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7 al 25 de septiembre, en horario de 2:00 a 4:00 p.m

Llegan las proyecciones gratuitas del proyecto “Fotograma Colombia de Película 2017” ofrecidas por Mincultura y la Cinemateca del Caribe en su sede Country. 18 largos y 16 cortometrajes de la reciente cinematografía nacional podrán verse en la franja diaria de 2:00 a 4:00 p.m., del 7 al 25 de septiembre, como parte de la sección ‘Colombia en cartelera’ y anticipo a la programación central. Del mismo modo, mientras continúan las exhibiciones al aire libre de ‘Colombia Móvil… de Película’, con Cinemóvil, próximamente iniciará el Taller de formación de públicos en el marco del proyecto premiado por la Convocatoria de Estímulos 2017 del Ministerio.

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JUEVES 07 de Septiembre

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=hkflIHzC_-o» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Rodri
2012 – Ficción
23 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Rodrigo no trabaja desde hace ocho años. En unos días, va a cumplir cuarenta y siete.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Franco Lolli
Producción: Toufk Ayadi,  Christophe Barral, Franco Lolli
Guion: Franco Lolli, Jacques Toulemonde
Edición: Nicolas Desmaison
Dirección de fotografía: Sébastien Hestin
Dirección de arte: Mónica Copete
Sonido: Matthieu Perrot, Samuel Aïchoun

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La Playa D.C.
2012 – Ficción
90 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Tomás, un joven afrodescendiente que ha huido de la Costa Pacífca a causa de la guerra, llega a Bogotá, una ciudad de ocho millones de habitantes, situada a 2.600 metros sobre el nivel del mar. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que
trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Así, en las cabelleras de los demás, comienza a dibujar el mapa que lo llevará a encontrar a su hermano y, en esta búsqueda, a sí mismo.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Juan Andrés Arango
Producción: Jorge Andrés Botero – Diana Bustamante
Guion: Juan Andrés Arango
Montaje: Felipe Guerrero
Dirección de fotografía: Nicolás Canniccioni
Dirección de arte: Juan David Bernal
Sonido: Márcio Cámara – Isabel Torres
Música: Erick Bongcam – Jacobo Vélez – María Mulata – Socavón Timbiquí – Diocelino Rodríguez -Flaco Flow & Melanina
Choquibtown – Jiggy Drama

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VIERNES 08 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=nBE4TFWcR3s» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Tierra escarlata
2013 – Ficción
21 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Andrés, un muchacho del interior del país, llega a un pueblo perdido del Caribe Colombiano en búsqueda de su hermano, de quien tiene una fotografía como última pista de su paradero. El muchacho en su averiguación encontrará un pueblo marcado por los signos que ha dejado la reciente realidad violenta en Colombia. El silencio y la indiferencia de los habitantes del pueblo marcarán su recorrido hasta el momento de hallar a su hermano.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Jesús Reyes Hoyos
Producción: Jesús Reyes Hoyos – Irina Henríquez
Guion: Jesús Reyes Hoyos
Montaje: Andrés Porras
Dirección de fotografía: Andrés ‘Tuto’ Castillo
Dirección de arte: Camila Olarte
Sonido: Néstor Vélez Ruiz

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Edifcio Royal
2013 – Ficción
89 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Edifcio Royal es una comedia negra, cercana al gótico tropical, que narra las ocurrencias de un domingo cualquiera en el
Edifcio Royal, el mismo que en los años 80 fuera el símbolo de elegancia y prestigio, ahora en decadencia. Un muerto
embalsamado en la sala de una casa, una foto de Tom Cruise en un portarretratos familiar, una plaga de cucarachas a punto
de estallar, la visita inesperada de un inspector sanitario, un conserje tratando desesperadamente de mantener las apariencias, una administradora que prefere verlo todo a través del tarot… y todas las cosas que pasan, un domingo cualquiera, en el absurdo cotidiano del Edifcio Royal.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Iván Wild
Producción: Cristina Gallego
Guion: Carlos Franco
Montaje: Etienne Boussac
Dirección de fotografía: Juan Sarmiento
Dirección de arte: Diana Saade
Sonido: Alejandro Castillo

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» background_size=»initial»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»left» text_text_color=»#000000″ border_style=»solid»]

SABADO 09 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=AaHlLLwtSbM&t=198s» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

El grafti
2013 – Ficción
9 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Un grafti que es señal de captura, muerte e incertidumbre. Una madre que intentará cambiar lo incambiable. Un fnal incierto,
como la realidad de muchos.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Tatiana Villacob
Producción: Consuelo Castillo
Guion: Tatiana Villacob
Edición: Irene Lema
Dirección de fotografía: Diego ‘El Abuelo’ López
Dirección de arte: Camila Olarte
Sonido: Rafael Ospino

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=Dmu6R6CbVjs» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Cazando luciérnagas
2013 – Ficción
100 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Manrique es el encargado de vigilar una mina de sal abandonada en un lugar recóndito del Caribe Colombiano. En este trabajo ha encontrado el pretexto para aislarse de un mundo que no le interesa. Sin embargo, la aparición insólita de una perra de raza a la que le gusta cazar luciérnagas en la oscuridad y la llegada inesperada de Valeria, una hija de trece años de edad cuya existencia no conocía, le darán a este solitario hombre una oportunidad para recuperar la alegría de vivir.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Roberto Flores Prieto
Producción: Roberto Flores Prieto – Diana Lowis
Guion: Carlos Franco Esguerra
Montaje: Andrés Rojas
Dirección de fotografía: Eduardo Ramírez González
Dirección de arte: Sara Millán
Sonido: Miguel Vargas Mejía
Música: José Carlos María – Oliver Camargo May

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DOMINGO 10 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=mJubzkNU12M» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Solecito
2013 – Ficción
20 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Los protagonistas de este cortometraje conocieron al director en un casting que realizó en su colegio. Ellos le contaron, cada uno por su lado, la historia del rompimiento de su relación amorosa. El director les propone que construyan un reencuentro para la ficción y al mismo tiempo para la vida real.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Óscar Ruiz Navia
Producción: Tine Fischer – Diana Bustamante – Guillaume de Seille – Gerylee Polanco – Óscar Ruiz Navia
Guion: Óscar Ruiz Navia
Edición: Rodrigo Ramos E.
Dirección de fotografía: Óscar Ruiz Navia
Sonido: Camilo Martínez

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El resquicio
2012 – Ficción
101 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Una familia viaja a una solitaria casa de campo para olvidar una muerte. Un sobrino está enamorado de su tía. Una madre no
olvida a una hija. Una madre hace de cuenta que nada pasó. Unos gemelos de diez años creen que el bosque está embrujado.
Un hermano tiene un palo en su mano, el otro hermano lo espera en la montaña. Una madre bañada en barro camina por una
carretera desierta. Una tía está bañada de sangre que no es de ella. Una familia quiere volver a estar unida, quiere sobrevivir. Una familia tal vez se dé cuenta que se equivocó totalmente…

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Alfonso Acosta
Producción: Carolina Mosquera – Ricardo Cantor Bossa
Guion: Alfonso Acosta
Montaje: Esteban Muñoz
Dirección de fotografía: Gustavo Biazzi
Dirección de arte: María Fernanda Muñoz
Música: Camilo Sanabria
Sonido: Yesid Vásquez

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» background_size=»initial»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»left» text_text_color=»#000000″ border_style=»solid»]

LUNES 11 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=_yNuK3w2xBU» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Los retratos
2012 – Ficción
14:12 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Es domingo de mercado campesino y la abuela Paulina quiere prepararle gallina criolla a su esposo, pero el dinero no le
alcanza. Sin quererlo gana en el mercado una cámara Polaroid en una rifa, así que le propone a su esposo tomarse fotos, pero
el rollo de la cámara se acaba y el hambre persiste.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Iván David Gaona
Producción: Diana Pérez Mejía
Guion: Iván David Gaona
Dirección de fotografía: Juan Camilo Paredes
Dirección de arte: Melissa Villegas
Edición: Mauricio Leiva-Cock
Sonido: Adriana Espinal
Música: Edson Velandia

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La balada del Brujo
2011- Documental
72 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

En medio de la selva chocoana ha muerto El Brujo. Esta es una búsqueda poética y musical a través de cantos, narraciones,
lugares y personas que reflejan su espíritu mítico en la región. Poco a poco, como en un libro frondoso, iremos descubriendo en la manigua chocoana, hombres de río, casas de madera, viejos recuerdos, cantos y sueños, la pátina del tiempo inmóvil que
lluviosa humedece la región. En esa geografía humana el rostro de El Brujo, viejo alquimista, antiguo caminante de cantos e historias, de cuyas manos nacen peces de plata inspirados en su maestra de siempre: la naturaleza que le dio vida y compartió sus secretos

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección, Producción,
Guion, Edición, Dirección de
fotografía y Sonido: Alejandro Chaparro M.
Música: Alfonso Córdoba Mosquera  ‘El Brujo’

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» background_size=»initial»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»left» text_text_color=»#000000″ border_style=»solid»]

MARTES 12 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=-hqpZP8FQjI» /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

No hay dolor ajeno
2012 -Documental
25 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

En el Cauca, habitan ancestralmente varias comunidades indígenas: nasas, paeces, yanaconas y guambianos. En los
últimos 70 años, este territorio se ha convertido en un escenario de guerra con uso de armas no convencionales entre la guerrilla, el Ejército y los paramilitares, dejando numerosas víctimas en la población. Esta es la historia de Maryi Vanesa Coicué, niña de siete años, perteneciente a la guardia estudiantil indígena, quien soñaba con ser gobernadora de su comunidad, perocayó asesinada en la puerta de su vivienda por el lanzamiento de un cilindro de gas propano por parte de un guerrillero. Su padre le había hecho el bastón de mando, en el cual grabó su nombre.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Marta Rodríguez – Fernando Restrepo
Producción: Fundación Cine Documental
Edición: Marta Rodríguez – Fernando Restrepo

 

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La sirga
2012 – Ficción
89 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Alicia está desamparada. El recuerdo de la guerra llega a su mente como amenazantes truenos. Desterrada por el conflicto
armado intenta rehacer su existencia en La sirga, un hostal decadente a orillas de una gran laguna en lo alto de Los Andes
que pertenece a Óscar, el único familiar que conserva con vida, un viejo huraño y solitario. Ahí en una playa fangosa e inestable buscará echar raíces hasta que sus miedos y la amenaza de la guerra reaparezcan de nuevo.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: William Vega
Producción: Óscar Ruiz Navia
Guion: William Vega
Edición: Miguel Schvenfnger
Dirección de fotografía: Sofía Oggioni Hatty
Dirección de arte: Marcela Gómez Montoya
Sonido: César Salazar – Miguel Hernández

 

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MIÉRCOLES 13 DE SEPTIEMBRE

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://vimeo.com/43010941″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

Los asesinos
2011 – Ficción
24:30 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Bogotá. 4:00 a.m. Dos asesinos buscan a Sánchez Ninco, un taxista que trabaja en la noche. Amaya, un lavador de carros que intenta prevenir el crimen, conocerá de frente la dura realidad de un mundo permeado por la violencia.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Rodrigo Dimaté
Producción: Rodrigo Dimaté
Dirección de fotografía: Sebastián Valmoz
Dirección de arte: Mónica Bastos
Sonido: Eliana García – Juan Sebastián Bastos
Música: Juan Sebastián Bastos

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_video admin_label=»Vídeo» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=7VGyvaNyht0″ /][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ background_layout=»light» text_orientation=»center» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ border_style=»solid» text_font=»Verdana|on|||» text_font_size=»30″ header_font=»Verdana||||»]

La Gorgona, historias
fugadas
2013 – Documental
77 minutos

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

El escape de un policía y la vigilancia a cargo de un penado. Un preso que cosechaba naranjas, otro que vendía cocos sin
permiso. Un cumpleaños en el calabozo y un cuerpo sin vida que llegó a la playa. Un interno que se dedicaba a brillar zapatos
mientras que otro fabricaba licor artesanal a escondidas. Varios intentos y solo una fuga, decenas de tiburones y una sola
mordida. Veinticinco años de prisión en una isla llamada Gorgona.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»Verdana» tab_font=»Verdana||||» tab_text_color=»#000000″ tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#000000″ body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Camilo Botero
Producción: Camilo Botero
Investigación: Silvia Luz Gutiérrez
Guion: Carol Ann Figueroa
Montaje: Camilo Botero
Dirección de fotografía: Camilo Botero
Música: Mauricio López
Sonido: Luis Jaime Ángel

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»14px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|14px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

 Septiembre 7 a 10: 6:15 pm.

Septiembre 11 a 13: 4:00 y 8:30 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] En 1948 la violencia partidista azota el campo colombiano. En el Tolima, miembros de las fuerzas oficiales dan muerte a varios campesinos liberales, entre ellos al marido de Rosalba Velasco. La joven presencia la masacre, lo que la convierte en instrumento de venganza y muerte. Durante una década sus acciones dejarán como saldo un sinnúmero de policías y civiles muertos y se convertirá en blanco de la persecución del ejército, la policía y las bandas paramilitares de la época. Inicialmente Rosalba actúa por cuenta propia. Sin embargo, los jefes de bandas armadas ilegales, de filiación opuesta al gobierno conservador, tratan de neutralizar sus excesos y la integran a sus filas. La joven se destaca por su arrojo y gana el respeto de sus compañeros. En adelante se la conocerá como la Sargento Matacho. Aunque por su condición psíquica es incapaz de conectarse emocionalmente consigo misma o con los sentimientos de los demás, genera a su alrededor una suerte de atracción inevitable. Los distintos jefes de las bandas a las que se une la convierten en su compañera y ella, paradójicamente, engendra vidas en su vientre mientras siega la de sus enemigos. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: William González.

Guión: Marco Antonio López, William González, Matilde Rodríguez, inspirados en la historia original de Pedro Claver Téllez.

Producción: Diana Zuleta, Alina Hleap.

Productoras: ENIC Producciones, Galloping Illusions, HD Cinema.

Fotografía: Martín Boege.

Edición: Sigfrido Barjau.

Dirección de arte: Guillermo Peña.

Música: Alejandro Ramírez Rojas.

Diseño sonoro: La Tina Sonido.

Duración: 93 min.

Género: Acción, Drama, Historia.

Año: 2015.

Países: Colombia, México.

Idioma: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Ganadora:

Festival Internacional de Cine de Frostbite, USA, 2017 – Mejor película.

II Festival Internacional de Cine de Guayaquil, 2016 – Mejor actriz.

VIII Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla ‘Huelva’, 2015 – Mejor película, actriz.

XXXII Festival de Cine de Bogotá, 2015 – Mejor película, Círculo Precolombino de Bronce.

Festival Internacional de Cine de Santander, 2015 – Mención Especial del Jurado.

I Festival Internacional de Cine del Valle de Guadalquivir, España, 2016 – Mejor director.

Meraki International Film Fest, España, 2016 – Mejor director.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Alda Mera: El País. Colombia.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“Devolverse 60 años en la máquina del tiempo para contar el inicio del conflicto en Colombia, no es ficción. Es una realidad de 93 minutos que muestra ese momento en que los colombianos empezamos a matarnos, desde la mirada de la primera bandolera que existió en el país.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Gonzalo Restrepo Sánchez: El cine sin ir más lejos.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Esta película dirigida por William González, vale la pena decir desde un comienzo y ahora que estamos en una etapa de postconflicto en Colombia, que fue rodada en 2015 y que hasta ahora se estrena en Colombia.</em> <em>Sin ser un panfleto y oportunista, la película toca temas tan actuales como la familia y el desplazamiento forzoso, la guerrilla, la paz. De manera que el cineasta colombiano en este sentido, no tiene reparos en mirar de frente a una parte de la historia de su país. Y si bien el cineasta, y, a pesar de los “deux es machina” de la radio para documentar sobre el trasfondo político de Colombia (la muerte de Gaitán, Rojas Pinilla y la amnistía en 1958); lo que da validez a esta cinta es que, a pesar que su acción transcurre en el siglo pasado, los temas que abordan son universales y atemporales —tiranía, corrupción, incompetencia de los gobernantes, desigualdades sociales, inmoralidad, religión incluso—. Además a modo de reflexión final si se quiere, me recuerda una frase del filme “El intendente Sansho” (Kenji Mizoguchi, 1954): “Si una persona no siente la compasión no es una persona; incluso ante tu enemigo hay que sentir piedad”.</em> <em>El filme, bien dirigido (muchas escenas rodadas con cámara en mano) y con un guión bien estructurado, el primer tercio de la historia que arranca en 1948 en un paraje colombiano denominado “El palomar”, deja el argumento político de la disputa entre liberales y conservadores, el asesinato de Gaitán y una mujer que pronto se convertirá en una guerrillera: Rosalba Velásquez (una excelente actriz como Fabiana Medina), apodada “la Sargento Matacho”. En los dos tercios restantes de la historia y sin sorpresa alguna, la fábula (en el mejor de los sentidos) diseña en su discurso una violencia (algunas escenas con crudeza lo señalan) donde liberales y conservadores se matan. Sin que el personaje viva en una realidad paralela y sin que tarde en armonizarse con la actual (campesina-guerrillera), surge el tono descarnado de la violencia que mencionábamos, reforzado por una buena banda sonora insistente en ello otros momentos diegéticos. Todo no hace sino confirmar que, pese a ser un arquetipo de su tiempo, Matacho remueve las entrañas.”                                </em>   [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Alfredo Reyes Corey. Psicoanalista.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Cuando al día siguiente de ver una película sus imágenes retornan una y otra vez haciendo revivir, así sea fugazmente, sus escenas, es porque de alguna manera han afectado profundamente aspectos fundamentales del espectador. Al final, la película parece insinuar la necesidad de encontrar otras formas de encarar la violencia. Canalizar el odio y la indignación como fuerzas que, al cambiar su fin, pero conservando su energía, puedan alimentar el esfuerzo por una distinta cultura humana en la que las agudas contradicciones puedan encontrar resolución en vez de quedar atrapadas en antítesis mortales.” </em>   [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»14px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=SMyENLsnvTQ» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»20px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|17px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Septiembre 7 a 10: 4:00 y 8:30 pm.

Septiembre 11 a 13: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Robert Desnos Veniamin, un estudiante adolescente ruso víctima de una crisis mística en la que está convencido de que el mundo se ha rendido al mal y que ya no hay moral, sorprende a su madre, a sus compañeros y a todo el instituto con sus preguntas: ¿las chicas pueden usar bikini en la clase de natación?, ¿se debe enseñar la teoría de la evolución en las clases de ciencias naturales?… Los adultos ya no saben qué hacer con las certezas de un chico que sólo se guía por las sagradas escrituras. Su profesora de biología, Elena, es la única persona que se atreverá a desafiarlo en su propio terreno. He ahí el peligro. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Kirill Serebrennikov.

Guión: Kirill Serebrennikov, inspirado en la obra de Marius Von Mayenburg.

Producción: Yuriy Kozyrev, Diana Safarova, Ilya Stewart.

Productora: Hype Film.

Reparto: Viktoriya Isakova, Yuliya Aug, Pyotr Skvortsov, Aleksandr Gorchilin, Aleksandra Revenko.

Fotografía: Vladislav Opelyants.

Edición: Yuri Karikh.

Diseño de producción: Ekaterina Shcheglova.

Música: Ilya Demutskiy.

Supervisión sonora: Boris Voyt.

Duración: 118 min.

Género: Drama.

Año: 2016.

Países: Rusia.

Idioma: ruso, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Nominada:

Festival de Cine de Cannes, 2016 – Premio Una cierta mirada.

Ganadora:

Festival de Cine de Cannes, 2016 – Premio François Chalais a Mejor director.

Premios del Cine Europeo, 2016 – Mejor música.

Festival Internacional de Cine FEST, 2017 – Mejor película, actor, director.

Sindicato de Críticos de Cine Rusos, 2017 – Mejor actriz de reparto, compositor.

Festival de Cine de Nashville, 2017 – Mejor actor.

Año de Cine Ruso, 2016 – Mejor película.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Leslie Felperin: The Hollywood Reporter.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>»Un análisis universalmente relevante sobre el fanatismo religioso y, al mismo tiempo, una mirada incriminatoria y satírica a la Rusia moderna.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“El estudio de Kirill Serebrennikov sobre el problema del despertar religioso de un adolescente es tan estéticamente cinético como riguroso intelectualmente.”</em>   [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Carlos Bonfil: Diario La Jornada.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“La cinta de Serebrennikov posee el ritmo vertiginoso que acompaña a los exabruptos verbales de su protagonista imberbe. Es, de principio a fin, un relato sobrecogedor y fascinante. Las confrontaciones morales e ideológicas (en rigor, viscerales) entre el hijo y la madre, el alumno y su maestra, y la directora del plantel y la docente rebelde, suben de tono con una violencia inusitada. Todo siempre con el resto de los alumnos como testigos atónitos, y la foto oficial de Vladimir Putin en un muro como una presencia ominosa. Cabe recordar que hace apenas tres años, el mandatario ruso decretó la libertad de la enseñanza religiosa en las escuelas públicas, terminando así con décadas de laicismo. A través de esta dura parábola del discípulo extraviado en el dogma cristiano, el realizador procede a un cuestionamiento implacable de la deriva totalitaria en Rusia, algo que ya había mostrado, en un tono narrativo más sosegado, aunque igualmente mordaz, su compatriota Andrei Zvyagintsev en su espléndida </em><em>Leviatán</em><em> (2014).”</em>   [/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=hAxs4kEYh_c» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

 Agosto 24 a 27: 4:00 y 8:30 pm.

Agosto 28 a 30: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

A Mr. Brochu, sus amigos le llaman «El Jefe». Pasa la vida en la gasolinera de su propiedad lo mejor que puede y trata de permanecer feliz, pase lo que pase, viviendo todas las pequeñas tragedias que le rodean: los atracos, la competencia de las grandes empresas que invaden la zona y el hecho de que sus hijos no parecen estar interesados en la gasolinera. Además, «El Jefe» está empezando a padecer la enfermedad de Parkinson.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Louis Bélanger.

Guión: Louis Bélanger.

Producción: Lorraine Dufour.

Productora: Coop Vidéo de Montréal, Les Productions 23 Inc., Téléfilm Canada, Quebec Film and Television Tax Credit, SODEC, Canadian Television Fund, Canadian Film or Video Production Tax Credit (CPTC), Radio Canada Télévision, Super Écran, Coopérative de Pr.

Reparto: Serge Thériault, Gilles Renaud, Sébastien Delorme, Danny Gilmore, Maxime Dumontier.

Fotografía: Jean-Pierre St-Louis.

Edición: Lorraine Dufour.

Dirección de arte: Jean-Pierre Paquet.

Música: Guy Bélanger, Claude Fradette.

Sonido: Louis Collin, Gilles Corbeil.

Duración: 115 min.

Género: Comedia, Drama.

Año: 2003.

Países: Canadá.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»default» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Ganadora:

Festival de Cine Mundial de Montreal, 2003 – Ficción canadiense más popular, Premio del Jurado Ecuménico, Gran Premio Especial del Jurado.

Festival de Cine de París, 2004 – Premio de la Prensa.

Premios Jutra, 2004 – Mejor actor, música.

Nominada:

Premios Genie, 2003 y 2004 – Mejor dirección, fotografía, guión original.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Karen Rodríguez Rojas: El Espectador.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

“Las películas de Louis Bélanger son el resultado de la observación de la cotidianidad. Son el intento diario de encontrar un sentido a la vida a través de pequeñas acciones que en conjunto se pueden convertir en grandes transformaciones. Son un diálogo con el espectador que pretende que este se conmueva y divierta al mismo tiempo.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Cultura: El Heraldo.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Bélanger realizó su primera película en 1999, Post Mortem, con la cual obtuvo algunos reconocimientos como el Premio Genie en 1999 a Mejor Nuevo Director, esto lo puso en el foco de la industria tanto nacional como internacional. En 2003 se estrenó Gaz Bar Blues, con la que obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Montreal 2003, además del Premio a la Ficción Canadiense Más Popular y el Premio del Jurado Ecuménico.”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://vimeo.com/168650634″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Agosto 24 a 27: 6:15 pm.

Agosto 28 a 30: 4:00 y 8:30 pm.

 

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

En 1944 las fuerzas aliadas -un millón de soldados reunidos en la costa sur inglesa- están preparadas para el desembarco. 48 horas antes de la operación, Winston Churchill se enfrenta con sus generales y aliados norteamericanos para decidir cómo afrontar lo que se convirtió en el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial. Si la campaña del ‘Día D’ fallara, teme ser recordado como el arquitecto de una carnicería.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Guión: Alex von Tunzelmann.

Producción: Claudia Bluemhuber, Nick Taussig, Piers Tempest, Paul Van Carter.

Productoras: Salon Pictures, Tempo Productions Limited, Head Gear Films, Metrol Technology.

Reparto: Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery, Ella Purnell.

Fotografía: David Higgs.

Edición: Chris Gill.

Diseño de producción: Chris Roope.

Dirección de arte: Fiona Gavin.

Música: Lorne Balfe.

Supervisión de edición sonora: Andy Shelley.

Duración: 105 min.

Género: Drama, Biografía, Thriller.

Año: 2017.

Países: Reino Unido.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 13 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Owen Gleiberman: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

«Brian Cox interpreta a Winston Churchill con mucha convicción en un drama decente y prosaico (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Colin Covert: Minneapolis Star Tribune.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«Este retrato muestra las diferentes caras de Winston (…) Cox tiene un aspecto muy similar al de Churchill (…) Él crea un personaje consistente y profundamente complejo.”

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Mabel Salinas: Cine Premiere. » _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Este bosquejo del Primer Ministro interpretado por Cox incluso se ve opacado por la textura que, por ejemplo, le imprime John Lithgow en la serie de Netflix, ‘The Crown’, donde pese a ser un personaje secundario se roba cada escena en la que aparece. Por el contrario, este Churchill es el núcleo del filme, pero se encuentra atado por sus circunstancias y se le reduce a la exposición argumental para construir una narrativa principalmente discursiva y de nulo accionar. Mención aparte para algunos monólogos de Cox y John Slattery como Eisenhower, que son lo más poderoso del filme. (…) Pero, así como ‘The Crown’ nos permite completar los huecos que esta producción deja en torno a Churchill, ‘El discurso del rey’ (2010) hace lo propio con el rey Jorge VI, que aquí es la figura más sensata y ecuánime del elenco, mientras que la ‘Dunkerque’ de Christopher Nolan servirá para sentar un antecedente de los miedos del político británico y cuando el dominio nazi parecía inevitable. Tristemente, el interés en torno al proyecto parece brillar más por las referencias que están a su alrededor más que por lo que él mismo ofrece.”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=vA3bV0p0agg» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

Agosto 17 a 20: 4:00 y 8:30 pm.

Agosto 21 a 23: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Patrick, un hombre en sus treinta y dueño de una tienda de artículos deportivos, empieza a sentirse insatisfecho de la vida que lleva en una sociedad consumista donde el éxito está determinado por lo material. Se cuestiona a sí mismo por lo que busca en su vida tras experimentar directamente ese vacío, además de la pérdida de intimidad emocional y sexual en su matrimonio con Isabelle.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Ricardo Trogi.

Guión: Louis Morissette.

Producción: Christian Larouche, Louis Morissette.

Productora: Christal Films.

Reparto: Louis Morissette, Julie Perreault, Christine Beaulieu, Patrice Robitaille.

Fotografía: Jonathan Decoste.

Edición: Yvann Thibaudeau.

Dirección de arte: Mario Hervieux.

Música: Frédéric Bégin.

Supervisión de edición sonora: Martin Pinsonnault.

Duración: 101 min.

Género: Comedia, Drama.

Año: 2015.

Países: Canadá.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»default» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Nominada:

Premios Pantalla Canadiense, 2016 – Mejor Actriz de reparto.

Festival de Cine de Hamburgo, 2015 – Premio de la audiencia a Mejor director.

Premios Jutra, 2016 – Mejor Actriz de reparto.

 

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»André Didyme-Dôme: Rola2600.com» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

“La Vida es una ilusión” es una excelente película canadiense basada en un guion de su protagonista, el actor Louis Morrissette. (…) “Le Mirage” es una comedia dolorosa y llena de furia, que describe de una manera elegante el absurdo del modo de vida de las parejas en el mundo capitalista actual, donde los afectos son reemplazados por los objetos y donde el sexo se asume (por lo menos desde un punto de vista masculino), como una forma de reafirmar una identidad castrada por el consumismo desenfrenado. (…) Esta no es una cinta que ofrece respuestas o discursos aleccionadores. Tan solo nos describe a una sociedad líquida (la nuestra) y no teme en restregarnos toda la mierda en la cara.”           

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Luis Fernando Mayolo: Revista Shock.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Porque no hay nada mejor que una buena comedia y La vida es una ilusión es lúcida, crítica y sobre todo profunda. Es una reflexión cómica sobre la vida de consumo y sus consecuencias en nuestras relaciones más próximas.”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=xV72uG6hUjg» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=»1″ custom_padding=»13px|0px|35.9375px|0px» admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|14px|0px» admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_cta background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» admin_label=»HORARIO» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

Agosto 12 y 13:

2:00 pm.

 DOS ÚNICAS FUNCIONES.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|0px|0px» admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Adelaida, una inteligente y hermosa joven de 17 años, vive con sus padres: Lena, organizadora de eventos y Francisco, escultor y profesor de artes. Los tres conviven en un apartamento en Bogotá y disfrutan de una vida familiar cómoda, compartiendo los altibajos usuales de la cotidianidad. Pronto empiezan a aparecer grietas en la lustrosa superficie de esta familia, aparentemente perfecta. Justo en la etapa más álgida de su angustia adolescente, y en plena búsqueda de su identidad, Adelaida choca constantemente con su madre: en un momento se muestra cariñosa, tranquila y dedicada, y al siguiente resulta tempestuosa y ferozmente desafiante, llegando tarde a casa por estar con sus amigos y por coquetear con chicos. Hasta que ocurre una tragedia… Perturbada, la familia enfrenta su reto más grande hasta el momento. Desesperados por aferrarse a los lazos que los unen, tendrán que encarar la incertidumbre que trae consigo el mañana.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Lina Rodríguez.

Guión: Lina Rodríguez.

Producción: Lina Rodríguez, Brad Deane, José Almeiro Rodríguez, Diana Cadavid.

Productoras: Santas producciones.

Reparto: Laura Osma, Maruia Shelton, Francisco Zaldua, Clara Monroy, Catalina Cabra.

Fotografía: Alejandro Coronado.

Edición: Lina Rodríguez, Brad Deane.

Diseño de producción: Iris Ocampo Maya.

Música: Sexy Lucy, Marker Starling.

Diseño sonoro: Roberta Ainstein.

Duración: 85 min.

Género: Drama, Ficción.

Año: 2017.

Países: Colombia, Canadá.

Idioma: español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Nominada:

Festival Internacional de Cine de Locarno, 2016 – Premio Leopardo de Oro.

Festival de Cine de Mar del Plata, 2016 – Mejor filme latinoamericano.

Participación en festivales:

Fem Kontinenter, 40 Festival de Cine de Gotemburgo, Suecia, 2017.

Neighboring Scenes, Sociedad Fílmica del Lincoln Center Nueva York, Estados Unidos, 2017.    Competencia Nuevos Directores, 40 Festival Internacional de cine de Sao Paulo, Brasil, 2016.                                                                                                                             Muestra Cinebaix, España, 2016.

SWIFF – South Western International Film Festival, Canadá, 2016.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_text text_orientation=»center» admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″][et_pb_accordion_item title=»Diego Batlle: Otros Cines.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

<em>“Tras la promisoria Señoritas (2013), la directora colombiana -radicada en Canadá- regresó a su país natal para ahondar en las relaciones familiares desde el punto de vista de una adolescente. El resultado es fascinante.”</em>

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Diego Brodersen: Diario Página 12.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<em>“La película logra] evitar casi por completo los derroteros previsibles de la dramaturgia al uso y elegir, en cambio, un modelo de registro que prefiere el boceto –incompleto, pero rico en sus rasgos y matices– a la pintura completa y narrativamente “profesional” </em>

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Frank Scheck: The Hollywood Reporter.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<em>»La película examina a sus sujetos con una intimidad clínica (…) A su manera silenciosa, el film expresa sus ideas con una aplastante fuerza emocional.»</em>

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Diego Batlle: Otros Cines.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<em>“En medio de su angustia adolescente y su crisis de identidad, Adelaida deberá enfrentar una situación límite, extrema, sin vuelta atrás y allí la película se sale del retrato familiar más previsible para entrar en una zona más oscura e imprevisible. De la banalidad cotidiana y superficial a momentos de profundo dolor con una capacidad por el detalle conmovedora a la hora de acercarse a la intimidad femenina. Ya sea con cámara fija o con algunos pocos travellings (para seguir un paseo en bicicleta), con escenas cortas y contundentes, sin caer jamás en el subrayado ni en la compasión o la demagogia, Rodríguez construye y luego sostiene la lógica de cada uno de los tres protagonistas, apelando cuando las situaciones así lo requieren a un impecable trabajo en el fuera de campo sonoro y visual. Más madura y menos pretenciosa que en ‘Señoritas’, Rodríguez consigue un pequeño gran film (y con un cierre perfecto y liberador) que la posiciona como una de las directoras a seguir en el panorama del nuevo cine latinoamericano.”</em>

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=kd3aJnbvDks» admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

 Agosto 10 a 16:

6:15 pm.

 

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Paterson trabaja como conductor de autobús en Paterson (Nueva Jersey). Cada mañana, el joven se levanta temprano, sin necesidad de utilizar despertador, y da un beso a su mujer, su amada Laura. Luego conduce el autobús y escribe en una libreta algunos poemas. Por la noche, visita el bar de un amigo donde se rinde homenaje a las figuras claves de la ciudad, como Lou Costello, Allen Ginsberg o Iggy Pop. Paterson, poeta en su tiempo libre, vive tranquilo en su discreta y rutinaria existencia. Las repeticiones marcan su vida cotidiana, su único compromiso diario es con la escritura de unos poemas que dan cuenta de su visión del mundo, mientras vive una bella historia de amor junto a su mujer.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana»]

Dirección: Jim Jarmusch.

Guión: Jim Jarmusch.

Producción: Joshua Astrachan, Daniel Baur, Ronald M. Bozman, Jean Labadie, Carter Logan, Oliver Simon.

Productoras: K5 International, Amazon Studios, Inkjet Productions, Le Pacte, Animal Kingdom.

Reparto: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Rizwan Manji, Barry Shabaka Henley.

Fotografía: Frederick Elmes.

Edición: Affonso Gonçalves.

Diseño de producción: Mark Friedberg.

Dirección de arte: Kim Jennings.

Música: Jim Jarmusch, Carter Logan, Sqürl.

Sonido: Robert Hein.

Duración: 118 min.

Género: Drama, Romance, Comedia.

Año: 2016.

Países: Estados Unidos, Francia, Alemania.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 17 años.

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Nominada:

Festival de Cine de Cannes, 2016 – Palma de Oro.

Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2017 – Premio MovieZone.

Festival Internacional de Cine FEST, 2017 – Premio de la audiencia a Mejor película.

Premios del Círculo de Escritores de Cine de España, 2017 – Mejor película extranjera.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″ border_style=»solid»] [et_pb_accordion_item title=»Peter Bradshaw: The Guardian.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

«Es una delicia: un poema en prosa sobre la humildad cómica y amable y sobre la aceptación de la vida. (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Eric Kohn: Indiewire.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Este conmovedor retrato de un conductor de autobús (…) contiene la mejor actuación del actor (…) Jarmusch [es] un cineasta que no deja de sorprender e innovar sin dejar de ser fiel a su singular voz, y que aquí parece haber ofrecido su manifestación más pura.»

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Tim Robey: Telegraph.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

«El Paterson de Adam Driver será un tesoro durante años (…) Es realmente especial, una impresionante lección sobre la soledad, a la que también le gusta la buena compañía. (…)”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.48″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=Kg8mRGfk-vU» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]