CINE FORO CINEXCUSA JULIO 18

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»15px|0px|11px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» title=»CINE FORO CINEXCUSA SALA BOSTON» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

JULIO 18: MARTY

Hora: 5:50PM

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»22px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_text_color=»#000000″] SINOPSIS [/et_pb_text][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»justified» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana||||» text_text_color=»#161616″ background_layout=»light» border_style=»solid»]

En su primer largo metraje Delbert Mann ganó con este film 4 oscares de 8 a los que estuvo nominado y los principales: Mejor Dirección. Mejor Guión, Mejor actor (Borgnine) y Mejor película del año 1955. Además, Borgnine ganó el Globo de Oro como mejor actor y en los BAFTA ganó también ese premio como mejor actor y Betsy Blair como mejor actriz. Y como si fuera poco esta película ganó el premio a la mejor en el Festival de Cannes 1955.

«Una película que desarma al espectador por su inusitada sencillez (…) Un primoroso guión y la sensible puesta en escena de Delbert Mann se unen al sorprendente trabajo de Ernest Borgnine, alejado de sus habituales personajes…” Miguel Ángel Palomo: Diario El País/ Madrid. 

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_text_color=»#000000″] FICHA TÉCNICA [/et_pb_text][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana||||» text_text_color=»#161616″ background_layout=»light» border_style=»solid»]

Director: Delbert Mann

Intérpretes: Ernest Borgnie, Betsy Blair, Karen Steele

Guión: Paddy Chayefsky. Fotografía: Joseph LaShelle.

USA/ B&W/ 91 MIN.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» custom_padding=»0px|0px|5px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|10px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=cEeGnytI_KU» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|37.9063px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»18.9531px|0px|0px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_text_color=»#000000″]

Este programa es apoyado por

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BECA DE FORMACIÓN DE PÚBLICOS, PROGRAMA COLOMBIA DE PELÍCULA, NUEVO PREMIO PARA LA CINEMATECA.

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» inner_shadow=»on» _builder_version=»3.0.48″ custom_padding=»37.9063px|0px|0px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.48″ custom_padding=»0px|0px|18.9531px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_blurb admin_label=»Anuncio breve» title=»‘Beca de formación de públicos, Programa Colombia de Película’, nuevo premio para la Cinemateca.» _builder_version=»3.0.48″ url_new_window=»off» use_icon=»off» use_circle=»off» use_circle_border=»off» icon_placement=»top» use_icon_font_size=»off» background_layout=»light» border_style=»solid» animation=»top»]

Un estímulo del Ministerio de Cultura a través de su Convocatoria de Estímulos 2017

[/et_pb_blurb][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|37.9063px|0px»][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_text admin_label=»Texto» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana||||» text_text_color=»#000000″ header_text_color=»#000000″ background_layout=»light» text_orientation=»justified» border_style=»solid»]

“Colombia Fotograma de Película” es uno de los diez proyectos nacionales merecedores de la ‘Beca de formación de públicos – Programa Colombia de Película’ otorgada por el Ministerio de Cultura a través de su Convocatoria de Estímulos 2017. El Premio otorga a la entidad, además del primer espaldarazo económico para emprender una iniciativa que vinculará a entidades educativas de Barranquilla y el Atlántico, una colección audiovisual compuesta por 30 cortometrajes, 20 largometrajes de ficción y documentales colombianos, 1 cartilla pedagógica y 1 colección en video de Historia del Cine nacional, producida por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Este galardón, como el recientemente recibido por Salón Internacional del Autor Audiovisual a través del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, honra la incesante gestión del equipo de la Fundación, dirigida por María Fernanda Morales Angulo, que propende por la formación de públicos y la divulgación del cine como herramienta didáctica, pedagógica y constructora de tejido social. Otros 20 proyectos recibieron mención de honor en la misma convocatoria.

 Por Julio Lara Bejarano, Jefe de Prensa.

En últimas, este es un afectuoso reconocimiento a la gran recepción que tiene la cinematografía nacional en nuestras pantallas. Las salas Boston y Country, y la Cinemóvil, son prueba permanente de ello, porque de nuestra conciencia Caribe parte el gran orgullo por la colombianidad representada en imágenes que a un proyecto como este nos conmina”, manifiesta efusiva María Fernanda Morales, Directora de la Cinemateca del Caribe, tan pronto confirma el veredicto de tres jurados designados por el Ministerio de Cultura que le otorga a la entidad la ‘Beca de formación de públicos – Programa Colombia de Película’, a través de su Convocatoria de Estímulos 2017. Además del primer espaldarazo financiero para emprender una iniciativa que vinculará a entidades educativas de Barranquilla y el Atlántico en torno a la apreciación del cine nacional, el premio también otorga una colección audiovisual compuesta por 30 cortometrajes, 20 largometrajes de ficción y documentales, 1 cartilla pedagógica y 1 colección en video de Historia del Cine de Colombia, producida por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

“Colombia Fotograma de Película” es el título del proyecto diseñado por Julio Lara Bejarano, Jefe de Prensa de la Cinemateca, docente de la Universidad Autónoma del Caribe y miembro del Consejo Distrital de Cinematografía. La iniciativa añade la ‘praxis’ audiovisual y la posibilidad de interconexión entre sus beneficiarios. Tomar una cámara, enfocar y capturar retazos de colombianidad, es el objetivo. El lienzo completo será visible al finalizar la tarea, cuando se revelará un entretejido audiovisual sobre la materialidad y el imaginario de ser colombianos, tras vivenciar los participantes 9 sesiones académicas bajo el esquema de “conversatorio-tertulia”, con un cine forista que expondrá las principales líneas a discutir, al amparo de las obras proyectadas. De esta guía partirá el abanico de posturas y comentarios, como marco al invitado especial que discutirá acerca de su propia experiencia en relación a las temáticas y a la manera como los audiovisuales exhibidos afectan su percepción, como también la del público, que dialogará con ambos interlocutores. Artistas gráficos, historiadores, sociólogos, trabajadores sociales, poetas, líderes femeninas, periodistas y realizadores audiovisuales, entre otros profesionales, conforman la nómina de invitados.

Cada sesión propondrá una actividad individual o grupal de ‘escritura en imágenes’ que demandará de los presentes la disposición de redes sociales para publicar sus procesos.

De igual manera, en “Colombia Móvil… de película”, otra sección del proyecto, serán 10 las proyecciones al aire libre con títulos del Catálogo Colombia de Película a través de la Unidad Móvil Itinerante de la Cinemateca (Cinemóvil), provocando encuentros fílmicos en torno a diferentes obras y temáticas en el Distrito de Barranquilla.

Finalmente, “Colombia en Cartelera, 2017” abarcará proyecciones diarias en la Sala Country de la Cinemateca (Calle 76 No. 57-61), con largos y cortos contenidos en el mismo catálogo, como antesala a la programación de cartelera habitual vespertina, durante 18 días. La entrada será libre.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

UN DON EXCEPCIONAL. JULIO 13 A 19

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»22px|0px|29px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em»]

 (Gifted)

Julio 13 a 16: 6:15 pm.

Julio 17 a 19: 4:00 y 8:30 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»2em» body_line_height_tablet=»2em» body_line_height_phone=»2em»] Frank Adler es un hombre soltero que está criando a su sobrina Mary, una niña de siete años con unas extraordinarias habilidades para las matemáticas. Su abuela Evelyn lo sabe bien. Mientras Frank intenta que su sobrina lleve una vida normal, como cualquier niño de su edad, y que disfrute de su infancia, Evelyn tiene otros planes para la niña, y pretende potenciar sus habilidades. Como consecuencia, Frank se verá obligado a luchar desesperadamente por su custodia. [/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1em» body_line_height_tablet=»1em» body_line_height_phone=»1em»]

Dirección: Marc Webb.

Guión: Tom Flynn.

Producción: Andy Cohen, Karen Lunder.

Productoras: Dayday Films, FilmNation Entertainment, Fox Searchlight Pictures, Grade A Entertainment.

Reparto: Chris Evans, Jenny Slate, Octavia Spencer, Lindsay Duncan, Mckenna Grace, Keir O’Donnell.

Fotografía: Stuart Dryburgh.

Edición: Bill Pankow.

Diseño de producción: Laura Fox.

Decoración de set: Vera Mills.

Música: Rob Simonsen.

Supervisión de edición sonora: Ron Bochar.

Duración: 101 min.

Género: Drama.

Año: 2017.

País: Estados Unidos.

Idioma: inglés, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»] CRITICAS: [/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Brian Truitt: USA Today.» open=»on» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] “El guion de Tom Flynn está lleno de frases buenas (…) Webb tiene mucha más confianza y es más interesante en una película íntima (…) trata a sus personajes con una mezcla sana de respeto y realismo” [/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Antonio Trashorras: Fotogramas.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“Aunque el más básico instinto de supervivencia cinéfila recomienda alejarse de los largometrajes con niño adorable, a veces surgen excepciones como esta apreciable película (y eso que, encima, la criaturita de marras se presenta aquí con la vitola de superdotada). (…) Marc Webb vuelve a la maniobra emocional en formato pequeño con esta precisa fusión de las virtudes de ‘Kramer contra Kramer’ (Robert Benton, 1979), ‘El indomable Will Hunting’ (Gus Van Sant, 1997) y, por supuesto, ‘El pequeño Tate’ (Jodie Foster, 1991), otra rara aproximación a los infantes especiales que no promueve el suicidio neuronal. Pero si algo evidencia la conmovedora pero nunca sensiblera ‘Un don excepcional’ es la impronta de ese elegante manipulador de sentimientos llamado James L. Brooks, responsable de ‘La fuerza del cariño’ (1983) y, sobre todo, ‘Aprendiendo a vivir’ (1994), títulos que contienen parte del catálogo de recursos que convierte este film en una dura prueba para espectadores entre la exigencia y el cinismo.”

 

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Pablo O. Scholz: Diario Clarín.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

“(…) Webb intenta sopesar lo que desea la abuelita, con buenas intenciones, pero metodología errada y nefasta, con lo que siente Frank. Un caso aparte es la construcción del personaje de Mary. (…) En síntesis, Un don excepcional es más que una película hecha para televisión, aunque su formato y la elección de ciertos encuadres se le asemejen, tiene cuidado en el abordaje y buenas actuaciones. Es la película con actores que uno puede llevar a sus hijos sin tener que escuchar disparos, estruendos y tonterías varias.”

 

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=oHr-vCZbLAA» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

150 MILIGRAMOS. JULIO 13 A 19

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″ custom_padding=»0px|0px|35.9375px|0px»][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|29px|0px»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_slider admin_label=»Carrusel» _builder_version=»3.0.48″ /][et_pb_cta admin_label=»Llamado a la acción» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

(La fille de Brest / La doctora de Brest)

Julio 13: 8:30 pm.

Julio 14 a 16: 4:00 y 8:30 pm.

Julio 17 a 19: 6:15 pm.

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» custom_padding=»0px|0px|17.9688px|0px»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_tabs admin_label=»Pestañas » _builder_version=»3.0.48″ tab_font=»Verdana|on|||» border_style=»solid»] [et_pb_tab title=»SINOPSIS:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» tab_line_height=»2em» tab_line_height_tablet=»2em» tab_line_height_phone=»2em» body_font=»Verdana||||»]

Historia real de la doctora Irune Frachon, la mujer que en 2010 se atrevió a plantarle cara a la industria sanitaria y farmacéutica francesa, cuando se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de cientos de personas.

[/et_pb_tab][et_pb_tab title=»FICHA TÉCNICA:» _builder_version=»3.0.47″ tab_font=»||||» body_font=»Verdana||||» body_line_height=»1.0em» body_line_height_tablet=»1.0em» body_line_height_phone=»1.0em»]

Dirección: Emmanuelle Bercot.

Guión: Emmanuelle Bercot, Séverine Bosschem, Rumian Compingt, inspirado en el libro de Irène Frachon.

Producción: Simon Arnal, Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta.

Productoras: Haut et Court, France 2 Cinéma, Canal+, Ciné+, France Télévisions, France Télévisions Distribution, Haut et Court Distribution, Wild Bunch.

Reparto: Sidse Babett Knudsen, Benoît Magimel, Charlotte Laemmel, Isabelle De Hertogh, Lara Neumann.

Fotografía: Guillaume Schiffman.

Edición: Julien Leloup.

Diseño de producción: Éric Barboza.

Música: Martin Wheeler.

Mezcla sonora: Jérôme Chenevoy.

Duración: 128 min.

Género: Drama, Biografía.

Año: 2016.

País: Francia.

Idioma: francés, subtitulado al español.

Censura: 16 años.

[/et_pb_tab] [/et_pb_tabs][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||»]

CRITICAS:

[/et_pb_text][et_pb_accordion admin_label=»Acordeón crítica especializada comenta» _builder_version=»3.0.48″] [et_pb_accordion_item title=»Mauricio Reina: Diario El Tiempo.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»on»]

“Las mejores cintas se construyen enfrentando un héroe vulnerable contra un villano poderoso. Ese esquema abarca toda clase de historias, desde tradicionales westerns hasta sofisticadas intrigas contemporáneas. (…) La balanza se inclina a favor de la película gracias a una historia bien contada, a unos estupendos personajes secundarios (…), y a unas escenas muy gráficas que pueden chocar al espectador sensible pero que sacan esta experiencia cinematográfica del gris promedio en el que podría haberse quedado.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=»Guy Lodge: Variety.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

 

“Una importante batalla farmacéutica francesa que es tratada de manera sincera pero impasible en el último estreno de Emmanuelle Bercot»

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Jordi Costa: Diario El País.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

 

“La superlativa Sidse Babett Knudsen es alma, luz y, sobre todo, nervio de una película que sueña en Loach, pero sigue moldes más cercanos a un cine comprometido americano teledirigido hacia la victoria moral de su heroína.”

[/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=» Antonio Trashorras: Fotogramas.» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat» open=»off»]

Vale que no hubiera venido mal algo más de sutileza en el planteamiento tonal esgrimido por Emmanuelle Bercot al plasmar en pantalla el caso verídico protagonizado por la doctora Irène Frachon en su lucha contra el poder farmacéutico. Pero también es verdad que ese trazo grueso, ese acento vehemente y al borde casi del emotaiment, que dicen en la tele (emotion + entertainment), tal vez nos choque más por lo acostumbrados que estamos a recibir por parte del drama social francés una dosis de pureza artística y ética mayor que cuando parecidas historias reales llegan desde Hollywood. Urge decirlo por tanto: si esta película resulta por momentos tan absorbente es ni más ni menos que por ese limitado pudor a la hora de manejar casi cualquier recurso dramático o audiovisual a su alcance. Con la delicadeza expositiva de una bocina y la complexión fílmica de un videoclip concienciado y hasta arriba de anabolizantes, ‘La doctora de Brest’ te emociona quieras o no, aunque tengas el alma de corcho; te espabila (y te conciencia).”

[/et_pb_accordion_item] [/et_pb_accordion][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section][et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»Sección» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»Fila» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_video admin_label=»Vídeo Trailer» src=»https://www.youtube.com/watch?v=55oqz7S3MFg» _builder_version=»3.0.48″ /][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

CINE FORO CINEXCUSA JULIO 11

[et_pb_section bb_built=»1″ admin_label=»section» custom_padding=»15px|0px|11px|0px» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» custom_padding=»0px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″][et_pb_cta admin_label=»HORARIO» title=»CINE FORO CINEXCUSA SALA BOSTON» background_color=»rgba(0,0,0,0.88)» _builder_version=»3.0.48″ header_font=»Verdana|on||on|» header_font_size=»32″ body_font=»Verdana||||» body_text_color=»#ffffff» body_line_height=»1em» url_new_window=»off» use_background_color=»on» background_layout=»dark» border_style=»solid» custom_button=»off» button_letter_spacing=»0″ button_icon_placement=»right» button_letter_spacing_hover=»0″]

JULIO 11: FRENCH CAN CAN

Hora: 5:50PM

[/et_pb_cta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row admin_label=»Fila» custom_padding=»22px|0px|0px|0px» _builder_version=»3.0.47″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_text_color=»#000000″] SINOPSIS [/et_pb_text][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»justified» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana||||» text_text_color=»#161616″ background_layout=»light» border_style=»solid»]

Dentro de la filmografía de Renoir es un film menor, pero desde su honorable modestia el gran cineasta francés logra una magnífica comedia dónde plasma su visión de la vida: festiva, con alegría, repleta de regueros de humanismo. Así, logra una película agradable de ver (con un fondo pictórico, magistral), de escuchar y de sentir, una obra deliciosa y hermosa, en el regreso del autor a su Francia tras el maravilloso paréntesis indio de «El río».

María Felix sedujo a Europa entera, pero, desde aquella ocasión Paris le extendió los brazos y ella se dejó seducir. Acepto filmar “French Can Can” (1954) porque Jean Renoir, uno de los grandes maestros del cine, era el director. La cinta recrea el París de “La belle Epoque” y rinde homenaje, del cineasta a su padre, uno de los grandes pintores impresionistas: Auguste Renoir.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana|on|||» text_text_color=»#000000″] FICHA TÉCNICA [/et_pb_text][et_pb_text admin_label=»Texto» text_orientation=»center» _builder_version=»3.0.48″ text_font=»Verdana||||» text_text_color=»#161616″ background_layout=»light» border_style=»solid»]

Director: Jean Renoir

Intérpretes: Jean Gabin, María Félix, Francoise Arnoul, Michel Piccoli y las apariciones de Edith Piaf y Patachou.

FRANCIA/COLOR/ 103 min.

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CINE FORO CINEXCUSA JULIO 04

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JULIO 04: DETOUR ( EL DESVÍO)

Hora: 5:50PM

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Una película absoluta e involuntariamente de culto, un caso paradigmático de cómo un film realizado en apenas 14 días, con escasísimos medios y con un reparto flojo y casi tan barato como el propio film, logra ser un thriller extrañísimo y casi fascinante, de rara y magnética atmósfera pesadillesca que remite, casi nada, al experimentalismo alemán.
Un pianista (Neal) que decide atravesar el país para encontrarse con su novia y se mete en un embrollo de mil demonios al fallecer el hombre que lo ha recogido en coche y ser reconocido luego por una mujer (Savage) que éste recoge, a su vez, con el coche del finado, que culmina con una memorable e ingeniosa segunda muerte.

Ulmer, auténtico maestro de la serie B y director maldito dónde los haya, desarrolla la historia casi exclusivamente en planos fijos, a bordo del coche, apenas juega con tres o cuatro escenarios y utiliza la elipsis alguna vez de manera muy inteligente. plan xox black

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Director: Edgar G. Ulmer

Intérpretes: TOM NEAL, ANN SAVAGE, CLAUDIA DRAKE

USA/B&N/ 68 min

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CINE FORO CINEXCUSA JUNIO 27

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JUNIO 27: CROMWELL, HOMBRE DE HIERRO

Hora: 5:50PM

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Magnífico film histórico que narra la lucha del puritano Oliver Cromwell contra la tiranía del rey Carlos I en la Inglaterra del siglo XVII. Cromwell fue un personaje polémico en su país. Unos le consideran un héroe que promovió la libertad y la democracia y otros un regicida autoritario que provocó una guerra civil. Pero más allá de su rigor histórico, la sola interpretación de Richard Harris, vale por todo, una de las mejores de su carrera, y el interesante debate político que plantea el guión que trata temas muy actuales como son la corrupción, el autoritarismo, la democracia, la división de poderes, etc.

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Director: Ken Hughes

Con: Richard Harris, Alec Guiness, Robert Morley, Timothy Dalton,Patrick Magee……

Guión: Ken Hughes. Fotografía: Geoffrey Unsworth

REINO UNIDO/ 1970/ Color/ 140 min

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