que ese trazo grueso, ese acento vehemente y al borde casi del emotaiment, que dicen en la tele (emotion + entertainment), tal vez nos choque más por lo acostumbrados que estamos a recibir por parte del drama social francés una dosis de pureza artística y ética mayor que cuando parecidas historias reales llegan desde Hollywood. Urge decirlo por tanto: si esta película resulta por momentos tan absorbente es ni más ni menos que por ese limitado pudor a la hora de manejar casi cualquier recurso dramático o audiovisual a su alcance. Con la delicadeza expositiva de una bocina y la complexión fílmica de un videoclip concienciado y hasta arriba de anabolizantes, ‘La doctora de Brest’ te emociona quieras o no, aunque tengas el alma de corcho; te espabila (y te conciencia).”

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=55oqz7S3MFg» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]