[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 19 a 22: 4:00 y 8:30 p.m.

Abril 23 a 25: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Delphine es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle, una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela?

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Dirección: Roman Polanski.

Guión: Olivier Assayas, Roman Polanski (Novela: Delphine de Vigan)

Producción: Wassim Béji.

Productoras: Wy Productions, R.P. Productions, Mars Films, France 2 Cinéma, Monolith Films, Belga Productions.

Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Pérez, Damien Bonnard, Brigitte Roüan.

Fotografía: Pawel Edelman.

Edición: Margot Meynier.

Diseño de producción: Jean Rabasse.

Dirección de arte: Sandrine Jarron, Dominique Moisan.

Música: Alexandre Desplat.

Sonido: Lucien Balibar.

Duración: 100 min.

Género: Comedia, Drama, Misterio.

Año: 2017.

Países: Francia, Polonia, Bélgica.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Jonathan Romney: Screendaily.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Un ‘divertimento’ burlón, juguetón, extremadamente entretenido, y de alguna manera anticuado (…) Presenta unas interpretaciones, como del juego del gato y el ratón, excelentes.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Gerardo Gil: Diario El Sol de México.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

«Lo que convierte este trabajo en una obra firme, aunque discreta de Polanski, es su leitmotiv: la dualidad entre el creador y su moral, sus dudas y su verdadera esencia.»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Mabel Salinas: Cine Premiere.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Roman Polanski es un sobreviviente cinematográfico que, a sus 84 años, ha conseguido escapar de un nuevo juicio en Estados Unidos por la supuesta violación de Samantha Geimer cuando ella tenía 13 años, y la acusación de otras dos mujeres que dicen haber sido abusadas por el cineasta cuando tenían 16 años. De alguna forma ha continuado haciendo cine e incluso su más reciente filme, ‘Basada en hechos reales’ tuvo el honor de clausurar el Festival de Cannes en 2017, donde se presentó fuera de competencia. Este thriller psicológico laberíntico es la adaptación de la novela homónima de Delphine de Vigan, la cual, curiosamente, se adentra con sofisticación en la psique femenina, a través de la perturbadora relación entre la escritora Delphine Dayrieux (Emmanuelle Seigner, la esposa de Polanski) y Elle (la magnética, seductora y maquiavélica Eva Green), admiradora de la autora, cuyo reciente bestseller se inspira en una historia profundamente personal sobre su madre. Entre ambas protagonistas –quienes establecen un tour de force actoral– se despliega una amistad que paulatinamente se acerca al terreno de la psicopatía y el acoso a través de los actos de la misteriosa Elle. (…) ‘Basada en hechos reales’ desglosa entonces los pesares de una imaginación cansada y se transforma en un thriller en torno a dos mujeres deliberadamente misteriosas, de las cuales se proporciona información a cuentagotas y cuya historia se sostiene a partir de un suspenso, incrementado gracias a la música de Alexandre Desplat, la cual subraya el sentimiento de tensión creado, pues todo el tiempo palpita la sensación de que algo escabroso está a punto de ocurrir. No obstante, a la vez consigue poner sobre la mesa la soledad desprendida de un trabajo individual totalmente dependiente de la imaginación y las ideas.”

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=vK7LSmUDxFQ» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 12 a 15: 6:15 p.m.

Abril 16 a 18: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

En 1943, durante la ocupación nazi en Francia, el gitano Django Reinhardt está en el summum de su carrera artística. Todas las noches, el público parisino vibra al ritmo de las notas de su música swing, mientras que en el resto de Europa, sus hermanos gitanos son perseguidos. Cuando los nazis le piden que vaya a Berlín a dar unos conciertos, Django siente el peligro y decide huir a Suiza con ayuda de una de sus admiradoras, Louise de Klerk. Pero la huida es más complicada de lo que pensaban, Django y su familia se ven envueltos en la mitad de la guerra.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Dirección: Etienne Comar.

Guión: Etienne Comar, Alexis Salatko.

Producción: Olivier Delbosc, Marc Missonnier.

Productoras: Fidélité Films.

Reparto: Reda Kateb, Cécile De France, Maximilien Poullein, Ulrich Brandhoff, Alexandre Sauty.

Fotografía: Christophe Beaucarne.

Edición: Monica Coleman.

Diseño de producción: Olivier Radot.

Decoración del set: Louis Boulenouar.

Música: Warren Ellis.

Diseño sonoro: Vincent Guillon, Cyril Moisson.

Duración: 117 min.

Géneros: Biografía, Drama, Música.

Año: 2017.

País: Francia.

Idiomas: francés, alemán, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab _builder_version=»3.0.106″ title=»NOMINACIONES» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_font=»||||||||» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Nominada:

-Festival Internacional de Cine de Berlín, 2017 – Oso de Oro a Mejor película, Mejor ópera prima.

-Festival de Cine de Filadelfia, 2017 – Mejor ópera prima.

-Premios César, Francia, 2018 – Mejor actor.

-Premios Lumiere, Francia, 2018 – Mejor actor.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Carlos Jesús González: Cine Premiere.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“(…) Django fue el filme encargado de abrir la sección de competición del festival. Ópera prima de Étienne Comar, esta producción francesa ahonda en la vida de Django Reinhardt, un músico prodigio que, dado su origen gitano, por poco y termina como una víctima más del ‘porraimos’, que es como se conoce al genocidio contra el pueblo romaní perpetrado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. El encargado de dar vida a Reinhardt es el actor Reda Kateb, cuyo rostro es muy bien conocido en Francia y quien se preparó durante un año para el papel, lo que incluyó clases intensivas de guitarra. Desde el punto de vista exclusivamente cinematográfico la cinta es correcta y de seguro tendrá un éxito decente en la taquilla europea y en casas de cine de arte de todo el mundo, pero más allá de ello se trata de una apuesta loable, pues en realidad se sabe poco sobre el terrible destino que hallaron cientos de miles de gitanos en tiempos de Hitler. Aun sin ser una película de denuncia, Django expone de manera clara las vejaciones a las que fue sometida la gente de esta etnia y en la secuencia final del filme realiza un claro homenaje a las víctimas. Eso sí, en todo momento a través de la vida este virtuoso que se atrevió a decir algo como: “yo no sé nada de música, pero la música sabe todo de mí”.

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»David Ehrlich: Indiewire.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“’Django’ tiene mérito por no meter a su sujeto en la camisa de fuerza de una historia de supervivencia, y la expresividad de Kateb (…) da a la historia una riqueza que al guion le cuesta alcanzar por sí mismo.”

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=Lw5DvTAVomA» /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Abril 7 y 8: 2:00 p.m.

 

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

A pesar de nacer con un grave problema de vista que finalizará en ceguera, Andrea Bocelli supera todo tipo de obstáculos, guiado por grandes ambiciones hacia su pasión, la música. Historia memorable inspirada en su auto-biografía.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Dirección: Michael Radford.

Guión: Anna Pavignano, Michael Radford (Inspirados en la novela de Andrea Bocelli)

Producción: Monika Bacardi, Andrea Iervolino, Motaz M. Nabulsi, Roberto Sessa.

Productoras: Picomedia.

Reparto: Toby Sebastian, Antonio Banderas, Jordi Mollà, Alessandro Sperduti, Luisa Ranieri.

Fotografía: Stefano Falivene.

Edición: Roberto Missiroli.

Diseño de producción: Francesco Frigeri.

Dirección de arte: Domenico Sica.

Música: Gabriele Roberto.

Edición sonora: Alessandra Perpignani.

Duración: 115 min.

Género: Drama, Biografía.

Año: 2017.

País: Italia.

Idioma: inglés e italiano subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Jeannette Catsoulis: New York Times.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“(…) Antonio Banderas llega a hacer el papel de Maestro, el crucial locutor que pone en forma a Amos, que lance este metronómico slog al estrellato (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Octavio Alfaro C.: Control Total» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Andrea Bocelli (alias Amos en el filme) es uno de los tenores más reconocidos de todos los tiempos, por ello hicieron una película basada en su vida llamada La música del silencio (Michael Radford, 2017). Su característica voz acompañada de acordes suaves, le han llevado a vender más de 70 millones de discos en todo el mundo e inclusive a tener su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood por su contribución al teatro. Éxitos como II Mare Calmo della Sera (1994), Miserere (1992) a lado de Zucchero y Time to Say Goodbye (1997) junto a Sarah Brightman, componen su amplio repertorio de sencillos que llegaron a estar por varias semanas en lo más alto de los rankings musicales con mayor renombre. Sin embargo, el camino recorrido por el cantautor hasta alcanzar la fama no fue el más sencillo. Los problemas con su vista desde recién nacido fueron el primer obstáculo a vencer no sólo por él, sino también por su familia. Sumado a ello la falta de oportunidades por su limitada visión y la subestimación de su talento fungieron como los principales enemigos a vencer para Bocelli. De esto trata La música del silencio, una cinta biográfica cuya fortalece no sólo radica en dar a conocer los primeros pasos de este intérprete, sino de mostrar la voluntad de acero que puede llegar a tener una persona para sobreponerse a las adversidades; quizá arriesgando todo, pero con el objetivo claro, desde el inicio, de no ceder ante la desesperanza. Otra aparición destacada es la de Antonio Banderas, quien hace de “El Maestro”, aquel que instruye a Bocelli para cuidar su voz. La simple presencia del español le da personalidad a su papel, sin embargo, su corta participación no le permiten tener el peso que acostumbra en esta producción.”

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=ZNatmRdK9W8″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»16px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Abril 5 a 8: 8:30 p.m.

Abril 9 a 11: 4:00 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Él tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Yorgos Lanthimos.

Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou.

Producción: Ed Guiney, Yorgos Lanthimos.

Productoras: Element Pictures, Film4, A24.

Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone.

Fotografía: Thimios Bakatakis.

Edición: Yorgos Mavropsaridis.

Diseño de producción: Jade Healy.

Decoración del set: Daniel Baker.

Supervisión musical: Sarah Giles.

Diseño sonoro: Johnnie Burn.

Duración: 121 min.

Géneros: Drama, Misterio, Thriller.

Año: 2017.

País: Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda.

Idiomas: Inglés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS Y NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Ganadora:

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Mejor guión.

-Festival SITGES, 2017 – Premio de la Crítica a Mejor película.

Nominada:

-Festival de Cine de Cannes, 2017 – Palma de Oro a Mejor película.

-Premios Espíritu Independiente del Cine, 2018 – Mejor actor de reparto, fotografía.

-Festival SITGES, 2017 –Mejor película.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»David Ehrlich: Indiewire.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>»La película más aterradora de su vida (…) Lanthimos no reconcilia totalmente la tensión entre lógica y emoción, pero aquí (…) llega a una conclusión satisfactoria que explica absolutamente todo y nada»</em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Brian Tallerico: rogerebert.com.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>El resultado es un thriller hipnótico, una película que hace preguntas pero no da respuestas y nos atrapa en su extraña y aterradora situación (…)”</em>  </p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Jonathan Romney: Screendaily.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>»Un melodrama perturbador con toques de thriller e incluso de terror (…) La actuación ambivalente de Kidman es una de sus mejores en años.”</em>  </p> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|2px|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=V7V9zsWpyrA» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»16px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Abril 5 a 8: 6:15 p.m.

Abril 9 a 11: 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Sean Baker.

Guión: Sean Baker, Chris Bergoch.

Producción: Chris Bergoch, Kevin Chinoy, Andrew Duncan, Alex Saks, Francesca Silvestri, Shih-Ching Tsou, Sean Baker.

Productoras: Cre Film, Freestyle Picture Company, June Pictures, Sweet Tomato Films.

Reparto: Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto.

Fotografía: Alexis Zabe.

Edición: Sean Baker.

Diseño de producción: Stephonik Youth.

Decoración del set: Kurt Thoresen.

Música: Lorne Balfe.

Supervisión de edición sonora: Coll Anderson.

Duración: 111 min.

Géneros: Drama.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idiomas: Inglés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]

Nominada:

-Premios de la Academia, 2018 – Mejor actor de reparto.

-Premios Globo de Oro, 2018 – Mejor actor de reparto en película.

-Premios BAFTA, 2018 – Mejor actor de reparto.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>“Película al mismo tiempo luminosa y dramática, (…) Baker calibra con maestría lo que va mostrando (…) creando un retrato memorable de cómo una infancia avanza suspendida entre el peligro y la esperanza. (…)”</em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Oswaldo Osorio: Diario El Colombiano.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>“El “sueño americano” y su recompensa, la “forma de vida americana”, es solo un suntuoso ideal del que está excluido un considerable sector de la población estadounidense. Los protagonistas de esta película hacen parte de esta exclusión, familias incompletas que tienen viviendas que ni alcanzan a ser casas, solo las habitaciones de un colorido motel en Orlando, no muy lejos de la tierra de ensueño de Disney, con ese castillo de cuento de hadas que representa todo lo feliz y lo fantástico. Pero esta historia no tiene nada de fantástico, pues resulta una desconcertante descarga de realidad que ronda los límites de la marginalidad. (…) El aspecto diferencial que la separa de otras tantas películas miserabilistas sobre “basura blanca” es el punto de vista, que casi siempre está planteado desde la niña. (…)”            </em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Owen Gleiberman: Variety.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>»Otra historia vibrante de la América más profunda (…) Valiosa y lograda (…) Auténtica y narrada de forma conmovedora»</em>                  </p> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=TA0782_kLUE» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»18px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Abril 5 a 8: 4:00 p.m.

Abril 9 a 11: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Historia real del aclamado tema «I Can Only Imagine», la canción cristiana contemporánea más escuchada de todos los tiempos, compuesta por el cantante Bart Millard, de la banda cristiana MercyMe, basado en su propia vida.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Andrew Erwin, Jon Erwin.

Guión: Jon Erwin, Brent McCorkle (Historia de Alex Cramer, Jon Erwin, Brent McCorkle)

Producción: Cindy Bond, Kevin Downes, Brent Ryan Green, Daryl C. Lefever, Mickey Liddell, Pete Shilaimon.

Productoras: Kevin Downes, Mission Pictures International, City on a Hill Productions, Imagine Rights, LD Entertainment, Toy Gun Films.

Reparto: J. Michael Finley, Dennis Quaid, Cloris Leachman, Madeline Carroll, Trace Adkins, Brody Rose.

Fotografía: Kristopher Kimlin.

Edición: Brent McCorkle, Andrew Erwin.

Diseño de producción: Joseph T. Garrity.

Decoración de set: Clarisa Garcia-Fresco, Jennifer Herbel.

Música: Brent McCorkle.

Supervisión de edición sonora: Mathew Waters.

Duración: 110 min.

Género: Drama, Familia.

Año: 2018.

País: Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Peter Debruge: Variety.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <p><em>“Funciona por la misma razón que lo hace la canción: aligera el peso del dolor que la gente lleva a cuestas”</em></p> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»15 minutos.co.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <p> <em>“La taquilla estadounidense fue sacudida por la película ‘Si solo pudiera imaginar’ que en su primer fin de semana recaudó cerca de 18 millones de dólares, film que logró convertirse en uno de los títulos basados en la fe con mejor rendimiento desde el año 2014. Michael Finley, quien interpreta al verdadero Bart Millard, el cantante principal de la banda cristiana MercyMe y quien escribió ‘I Can Only Imagine’, canción que relata su relación con su abusivo padre, interpretado por Dennis Quaid, y que reflexiona sobre cómo sería estar en el cielo frente a Dios. Esta película recibió un “A+” por parte de la audiencia norteamericana, la calificación más alta dada a través de las encuestas que realiza Cinemascore, la empresa estadounidense líder en investigación de mercadeo cinematográfico. Si solo pudiera imaginar muestra a Millard siendo testigo de cómo el evangelio transformó al hombre vil que era su padre en un ejemplo de vida. Él y su canción han sido durante años portavoces de individuos que afrontan fuertes pérdidas, recibiendo llamadas de cientos de personas que cuentan sus propias historias de luto y cómo la canción les ha dado esperanza.”</em>             </p> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=Pbp19jl5nWA» _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Marzo 31 y Abril 1: 6:15 p.m.

Abril 2 a 4: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» body_font_select=»Verdana» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Auguste Rodin, a sus 42 años, conoce a Camille Claudel, una mujer joven desesperada por convertirse en su ayudante. Él rápidamente se da cuenta de su potencial y la trata como igual en términos creativos. Después de más de una década de trabajo y de relación apasionada, Camille se separa de él, algo de lo que nunca se recuperará y de lo que él saldrá profundamente herido.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» parallax=»off» parallax_method=»on» background_size=»cover» background_position=»center» background_repeat=»no-repeat» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» tab_font_select=»default» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font_select=»Verdana» background_color_gradient_overlays_image=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» tab_text_shadow_style=»none» body_text_shadow_style=»none»]

Dirección: Jacques Doillon.

Guión: Jacques Doillon.

Producción: Kristina Larsen.

Productoras: Les Films du Lendemain, Artémis Productions, France 3 Cinéma, Wild Bunch, Cohen Media Group, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF), VOO, BE TV, Shelter Prod.

Reparto: Vincent Lindon, Izïa Higelin, Séverine Caneele, Edward Akrout, Olivia Baes, Patricia Mazuy.

Fotografía: Christophe Beaucarne.

Edición: Frédéric Fichefet.

Diseño de producción: Katia Wyszkop.

Música: Philippe Sarde.

Sonido: Erwan Kerzanet.

Duración: 119 min.

Géneros: Drama, Biografía, Romance.

Año: 2017.

Países: Francia, Bélgica, Estados Unidos.

Idiomas: francés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Sergio Huidobro: Cine Premiere.» _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Extrañamente, el cine de ficción aún le debía una atención más cuidadosa a una de las grandes figuras del arte moderno (…) Rodin se resistió a la gran pantalla durante todo un siglo (…)”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Sergio Huidobro: Cine Premiere. » _builder_version=»3.0.106″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off» use_background_color_gradient=»off» background_color_gradient_start=»#2b87da» background_color_gradient_end=»#29c4a9″ background_color_gradient_type=»linear» background_color_gradient_direction=»180deg» background_color_gradient_direction_radial=»center» background_color_gradient_start_position=»0%» background_color_gradient_end_position=»100%» background_color_gradient_overlays_image=»off» parallax=»off» parallax_method=»on» background_blend=»normal» allow_player_pause=»off» background_video_pause_outside_viewport=»on» text_shadow_style=»none» box_shadow_style=»none»]

“Aunque desconocido es casi cualquier territorio que no sean Francia o la colonia Condesa, Jacques Doillon es un cineasta versátil, prolífico y cambiante cuya filmografía oscila entre los treinta y cuarenta títulos, si decidimos incluir los cortometrajes, documentales y episodios televisivos que ha dirigido, por su cuenta o por encargo. No es un hombre, pues, que le tema a los retos. (…) La cinta, presentada en competencia durante el pasado Festival de Cannes, se eleva por encima de todas sus fallas gracias a una actuación profunda, sensorial y expresiva de Vicent Lindon, quien parece haber entrado en el alma de Rodin con mejor suerte que el propio director y guionista. Lindon, quien en estas alturas de su carrera ya no tendría que demostrarle nada a nadie, entrega una interpretación bien mesurada, física, temperamental y con destellos honestos de ternura, sobre todo en su interacción con la joven Izia Higelin, quien tampoco sale mal parada en un papel –el de Camille Claudel– que ya ha sido consagrado por Isabelle Adjani y Juliette Binoche en interpretaciones imposibles de olvidar. Rodin podrá ser elegante, digna, pulcra y agradable a la vista y al oído, y tendrá un interés amplio para curiosos y entusiastas del arte moderno.”                   

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″ src=»https://www.youtube.com/watch?v=qUWS4MKpJQ4″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»14px|0px|0|0px» next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Marzo 22 a 25: 6:15 p.m.

Marzo 26 a 28: 4:00 y 8:30 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|0|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]Paula, una estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial. Las autoridades no harán ningún esfuerzo por esclarecer lo ocurrido y el caso pronto quedará archivado y suspendido. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]Dirección: Laura Mora Ortega. Guión: Alonso Torres, Laura Mora Ortega. Producción: Juan Pablo García, Diego F. Ramírez, Ignacio Rey, Maja Zimmermann, Alex Zito. Productoras: 64A Films. Reparto: Natasha Jaramillo, Giovanni Rodríguez, Camilo Escobar, Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo, José David Medina, Juan Camilo Cárdenas. Fotografía: James L. Brown. Edición: Leandro Aste. Música: Sebastián Escofet. Re-Mezcla sonora: Gerardo Kalmar. Duración: 95 min. Géneros: Drama. Año: 2017. País: Colombia. Idiomas: español. Censura: 17 años. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]Ganadora: -58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Ficci, 2018 – Premio del Público a Mejor Película. -Festival Internacional de Cine de El Cairo, 2017 – Premio FIPRESCI, Pirámide de Plata a Mejor director. -Festival Internacional de Cine de Chicago, 2017 – Premio Roger Ebert a Nuevos Directores. -Festival Internacional de Cine de Palm Springs, 2018 – Premio Cine Latino. [/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Oswaldo Osorio: Diario El Colombiano.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>“Sostenida en un sobresaliente trabajo con actores naturales, esta película da una pincelada más a ese gran fresco que el cine de directores paisas han estado haciendo sobre Medellín, un gran relato que coincide en sus elementos esenciales, pero que cada autor ha puesto el énfasis en su mirada y en la forma como ha experimentado la ciudad, que en este caso es una visión sobre lo dolorosa y anónima que puede ser su violencia y las complejas decisiones que, tanto víctimas como victimarios, pueden tomar frente a ella.”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Juan Carlos González A.: Diario El Tiempo.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Laura Mora, una joven directora de cine, convirtió una tragedia personal en una película. </em><em>Y lo hizo como una forma de exorcizar fantasmas y dolores, y de hacerle una carta de despedida a su padre, muerto a manos criminales. La película que dirigió y coescribió con estos fines se llama ‘Matar a Jesús’ (2017) y su título no tiene connotación religiosa o iconoclástica alguna. Es la crónica de un intento muy elaborado de venganza que termina convertido en algo diferente, algo que habla claramente de la condición humana. Al utilizar como protagonistas actores naturales –espléndida la tarea que desarrollan Natasha Jaramillo y Giovanny Rodríguez en los roles principales– y al escenificar su accionar en las comunas de Medellín, es fácil que ‘Matar a Jesús’ se vea como un filme en la línea de aquellos realizados por Víctor Gaviria. Y aunque la película de Laura Mora hace del sicario y sus actos el ‘leitmotiv’ de su narración, la perspectiva que utiliza es humanista. Jesús es un asesino a sueldo, pero no por ello es una caricatura. La directora nos propone mirarlo de cerca, con desconfianza, pero con creciente interés, tal como hace Paula, la víctima de esta historia. (…)”</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Martha Ligia Parra: El Tiempo.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>“Pero, sin duda, lo más poderoso de la película es su postura ética, pues la protagonista deberá decidir si la venganza es la respuesta a su dolor y si permite que la violencia y el odio consuman su vida.”</em> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0|0px|0|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=EBY-hYRo5t0″ _builder_version=»3.0.106″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section fb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»14px|0px|0|0px»][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|29px|0px» admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_cta background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» admin_label=»HORARIO» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» border_style=»solid»]

Marzo 22 a 25: 4:00 y 8:30 p.m.

Marzo 26 a 28: 6:15 p.m.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]Don Diego de Zama, oficial español del siglo XVII asentado en Asunción, aguarda su transferencia a Buenos Aires. También espera ser reconocido por sus méritos, pero en esos años de espera lo pierde todo. Así las cosas, decide atrapar a un peligroso bandido y recuperar su nombre. Magistral pieza, basada en la novela de Antonio Di Benedetto, escrita en 1956.
[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]Dirección: Lucrecia Martel.

Guión: Lucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto)

Producción: Vânia Catani, Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Matías Roveda.

Productoras: Rei Cine, El Deseo, Canana Films, KNM, Bananeira Filmes, Louverture Films, Netherland Filmfund, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Reparto: Daniel Giménez Cacho, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Lola Dueñas, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Vando Villamil.

Fotografía: Rui Poças.

Edición: Karen Harley, Miguel Schverdfinger.

Dirección de arte: Renata Pinheiro.

Licencias musicales: Gustavo Montenegro.

Diseño sonoro: Guido Berenblum.

Duración: 115 min.

Género: Drama, Épico.

Año: 2017.

Países: Argentina, Brasil, España, República Dominicana, Francia, Países Bajos, México, Suiza, USA, Portugal, Líbano.

Idioma: español.

Censura: 17 años.
[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS Y NOMINACIONES» _builder_version=»3.0.106″ tab_font=»||||||||»]Ganadora:

-Festival de La Habana, 2018 – Premio FIPRESCI a Mejor película.

Nominada:

-Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina, 2017 – Mejor película, director, actor, actor de reparto, guión adaptado, fotografía, edición, dirección de arte, diseño de vestuario, maquillaje, sonido.

-Premios Goya, 2018 – Mejor película iberoamericana.

-Premio Platino del Cine Iberoamericano, 2018 – Mejor película iberoamericana de ficción.
[/et_pb_tab][/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_text _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_orientation=»center» module_alignment=»center»]CRITICAS:
[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.106″ border_style=»solid»][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» open=»on» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»]

<p><em>“Desconcertante y embriagadora a partes iguales (…) Homenajea a la obra de Di Benedetto en términos estrictamente cinematográficos y logrando un efecto formal hipnótico”         </em></p>

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Fionnuala Halligan: Screendaily.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<p> <em>»Martel representa de manera informal pero relevante la esclavitud y el maltrato brutal de la época (…) Las secuencias finales son casi irreales, pero visualmente cautivadoras.»</em> </p>

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Tommaso Koch: Diario El País.» _builder_version=»3.0.106″ title_text_shadow_horizontal_length=»0em» title_text_shadow_vertical_length=»0em» title_text_shadow_blur_strength=»0em» body_text_shadow_horizontal_length=»0em» body_text_shadow_vertical_length=»0em» body_text_shadow_blur_strength=»0em» background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

<p> <em>“Algunos sueñan con navegar por el espacio. Hay quien desearía ser Indiana Jones o ganar millones jugando al fútbol. Lucrecia Martel (Salta, 1966) lo tiene igual de claro, pero más sencillo. Le bastaría con una oficina, una mesa y conversación. Mucha conversación. “Que la gente entre y charlemos. Sería mi trabajo ideal”, asegura. A la espera de que alguien la pague por ello, se ha buscado lo más parecido en el mercado: el séptimo arte. “Me encanta el proceso para llegar a una película. A todo el que disfrute el hacer cine en realidad le gusta charlar. Yo lo hago por eso”, afirma la directora argentina. Pero, además, se le da especialmente bien: su cuarto filme, </em><em>Zama,</em><em> dejó boquiabierto ayer al público del festival de Venecia por su inteligencia y hermosura. Tanto que muchos se preguntan por qué se presentó solo fuera de concurso, más en un año donde ningún filme latinoamericano compite por el León de Oro. (…) El rodaje desafió el caos. “Inolvidable”, lo define ella. Y añade: “Quería hacerlo en libertad. Para los sudamericanos el pasado es un lugar complejo hacia dónde ir. Y los filmes de época son más caros y cada vez cuesta más si no es en lengua inglesa”.</em> </p>

[/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section fb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»1px|0px|0|0px»][et_pb_row custom_padding=»0|0px|18.2031px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_video src=»https://www.youtube.com/watch?v=XZLXAnVZT3k» admin_label=»Vídeo Trailer» _builder_version=»3.0.106″][/et_pb_video][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»16px|0px|17px|0px» _builder_version=»3.0.47″ next_background_color=»#000000″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|11px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.106″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» custom_button=»off» button_icon_placement=»right»]

Marzo 24 y 25: 2:00 p.m. FUNCIONES ESPECIALES.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»][et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Marina, una joven camarera aspirante a cantante y Orlando, veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en una mujer única, y fantástica. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Sebastián Lelio.

Guión: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza.

Producción: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza.

Productora: Fábula.

Reparto: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Noguera.

Fotografía: Benjamín Echazarreta.

Edición: Soledad Salfate.

Diseño de producción: Estefanía Larraín.

Música: Nani García, Matthew Herbert.

Diseño sonoro: Tina Laschke.

Duración: 104 min.

Géneros: Drama.

Año: 2017.

País: Chile, Alemania, España, USA.

Idiomas: español.

Censura: 17 años.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»PREMIOS» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»]

Ganadora:

-Premios de la Academia, 2018 – Mejor película de habla no inglesa.

-Festival de Berlín, 2018 – Mención especial Premio del Jurado Ecuménico, Premio Teddy a Mejor película, Oso de plata a Mejor guión.

-Premios Goya, 2018 – Mejor película iberoamericana.

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CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″][et_pb_accordion_item title=»Jessica Kiang: The Playlist.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] <em>»[Un] retrato asombroso, profundamente envolvente, de una mujer con la capacidad sobrehumana para no odiarse por lo que es, sin importar lo que otros opinen.»</em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>»El director chileno Sebastián Lelio y la estrella Daniela Vega le dan a la categoría creciente del drama transexual una nueva y luminosa piedra de toque.» </em> [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Mauricio Laurens: Diario El Tiempo» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»] <em>»Una cinta emocionante que pone los pies sobre la tierra para exponer sin tapujos niveles actuales de intolerancia e irrespetos”</em> [/et_pb_accordion_item][/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|0px|0px» prev_background_color=»#000000″][et_pb_row _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=NLRRf6y-7X8″ _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]